Social Festival Model - Recently Updated Pages

sex free film

Anonymous — Sat, 04 Sep 2010 14:55:04 CDT

There is no abstract available for this page revision.

Thema & Artistieke Visie 2010

Anonymous — Mon, 30 Aug 2010 05:16:26 CDT

"Why do you keep, why do you give out free music, why do you do this, why why

Because I'm weezy?

I'm different.

I have plenty of it.

So, There's nothing for me to share.

Priceless, that's why it's free."
Outro van Lil Wayne's No Ceiling Mixtape

In dem Jahr, in dem Merce Cunningham und Pina Bausch gestorben sind, stellt sich aber auch die Frage, wie der traditionelle Tanz bewahrt, archiviert, weitergegeben werden kann.

Gibt es denn einen Imperativ, der sagt, man sollte?

Soll man nicht?

Nein. Ich war heute bei meinen Rechtsanwälten und Steuerberatern, um zu erfahren, was ich mit meinem Erbe machen muss. Wenn das Finanzamt nach meinem Tod alle meine Choreografien sieht und jede mit nur 30.000 Euro bewerten würde, wäre meine Familie ruiniert. Sie müssten so viel Erbschaftssteuer zahlen, dass sie nichts mehr hätten, gar nichts mehr. Nur weil die Werke anscheinend so viel wert sind. Deswegen bin ich zu meinem Notar gegangen und habe festgelegt, dass alle meine Stücke nach meinem Tod nicht mehr aufgeführt werden dürfen - um meine Familie zu schützen.
Choreograaf William Forsythe over zijn werk in Frankfurter Rundschau

Inleiding
Kunst heeft geen waarde meer als het haar toegankelijkheid verliest. Wat is creativiteit eigenlijk waard? Behoort kunst tot het publieke domein of moet het in handen blijven van de kunstenaar? Welk belang weegt zwaarder: dat van de auteur of de maatschappij? Het thema intellectueel eigendom houdt zowel de commercieel uiterst succesvolle hiphopper Lil Wayne en artistiek uiterst succesvol choreograaf William Forsythe, als vele undergroundartiesten bezig. Ook buiten de kunsten speelt het vraagstuk. Albert Heijn produceert binnen haar huismerken-lijn nagenoeg producten van Unilever. Scheepsbouwer IHC Merwede heeft geen last van zeepiraten, maar van merkpiraten die complete baggerschepen nabouwen. Zhang Haizhen, vicepresident van HiPhone, een bedrijf dat de iPhone namaakt, zei in NRC Handelsblad dat kopiëren goed is voor de Chinese economie. Sterker nog: "Het is een plicht van iedere Chinese onderneming."

Achtergrond
De concepten ‘kopie’ en ‘kopiëren’ zijn al zo oud als de mens zelf. De ontwikkeling van de mens is gebaseerd op proefondervindelijk ondernemerschap en op het kopiëren van acties en gedrag. Het wiel en het vuur werden ontdekt om door iedereen te kunnen worden toegepast. Door de kunstgeschiedenis heen bleek kopiëren noodzakelijke om verder te komen. De grootste kunstenaars begonnen met het imiteren van hun meester om daarna hun meester te overtreffen, zoals binnen de leerling-meester traditie in de schilderkunst.

Gekopieerd worden is volgens sommigen een eer en werkt statusbevestigend of -verhogend. Het zorgt voor herontdekking van vergeten werk. Dankzij Felix Mendelssohn Bartholdy luisteren we nog steeds naar Bach. Deze briljante componist raakte na zijn dood in 1750 in de vergetelheid. Door Mendelssohns bewerking (je zou het "remix" kunnen noemen) van de Mattheüs Passion, tachtig jaar nadat het werk werd geschreven, kwam Bachs muziek weer volop in de belangstelling en blijft het dat tot op de dag van vandaag. Daarnaast zorgt hergebruik voor nieuwe stromingen en ontwikkelingen. Beeldend kunstenaars als Marcel Duchamp en Kurt Schwitters en schrijver William Burroughs waren met hun bricolagetechniek immers pioniers binnen het modernisme.

Termen als "origineel" en "kopie" lopen steeds meer door elkaar. Mede door de economische en juridische ontwikkelingen van onze samenleving is alles wat omgezet kan worden in geld of waarde geclaimd als eigendom. Het is de taak van de kunstenaar om nieuwe manieren te verkennen om zijn kunst en ideeën te verspreiden, zonder in deze economische valkuil te stappen. Deze zoektocht kan voor de kunstenaar nieuwe wegen tonen en vrij maken. Tevens kan het zijn persoonlijke ontwikkeling versnellen. Copyright is ontstaan om schepping, ontwikkeling en verspreiding van cultuur te stimuleren. Om dit wederom optimaal te bereiken, moet een evenwicht worden gevonden tussen gemeenschappelijke eisen van beschikbaarheid en distributie aan de ene kant, en de wens van de maker om te worden erkend en beloond aan de andere kant. Het project Piracy is een onderzoek naar het evenwicht binnen de werking van het huidige auteursrecht om zo tot een optimale schepping, ontwikkeling en distributie van ideeën te komen.

De eeuwenoude "remixtraditie" vindt nog steeds veelvuldig plaats, maar dan op andere manieren. Een mooi voorbeeld daarvan is de piraterij. In tegenstelling tot wat velen denken, is piraterij meer dan dan duplicatie en downloaden van audio of video via peer-2-peer netwerken als The Pirate Bay. Het is een proces van mutatie en vernieuwing, van voortbouwen op bestaande elementen. Het is een contextuele remix van informatie en het doorontwikkelen van ideeën van anderen en met anderen. Een constante flow van innovatie die binnen elk veld kan plaatsvinden. Piraten zijn in de praktijk vaak voorlopers op het gebied van trends, doordat zij als geen ander technische ontwikkelingen in een vroeg stadium signaleren en benutten. Nieuwe genres en stromingen ontstaan door het kopiëren, muteren en samenvoegen van voorhanden elementen met nieuwe input en verwijzingen naar het verleden van de (kunst)geschiedenis.

We leven in een informatiesamenleving: informatie is het rauwe materiaal, er is een netwerklogica en de systemen zijn niet meer lineair maar flexibel. Voor hedendaagse kunstenaars is het gebruiken van informatie niet langer een statement. Steeds meer is het een vanzelfsprekendheid om tot interessante kunst te komen. Hiertoe moet de kunstenaar echter wel kunnen reflecteren op de wereld. Als die wereld bestaat uit duizend tot drieduizend (reclame)boodschappen per dag, moeten deze media ook beschikbaar zijn voor de kunstenaar om zijn standpunt te kunnen tonen. Het gebruik van veel beschikbare materialen is in de praktijk echter aan banden gelegd door rechtenorganisaties. Er rust copyright op logo's en iconen, en film en audio wordt auteursrechtelijk beschermd door het intellectueel eigendomsrecht. Een Zweedse schrijver die, met veel creativiteit en eigen inbreng, een vervolg schreef op de klassieker "Catcher in the Rye" van J.D. Salinger mocht zijn werk niet uitbrengen. Zelfs dansbewegingen (zoals een gedeelte van de choreografieën van Merce Cunningham en William Forsythe) zijn wettelijk vastgelegd en mogen (mochten) niet worden gereproduceerd. Zowel Cunningham als William Forsythe gaven onlangs aan dat hun werk na hun dood zal verdwijnen.

De techniek om met een mobiele telefoon een filmpje te uploaden en wereldkundig te maken werkt pas sinds een jaar of drie naar behoren. De meer recente ontwikkeling waarbij een kunstenaar met een mobiele beamer waar hij wil ook zijn werk kán laten zien is hierop het vervolg. Zo wordt het publieke domein stukje bij beetje weer eigendom van het individu en de kunstenaar in het bijzonder.

In deze ontwikkeling speelt de kunstenaar een belangrijke rol. Hij zou de samenleving een spiegel moeten kunnen voorhouden. Maar wat gebeurt er als gedeelten van het spiegelbeeld niet mogen worden gebruikt? De waarde van een digitale kopie blijkt subjectief en de kunstenaar zou met dat uitgangspunt moeten kunnen spelen. Maar voor de wet kan dit strafbaar zijn. De ontwikkelingen in de diverse disciplines gaan snel, maar hebben bijna allemaal te kampen met dezelfde (digitale) problemen en belemmeringen. Het plaatsen van een afbeelding van je favoriete kunstwerk op je blog is eigenlijk illegaal en een video van een multimediaal werk, afkomstig van een andere bron, mag ook niet meer zonder meer getoond worden. Het is aannemelijk dat dit leidt tot een andere omgang met media, tot een ander maatschappelijk verkeer, tot een andere inrichting van de samenleving. Mogelijk zelfs tot andere wetten.

Incubate
Independent Culture staat centraal op Incubate Festival. Het doel is om de Independent Culture te stimuleren en de ontwikkelingen hierbinnen te tonen aan een breed publiek. Voor kunstenaars is het belangrijk om na te denken over de verspreiding van hun werk en de eventuele rechten die met een werk verbonden zijn. Dit wil het festival dan ook graag ondersteunen. Centrale gast van Incubate Festival is de Piratenpartij. Londense piratenradiostations sturen hun dj's naar Tilburg en zenden uit. Fabián Barba reënsceneert een choreografie van Mary Wigman, Hester Scheurwater projecteert haar werk in de openbare ruimte in de stad ('wildbeamen') en Bombsquad, een hiphop producersteam gespecialiseerd in mashups en digitaal samplen, zet Cul de Sac op stelten. Gilberto Gil (enkele jaren geleden Minister van Cultuur in Brazilië) geeft een keynote over de betekenis van Creative Commons voor de cultuur van zijn land, waarna dj Rupture het effect tijdens Generation Bass laat horen. Van 12 tot en met 19 september 2010 zijn er rond het thema piraterij optredens, films, exposities, workshops en lezingen verspreid over diverse locaties in Tilburg. Het thema piraterij is in de hele organisatie van Incubate doorgevoerd. Bezoekers betalen volgens het 'Pay What You Want-principe'. Alle plannen van de organisatie zijn voor iedereen beschikbaar via het Social Festival Model: www.socialfestivalmodel.org.

Het project Piraterij bestaat uit de volgende onderdelen:

1) Generation Bass
Zowel een blog als clubavond met bastaardvormen van niet-Westerse (dance)muziek zoals nu cumbia, kuduro, reggaeton en funk carioca / baile funk. Via de technologische globalisering heeft een inhaalslag plaatsgevonden door artiesten uit niet-Westerse landen. Wereldwijd verspreiden blogs voorheen lokale kunststijlen. Bovendien staat de westerse muziek- en kunstgeschiedenis nu ook wereldwijd ter beschikking, en is dit een invloed op de genoemde stijlen. De muziek wordt meestal gratis aangeboden en opnieuw hergebruikt door andere artiesten. Een voorbeeld: een producer uit Angola uploadt zijn track, die wordt dezelfde avond nog geremixt in New York. Een dag later wordt hij gedraaid op de dansvloer in Tilburg. Binnen dit proces is Generation Bass een van de leidende blogs binnen deze scene. Deze blog van Incubate heeft meer dan 500.000 jaarlijkse bezoekers. Bloggers over de hele wereld selecteren de nieuwste tracks van artiesten. Een selectie hiervan speelt op Incubate.

2) Original Pirate Material
De piratenzenders Sub FM en Radio Raket verzorgen radio, clubavonden en een piraterijworkshop. Sub FM is het langs draaiende dubstep radiostation ter wereld. Met non-stop uitzendingen op internet trekken ze luisteraars over de hele wereld. Het station is tevens in het centrum van London op de FM te horen. Enkele van de dj’s van Sub FM zijn veel gevraagde dj’s op dubstep feesten over de hele wereld. Voorbeelden zijn Starkey, 16bit en Wil Blaze. Op Sub FM zijn vooral niet-officieel uitgebrachte platen te horen (zogenaamde dubplates), en luisteraars kunnen hun eigen mixen en tracks uploaden en aanbieden aan de Sub FM dj’s. Radio Raket was een Tilburgse radiopiraat, die zich voornamelijk richtte op house en elektronische muziek in al zijn vormen. Opgericht in 2003, bestreek deze zender het grootste gedeelte van Tilburg en zond (vooral in het weekend) non-stop muziek uit die niet te horen was bij de zenders in het gevestigde omroepbestel. De dj’s van deze illegale zender groeiden uit tot lokale helden en draaien inmiddels volop mee in het Nederlandse clubcircuit. Radio Raket levert tevens technische en logistieke ondersteuning voor dit project.

3) Hester Scheurwater - Wildbeamen
Wildbeamen is een vorm van tijdelijke graffiti, een interventie in het normale straatbeeld in de avonduren met hoge zichtbaarheid. De stedelijke omgeving wordt zo een tijdelijk museum voor hedendaagse kunst. Op verschillende locaties wordt ongevraagd een beeld getoond waarmee de (onverwachte) toeschouwer geconfronteerd wordt. Op drie vaste locaties is er een videoprojectie die een relatie aangaat met deze plek, waardoor er een andere context en beleving van die plek ontstaat. Tevens is er een losse, 'mobiele’ projectie, die steeds van locatie wisselt en elke dag in sfeer en omvang inspeelt op de gebeurtenissen van de dag. Hester Scheurwater studeerde aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en volgde daarna workshops bij de filmkunstenaars Frans Zwartjes en Nan Hoover. Ze maakt video-installaties en videoprojecties in de openbare ruimte en experimentele films die wereldwijd vertoond worden op festivals (o.a. IFFR, Rencontres Internationales Paris/Berlin), museums/galeries (Brooklyn Museum New York, CCCB Barcelona) en TV. In 2001 werd haar werk genomineerd voor de Prix de Rome Film/Video. We kozen voor Scheurwater omdat zij in haar werk de beeldtaal van de kunstfilm, die normaal slechts door enkelen bekeken wordt, terugbrengt naar een groter publiek. Het project Wildbeamen wordt voorafgegaan door een workshop van Hester Scheurwater met de studenten van Fontys ABV. De resultaten van deze workshop worden voorafgaand aan het festival getoond rondom het gebouw van Fontys aan de Bisschop Zwijsenstraat, tevens een drukke doorgangsweg in Tilburg, als aankondiging voor het project.

4) Tilburg Ink
De tatoeëerder wordt binnen de tatoeage-wereld beschouwd als de artiest. Vanuit kunstenaarsperspectief is dit een unieke situatie, omdat de tatoeëerder slechts een kopie maakt van een al bestaand ontwerp. Tien hedendaagse kunstenaars als Ronald de Bloeme, Marc Bijl, Rob Scholte, Rafael Rozendaal en Cameron Jamie maken ontwerpen voor tatoeages. Deze verzameling wordt gepresenteerd op de traditionele manier, op zogenaamde "Flashsheets". Deze worden door Incubate verspreid bij tatoeageshops in heel Nederland. Door dit project worden in theorie oneindig veel kopieën gemaakt van hun kunst. Festivalbezoekers kunnen de ontwerpen laten zetten door meestertatoeëerder Darko Groenhagen.

5) New Jacks 2.0
Een overzicht van vijf veelbelovende en opkomende beeldende kunstenaars in Brabant. Het gaat om kunstenaars die nog niet, of minder dan vijf jaar geleden, zijn afgestudeerd en hun basis in Brabant hebben. Met hulp van projectpartners WEI, TAC en Avans Hogescholen zijn de meest interessante, ‘nieuwe’ kunstenaars geselecteerd, die zich binnen dit programma presenteren. In plaats van de focus te leggen op een paar grote internationale namen wil dit project de brede ontwikkeling laten zien van een nieuwe lichting Brabantse kunstenaars. Qua beeldtaal breken zij regelmatig met academische wetten en komen tot nieuwe autonome inzichten. Alle kunstenaars gaan met het thema Piracy aan de slag binnen hun eigen werk. De kunstenaars zijn Sven Fritz, Matijs van de Kerkhof, Klaas Burger, Teun Jansen& Joshua van Iersel en Anita Hrnic.

6) Intrubate
Culturele organisaties zijn merken geworden. Ook Incubate heeft hiermee te maken. Nadat een Amerikaanse grootgrutter vond dat we inbreuk pleegden op hun merkenrecht moesten we van naam veranderen. Toch willen we deze marktwerking niet al te serieus nemen. Daarom is het tijd om Incubate open te zetten. Intrubate is een piratenversie van het Incubate Festival. Met piraterij als hoofdthema, lijkt het een logische keuze om dit thema te onderzoeken aan de hand van de organisatie zelf. Meestal is een piratenversie of illegale kopie van een fysiek product merk een goedkope doorslag of goedkopere kopie met overeenkomstige uiterlijke kenmerken, maar inhoudelijk slechter of van mindere kwaliteit. Intrubate is een kleinere, maar vooral goedkopere kopie van het hoofdfestival, met lage entreeprijzen en inhoudelijk minder getoetste artiesten. De organisatie van Intrubate neemt het bewust niet zo nauw met de speeltijden, de informatie op hun website en andere organisatorische elementen. Ongemotiveerd Kunstenaars Collectief zorgt voor het programma en voor de productie. Dit is een jong collectief van een paar Eindhovense meiden die zich krachtig presenteren op vele podia. Met combinaties van onder andere performance en fotografie brengen zij een eclectisch geheel van rolpatronen, stereotypen en campy manifestaties. Ongemotiveerd Kunstenaars Collectief is Nina de Wit, Karlijn de Groot, Liselotte de Groot en Lilia Scheerder.

7 Input/Output
Bij Input/Output staat het recyclen van media centraal. Er wordt werk getoond van twee jonge kunstenaars, Martijn Hendriks en Ryan Trecartin. Martijn Hendriks toont werk uit zijn reeks “This is where we‘ll do it”, waarbij hij filmpjes van de site youtube.com downloadt, deze bewerkt en daarna weer uploadt op de site. De jonge Amerikaan Ryan Trecartin toont drie werken, die zich vooral kenmerken door voortdurende citaten uit zogenaamde ‘day time television’; talkshows die overdag worden uitgezonden en bekeken door miljoenen Amerikanen, zoals Oprah Winfrey, Rosie O’Donell and talloze anderen. dat zijn de werken:

(Tommy-Chat Just E-mailed Me)

2006, 7:15 min, color, sound

Trecartin describes (Tommy-Chat Just E-mailed Me) as a "narrative video short that takes place inside and outside of an e-mail." Trecartin's intense visualization of electronic communication is inhabited by a cast of stylized characters: Pam, a Jewish lesbian librarian with a screaming baby in an ultra-modern hotel room; Tammy and Beth, who live in an apartment filled with installation art; and Tommy, who is seen in a secluded lake house in the woods. Pam, Tommy and Tammy are all played by Trecartin, who, wearing his signature make-up, jumps back and forth between male and female roles.

Totally self-absorbed and equipped with vestigial attention spans, the characters are constantly communicating with one another on the phone or online. Their e-mail exchanges and Internet searches are channeled into bright animations that intersect with the "real world" locations. The story moves from person to person like a browser surfing through Web pages. Engrossed in manic electronic interactions, the characters become increasingly isolated and solipsistic.

What's The Love Making Babies For

2003, 20 min, color, sound

Trecartin's extraordinary digital manipulations reach a new level as he speculates in vivid animation about reproduction, sexuality, and contemporary moralities. Collapsing footage appropriated from television, the Internet, and pop culture, Trecartin and his elaborately costumed collaborators manufacture an alien yet familiar reality. Inside this startling new video world, technophile gods wearing acid-washed denim argue about the future of gender and produce cryptic TV commercials. In a surreal backyard town meeting, characters deliver disjointed polemics assembled from clashing phrases that could have originated in ad campaigns, instant messaging conversations, or twisted episodes of syndicated science fiction. Constructed from the raw material of disposable media clichés and fads, Trecartin's narrative leaves us to answer the riddles he poses.

Yo A Romantic Comedy

2002, 12 min, color, sound

In Yo A Romantic Comedy, Trecartin borrows clichés from hip-hop culture and genre films to craft a dark, dream-like narrative that veers from comic melodrama to goth fantasy. Applying his signature digital editing and delirious sound processing to remarkable effect, Trecartin creates an alternative narrative universe that suggests a kind of psychodramatic hyper-reality.

Bij dit project draait het vooral om het weghalen van objecten en context uit deze video’s. Locatie is de hal van de Openbare Bibliotheek Tilburg, een plek die zich kenmerkt door een hoog verloop aan mensen die op zoek zijn naar informatie, een analoge vertaling van het internet. De films worden gedurende een maand op grote plasmaschermen getoond.

8) Pirate Conference 2010
Waar de discussie op andere plekken vooral over de economische en juridische positie van de consument en de producent gaat, gaat deze conferentie over het scheppen zelf. Wat vinden kunstenaars van de huidige aanpak van deze problematiek door publieke en private partijen? Welke strategieën, tactieken en interventies worden in de strijd geworpen? Hoe geven we als samenleving creativiteit en innovatie en wat kan het bedrijfsleven van deze tactieken leren? De Pirate Conference vindt op 17 september 2010 plaats. Het is een dag over piraterij binnen de kunsten in het MIDI Theater tijdens Incubate. Het biedt reflectie op het grootschalige piraterijprogramma van Incubate en op de waarde van creatie binnen de samenleving. Door de koppeling met een maatschappelijk thema probeert het mensen die niet onmiddellijk geïnteresseerd zijn in hedendaagse dans, hedendaagse kunst of hedendaagse muziek toch geïnteresseerd te krijgen voor de thema's die binnen die disciplines spelen. Programmaonderdelen binnen de Pirate Conference zijn: Matt Mason (auteur van bestseller Piraterij) Keynote Speech, Rob Scholte Lecture, Jerome Bels Invites, Generation Bass Forum, Piracy Debate Contest, The Harty Pirate Breakfast en Stands van betrokken organisaties.

9) Dansprogramma
De leerling-meester traditie en de industriële manier van produceren, samen met een verregaande hiërarchische arbeidsverdeling, zetten de dans onder druk. Het is een apparaat dat werkt vanuit sjablonen. Waar vind je ruimte voor innovatie van de productiemethode waar nieuwe tactieken, methodes en verhoudingen zich kunnen ontwikkelen? Daar gaat Piracy over. Deze productie bestaat uit de kunstenaars van Sweet and Tender die inbreken op hun favoriete werk uit de dansgeschiedenis. Deze kunstenaars zijn: Pieter Ampe, Begüm Erciyas, Guilherme Garrido, Mariella Greil, Anja Muller, Tommy Noonan en Jean-Baptiste Veyret-Logerias.
Ook binnen de danswereld zijn piracy en auteursrecht prominente thema's. Een voorbeeld hiervan is een belangrijke rechterlijke uitspraak uit 2002 waarin werd bepaald dat het auteursrecht op vijfenveertig choreografieën van Martha Graham toebehoort aan het Martha Graham Center, waar Graham in dienst was toen zij deze choreografieën schreef. Dit betekent dat Graham zelfs tijdens haar leven nooit het auteursrecht had op haar eigen choreografieën. Een andere belangrijke ontwikkeling binnen de dans- en performance is de opkomst van re-enactment. Dit fenomeen bestaat al langer in een historische variant waarbij groepen mensen historische gebeurtenissen naspelen. Sinds het begin van de eenentwintigste eeuw doet re-enactment zich ook steeds vaker voor binnen de performancekunst. Doel van dit programma is te laten zien hoe de hedendaagse dans en performancekunstenaars omgaan met thema's als copyright en piracy. Tegelijkertijd worden deze thema's aangegrepen om bepalende, cruciale werken uit de geschiedenis van de dans nieuw leven in te blazen en te tonen aan een nieuw en breed publiek.

10) Dev-Camp
Het Dev-Camp staat voor Development Camp, een afgeleide van het 100k Event. Dit is een evenement waar groepen van developers, ontwerpers en programmeurs worden gevormd. Iedere groep heeft 100k (100.000) seconden de tijd om een mash-up applicatie te maken. Het eindproduct moet te maken hebben met Piracy en moet gebruikt kunnen worden tijdens Incubate Festival. Het evenement vindt plaats in het weekend voor Incubate, op zaterdag 11 september. Zondag kan het resultaat gepresenteerd worden.

11) Incubate Sweatshop
In China worden op grote schaal kopieën gemaakt van merktruien, shirts en jassen. Vooral sportmerken en merken met een duidelijke identiteit zijn gewild en omdat de gemiddelde Chinees bijna een maandsalaris opzij zou moeten leggen om een authentieke Nike sweater te kopen, zijn de goedkope, illegale varianten erg populair. Soms wordt zelfs zo’n hele identiteit overgenomen met alleen een minieme variatie qua naam of logo. Sommige van deze merken worden zelfs door de Chinese staat opgezet of ondersteund, om hun burgers toch de luxe te kunnen bieden die zo gewenst is in het voormalige communistische land. In de Incubate Sweatshop worden deze ‘namaak’ merken of ‘namaak’ truien weer terug gekopieerd naar originelen. Door Social designlabel KANT uren handwerk toe te laten voegen en alles met de hand te laten breien en vermaken, wordt de waarde van deze producten juist weer opgewaardeerd. Dat is een hele nieuwe vorm van kopiëren, waardoor de tweede generatie kopie meer waarde heeft dan het origineel, wat al een kopie is van een massa geproduceerd product. Het project toont op deze manier de moeilijke situatie waarin de kunstenaar zich soms bevindt, als hij/zij werk wil hermaken of hergebruiken in een nieuwe context. De materialen die aan de basis staan van de herbewerking worden ingezameld via de Incubate community en de resultaten worden getoond in de openbare ruimte door ze aan/op de talloze standbeelden te plaatsen die zich in de binnenstad van Tilburg bevinden. Op die manier wordt het publieks- en mediabereik van dit project gemaximaliseerd.

12) Pirate Cinema
Hoeveel schade werd geleden door in minder bedeelde landen Hollywood classics met een klein budget na te maken is niet precies bekend, maar het is wellicht de meeste vermakelijke vorm van piraterij. Het filmprogramma bestaat uit Nederlandse premières van titels uit landen waar men niet de benodigde financiën had om de originele versies te tonen. Soms werden deze kopieën eerst in de markt gezet om daarna met de opbrengsten de originelen naar het land te halen en te laten nasynchroniseren, soms werd een inheemse versie gemaakt om beter aan te sluiten op de lokale gewoonten en culturele verschillen. Maar meestal werden deze goedkopere, lokaal gesproken films gewoon gebruikt om met een bekend thema of aansluitend op buitenlandse marketingcampagnes gewoon geld in het laatje te brengen.

Denk aan Turkse remakes van Star Trek, The Excorcist, E.T., the Wizzard of Oz of India’s remakes van Superman, Fright Night. Een groot succes was bijvoorbeeld ook de Braziliaanse versie van Star Wars, deze werd vijf maanden voor de officiële release uitgebracht, met wel degelijk alle Star Wars personages, maar ook veel zelfverzonnen elementen, vreemde decors, liedjes en dans en bizarre speciale effecten. Deze film was in Zuid Amerika een grotere hit dan de originele versie, terwijl hij in minder dan een maand tijd in elkaar gedraaid werd met bijna geen budget. Deze films tonen een hoge inventiviteit. Ze nemen elementen van de Hollywood blockbusters, maar voegen daar ook zoveel (gedwongen) improvisatie aan toe dat ze bijna niet meer met het origineel te vergelijken zijn. Een schoolboek voorbeeld van creatieve piraterij dat leidt tot nieuwe bezienswaardigheden. Dit filmprogramma wordt getoond in de FilmFoyer, onderdeel van Theaters Tilburg en is volledig gratis toegankelijk.

13) Kiosk of Piracy
Tijdens de incubate week is in het Scryption Museum de installatie "KIOSK OF PIRACY" te zien en te gebruiken. In deze installatie, opgezet door de Embassy of Piracy en Pirate Bay, kun je offline gebruik maken van de diensten van Pirate Bay, 's werelds grrotste verzameling torrents van moderne cultuur. Het online verspreiden en delen van deze informatie is strafbaar, maar offline wordt de handhaving en uitvoering van deze wet een heel ander verhaal. Te zien zijn ook alle torrentnamen die zich op de Pirate Bay bevinden, waardoor je een goed gevoel voor de grootte van dit online bastion krijgt.

14) Educate
Voor jong adolescenten is meningvorming, je ideeën uitdragen en de vrijheid ervaren dit te mogen doen, heel belangrijk in de ontwikkeling van de eigen houding en visie op de maatschappij. Voor kunstenaars is het naar buiten brengen van ideeën en beelden eveneens essentieel. Het project Educate brengt dit samen, leerlingen krijgen de opdracht klassikaal een openbare aanplakplaats te verzorgen en te beheren in het kader van Incubate. Ze worden uitgedaagd om de eigen mening en creativiteit in te zetten voor zichtbare publiciteit. De leerlingen krijgen een dag theorie waarin het project wordt uitgelegd. Tijdens de theoriedag ligt het accent op het aandragen van voorbeelden in het uitdragen van je denkbeelden, met als doel inspiratie te geven voor een eigen product. Aan het einde van deze dag weten de leerlingen wat er van hen verwacht gaat worden en krijgen ze de opdracht mee ideeën te verzamelen waar ze werkelijk mee aan de slag kunnen gaan. Een week later krijgen de leerlingen een praktijkdag. Ze leren verschillende technieken van zeefdrukken en het combineren van graffiti arts. Met de ideeën die de leerlingen hebben kunnen zij onder begeleiding aan de slag gaan. Eigen posters en affiches maken, die ze later op de aangewezen aanplakplaats gaan ophangen.
Voor dit hele project wordt een blog aangemaakt waarop de resultaten met foto’s worden getoond. Elke dag wordt er een nieuwe foto van de aanplakplaats geplaatst, zodat de eventuele veranderingen te zien zijn. De leerlingen van de verschillende scholen kunnen op dit blog gedurende het festival zien wat andere scholen hebben gecreëerd en hun mening hierover geven. De leerlingen die participeren krijgen gratis toegang voor het gehele festival. Zo is de drempel te bezoeken waar ze zich voor interesseren laag.

Doelen van het bovenstaande programma's zijn:

• De volledige breedte en functie tonen van piraterij binnen de kunsten

• Reflectie op de relatie tussen het gedachtegoed van piraterij enerzijds en de hedendaagse cultuur in het algemeen en de podiumkunsten in het bijzonder anderzijds

• De invloed van piraterij op een jonge generatie kunstenaars tonen

• Cultuurkritische reflectie op de betekenis van kunst in brede zin in relatie tot de maatschappelijke ordening en de actualiteit

• Een nieuw publiek betrekken bij hedendaagse kunst

Waarom op Incubate?
Waar we in 2008 en 2009 kozen voor centrale festivalgasten uit de historische avant-garde als Sun Ra Arkestra en Hermann Nitsch, kiezen we nu voor een jonge beweging. De verhalen van Sun Ra en Nitsch waren af. Nu willen we ons middenin het maatschappelijke discours mengen. Sociaal engagement is kenmerkend voor Incubate en voor de Independent Culture waar wij voor staan. Voorgaande jaren brachten we artiesten als de copyright-activisten Negativland, en toonden we films als RIP: A Remix Manifesto en Good Copy, Bad Copy. De niet-Westerse dance van Generation Bass bewijst zowel als programmaonderdeel als met de gelijknamige blog dat het omzeilen van copyright en digitalisering van cultuur een open, vitale en globale ontwikkeling oplevert. In 2009 organiseerden we de Innovation Lecture met onder andere cultuurcriticus Andrew Keen, componist Konrad Boehmer en beeldend kunstenaar/econoom Hans Abbing. De meest frisse en positieve visie kwam echter van Amelia Andersdotter van de Pirate Party. Het idealisme van Andersdotter, tegenover de conservatieve meningen van de gevestigde orde, sprak ons aan. Haar visie op auteursrecht en de informatiesamenleving sluit volgens ons goed aan bij de huidige kunstenaarspraktijk.

Piraterij en de daarmee samenhangende ontwikkelingen, zoals Creative Commons, passen prima in de artistieke criteria van Incubate en Independent Culture (vrijheid, gelijkheid, broederschap). We proberen met ons steeds te onttrekken aan het gevestigde, voor de hand liggende en conservatieve. Zowel met het programma als met productiemethodes.

Incubate is als relatief jonge, flexibele en digitale organisatie betrokken bij piraterij. Niet alleen artiesten, maar ook podia en festivals die niches bedienen, moeten het qua inhoudelijke ontwikkeling en publieksbereik hebben van niche-media als blogs, Twitter en Facebook. Afgelopen jaar dreigde Buma het ons onmogelijk te maken om ons nog langer in te zetten voor het soort cultuur waar wij voor staan. Daarom voerden we actie via onze blogs en andere media. Op dit moment zijn we de enige festival- en podiumorganisatie die zich actief in deze discussie mengt. Dit vinden wij opmerkelijk, omdat deze discussie aan de basis ligt van de hele productie, distributie en receptie van kunst. Het is de aloude vraag hoe kunst binnen de samenleving zou moeten functioneren en hoe de samenleving volgens de kunst zou moeten functioneren. Daarom vinden wij het belangrijk deze materie op een grootschalige manier op het festival te onderzoeken en hierbij ook de bezoeker en de artiest betrekken.

Betekenis
Voor de ontwikkeling van Incubate en de participerende instellingen betekent dit project een inhoudelijke verdieping. Incubate begon als een muziekfestival. Kritiekpunt, met name op ons film- en dansprogramma, was dat de artiesten qua houding wel uit de Independent Culture kwamen, maar dat het moeilijk was om het gehele programma met een gemeenschappelijke noemer naar buiten te brengen. Door het thema Piracy worden ontwikkelingen binnen deze vaak autonome stromingen binnen een maatschappelijk geëngageerd discours geplaatst en kunnen ze zich beter verhouden tot ontwikkelingen binnen de muziek en beeldende kunst. Organisatorisch doel van het Piracy project is om het interdisciplinaire aspect van Incubate te verzwaren en verdiepen, en op deze manier een dwarsdoorsnede te bieden van gebeurtenissen in de breedte van de Independent Culture en hier een sociaal-maatschappelijke dimensie aan toe te voegen. Voor deze verzwaring, verdieping en verankering is externe financiering nodig.

Op instellingsniveau betekent dit project een samenwerking tussen locaties en instellingen die normaliter niet met elkaar samenwerken en geen Independent Culture brengen. Voor locaties als Filmfoyer, Scryption en 013 biedt dit project zowel een nieuw aanbod als een nieuwe doelgroep.

Documentatie
Piraterij is een remix van bestaande informatie, het uitbouwen en doorontwikkelen van ideeën van anderen en met anderen. Het is een constante golf van ontwikkeling, waarbij de productie de documentatie is. Door het open source werken is deze informatie voor iedereen beschikbaar. Met mediapartners als Bijgespijkerd en De Groene Amsterdammer wordt daarnaast per project gekeken hoe dit het beste gedocumenteerd kan worden in tekst, geluid of beeld. Documentatie van het hele proces is een integraal onderdeel van de werkwijze van Incubate, dat via social media werkt. Deze documentatie wordt real time door de community geproduceerd en door Incubate real time via backchannels ontgonnen. Ook hier is sprake van kennisaccumulatie, vaak wordt de documentatie weer door andere doorgezonden (geretweet) of geremixt.

Doelgroep en bereik
Incubate 2009 trok ruim 35.000 bezoekers. Na het festival is een internetenquête afgenomen bij bezoekers van het festival. Zo’n 43% van de respondenten gaf aan uit Brabant te komen (waarvan 30% uit Tilburg zelf), nog eens 43% uit de rest van Nederland, en 14% komt uit het buitenland, met Duitsland en Engeland als belangrijkste herkomst. Het herhalingsbezoek onder Incubate bezoekers is stijgende. Uit het onderzoek blijkt dat van het aantal respondenten dat in 2009 aangaf het festival te hebben bezocht, er 12,3% in 2005 bij de eerste jaargang van het toenmalige ZXZW aanwezig waren. In 2006 bezocht 24,6% van de respondenten de tweede editie van ZXZW. ZXZW 2007 werd door 40,4% van de bezoekers bijgewoond en voor de editie van 2008 bedraagt dit cijfer zelfs 45,6% van de respondenten. Deze stijgende tendens is er een die Incubate graag wil vasthouden.
De impact van Incubate is internationaal. Voorgaande jaren haalde het (inter)nationale media als De Volkskrant, Daily Telegraph, NRC Handelsblad en The Wire. Mediapartners van Incubate 2010 zijn onder andere 3voor12, HTV De IJsberg, Groene Amsterdammer, Gonzo (Circus), Drowned in Sound en The Quietus.

Marketing
Voor de algemene marketing van Incubate verwijzen wij graag naar het Policy Plan in de bijlagen. Daar is meer te lezen over de marketingvisie, doelstellingen, doelgroepen, promotionele activiteiten en mediapartners van het festival. Ons plan wordt via een community continu aangescherpt via open source. Dit proces is te volgen via de site socialfestivalmodel.org Daar kunt u doorklikken naar relevante informatie en terugvinden wie meeschreven. Wij ontwikkelen ons beleid in samenwerking met buitenlandse partners. Daarom is de algemene marketing van het festival beschreven in het Engels. In dit onderdeel gaan we in op de specifieke marketing voor het project Piracy.

De marketing van het project gebruikt naast reguliere marketingprincipes de promotiemodellen en verdienmodellen die piraten gebruiken. Dit zijn:

Adbusting
Adbusten is het veranderen van reclames en merklogo's waardoor een parodie op de originele adverteerder ontstaat. Adbusters, de ontwikkelaars van het mechanisme, zijn te gast op Incubate. Voorgaande jaren gebruikten we al kale posters met een enkele tekst. De posterlijn van dit jaar is gebaseerd op het gebruiken van bestaande en gecombineerde slogans als "Just make things better" (een combinatie van "Just do It" en "Let's make things better"), "It's the fake thing" (Als reactie op Coca Cola) en "Voor als er 'n fuif is" (van Duyvis). Via een social media campagne wordt de community van Incubate gevraagd om de beste slogans te leveren.

Pay What You Want-principe
Wat is cultuur voor mensen waard? Pay What You Want (PWYW) is een nieuwe participatieve marketingstrategie waarbij de consument de controle over de prijs heeft en zelf bepaalt wat die voor een product of dienst betaalt. Incubate past deze toe en werkt daarnaast met een freemium variant. Bezoekers kunnen zelf bepalen wat ze voor Incubate willen betalen. Binnen de premium variant, waarvoor wel een vast bedrag betaald moet worden, krijgen bezoekers extra service in de vorm van gratis maaltijden, korting op drank, gratis tijdschriften en andere zaken die gesponsord worden door maatschappelijke partners. Het introduceren van PWYW levert word-of-mouth reclame, media-aandacht en extra publieksbereik op. Tevens versterkt Incubate hiermee haar innovatieve positie en zorgt het voor extra beleving. De vakgroep Sociale Psychologie van de Universiteit van Amsterdam meet de effecten van PWYW op motivationele aspecten als sociale kracht, actie-oriëntatie en cognitieve controle.

Activisme
Incubate houdt zich al actief bezig met piraterij. Via onze blog reageerden we op de embed-regeling van Buma/Stemra, die door veel andere media werd overgenomen en we zijn ook actief in panels over file sharing. Deze lijn, van reageren op nieuws, blijven wij voortzetten. Dit levert veel free publicity op en zorgt ervoor dat wij het thema Piracy op een authentieke manier brengen en we het thema als een ware piraat kapen.

Bij dit programma zijn vier doelgroepen te onderscheiden:

De liefhebber van hedendaagse kunst en avant-garde
De vaste bezoekers van Incubate
Piraten en geïnteresseerden in de thematiek
De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddeld interesse voor kunst en cultuur

Bij Piracy lopen programma en marketing hand in hand; het maatschappelijk discours is onderdeel van het werk. Dit levert voor Incubate een grote kans op, aangezien het festival vlak na de komkommertijd plaatsvindt.

Daarnaast is een belangrijke marketingactiviteit het creëren van buzz. Buzz is een manier van hypen onder consumenten, die een affectie bij een product veroorzaakt. Positieve buzz is vaak een doel van public relations en van Web 2.0 media. Voor dit project betekent dit dat er ver voor aanvang van het festival nieuwsitems, blogposts, bulletins en andere items met behulp van verschillende web 2.0 applicaties uitgezonden worden. Door het langzaam opbouwen van 'namedropping' wordt de herkenbaarheid van de thematiek onder de bezoeker van het festival vergroot. Het maakt dat onderwerpen bekend worden onder de bezoekers, deze zich wellicht gaan verdiepen in de context, dat deze bespreekbaar wordt gemaakt en er mond-tot-mond reclame en buzz ontstaat. Volgens een McKinsey-onderzoek van mei 2001 in de Verenigde Staten wordt 67 procent van de verkoop van goederen beïnvloedt door mond-tot-mondreclame. In onderstaande afbeelding is een schema te zien van de peer-to-peer marketing.

Peer 2 Peer Marketing

Deze benadering zal echter niet voor alle vier de doelgroepen van het project werken. Voor elke groep is een aparte marketingstrategie en -benadering nodig:

De liefhebber van hedendaagse kunst en avant-garde is de persoon die de Metropolis M, Groene Amsterdammer, De Witte Raaf en de kunstbijlage van NRC leest, blogs als Trendbeheer volgt en werk van deelnemende kunstenaars waarschijnlijk al kent. Vooral door mond-tot-mondreclame binnen de scene van de doelgroep neemt deze persoon kennis van het project, en wordt op deze manier overgehaald tot bezoek. Een voordeel van deze persoon is dat deze vaak zelf op zoek gaat naar nieuws rondom zijn of haar interesseveld, en hierdoor relatief makkelijk te bereiken is. Een nadeel is echter dat dit een redelijk nieuwe doelgroep is voor Incubate, welke niet automatisch wordt aangesproken door de rest van de festivalonderdelen. Uitsluitend promotie binnen de community van Incubate is niet voldoende om deze doelgroep te bereiken. De manier om dit op te vangen is door specifieke interessante media voor deze doelgroep te benaderen, en free publicity te generen door (achtergrond)artikelen over de thematiek en kunstenaars. Daarnaast dienen advertenties strategisch ingekocht te worden in bladen als Metropolis M en weblogs als Trendbeheer. In combinatie met mainstream media die bereikt wordt tijdens de komkommertijd, levert dit een groot bereik op bij deze doelgroep. Verder wordt deze groep aangesproken door een mediapartnerschap met De Groene Amsterdammer. Deze is partner in het discussieprogramma en zal voorafgaand aan dit project een themanummer over piraterij publiceren.

De vaste bezoeker van Incubate is natuurlijk het makkelijkst om te bereiken. Dit is de persoon die een grote interesse heeft in muziekstijlen als dubstep, en erg betrokken is bij tegencultuur. Een bovengemiddelde interesse in de concepten van piraterij en Do It Yourself is aanwezig bij deze groep. Die interesse wordt verder aangewakkerd door de programmering van artiesten zoals Bombsquad, Jerome Bel en dj Rupture, die bij de doelgroep al bekend zijn. Deze worden gepresenteerd binnen het Piracy programma op het festival. Dit project kent een educatieve en verdiepende functie voor deze doelgroep; zij krijgen de kans zich te verdiepen in de artistieke betekenis van piraterij, gekoppeld aan de historie de inspiratie die dit levert aan moderne kunstenaars en opvattingen die erover leven bij zowel critici als bezoekers. Deze doelgroep is vooral te bereiken via de community van Incubate. Door buzzvorming, zoals hiervoor reeds uitgelegd, gaat Piracy steeds meer leven onder de doelgroep, en ontstaat tevens mond-tot-mond reclame. Een voorbeeld hiervan: op het moment van het schrijven van deze aanvraag vindt via Twitter en de Incubate-blog namedropping van en rond Piracy plaats.

Piraten en geïnteresseerden in de thematiek zijn computerprogrammeurs, piraten, hackers, crackers, web 2.0 experts, media-activisten en andere mensen die zich bovengemiddeld bezig houden met technologie, in het bijzonder met computers en nieuwe media. Deze groep is moeilijk via reguliere media te bereiken, omdat ze voornamelijk opereert via niche-media als blogs, en fora waar authenticiteit en scene-credits belangrijk zijn. Door het gebruiken van social media is Incubate al redelijk binnen deze scene actief. De marketingweblog Bijgespijkerd, internetbedrijf Freshheads en de Piratenpartij zijn betrokken om deze mensen te bereiken, maar het belangrijkste voor deze marketing zijn microcelebrities. Zij zijn extreem bekend binnen een kleine groep mensen, en hebben binnen deze kleine groep mensen een hoge status. Natuurlijk is dit van alle tijden, alle Eindhovenaren kennen Arnold de straatpredikant. Vroeger waren microcelebrities redelijk beperkt door geografische factoren of specifieke interessegebieden. Door social media zijn er nieuwe microcelebrities als Nalden ontstaan. Microcelebrieties worden betrokken voor communicatie over het project.

De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddeld interesse voor kunst en cultuur is de persoon die Nieuwe Revu en Vice leest, naar festivals als Lowlands en het IFFR gaat en de Design Week bezoekt. Deze persoon bezoekt onregelmatig een culturele instelling en is voor het festival lastig te bereiken, omdat hij of zij weinig affiniteit heeft met de identiteit van Incubate. Toch kan dit project of onderdelen ervan interessant zijn voor deze doelgroep. De doelgroep haalt veel van zijn informatie en nieuws uit mainstream media die voor Incubate moeilijk te benaderen zijn. Een manier om dit te ondervangen is door gebruik van de komkommertijd in combinatie met het activisme van Piracy, zoals eerder aangehaald. De maatschappelijke relevantie en de controverse ervan is echter niet genoeg om de mainstream media aan te wakkeren. Hiervoor is een extra nieuwswaarde nodig. Nieuwsitems gaan immers steeds vaker over incidenten. Daarom worden met Pirate Party een aantal acties ontwikkeld om het thema in Nederland extra op de agenda te zetten.

Relatie met de samenleving
Vraag het de oom op het verjaardagsfeest en hij heeft vast een mening over piraterij, of het nu gaat over een Adidas jasje uit Thailand of over het downloaden van mp3-bestanden. Dit project komt voort uit discours binnen de kunsten, binnen de maatschappij en binnen de community van Incubate. Met Piracy willen wij de relevantie van piraterij binnen de breedte van de hedendaagse kunstpraktijk onderzoeken en ons tegelijkertijd meer sociaal-maatschappelijk engageren. Dit gebeurt door discussies, het betrekken van een jonge generatie kunstenaars, via mediapartners het project 'embedden'' binnen de kunstkritiek. Tevens werken we veel samen met onderwijsinstellingen als Studium Generale, Fontys Hogescholen, Avans Hogescholen en Academie voor Popcultuur Leeuwarden.

Verwacht bezoekersaantal
Op basis van een schatting van het aantal locaties en festivalonderdelen verwacht Incubate ongeveer 46.130 bezoekers voor het project Piracy. Dit aantal is op basis van de volgende cijfers tot stand gekomen:
1. Generation Bass: 3.000 (+ 500.000 blogbezoekers)
2. Original pirate Material: 15.000 bezoekers/luisteraars
3. Hester Scheurwater - Wildbeamen: 14.000
4. Tilburg Ink.: 1.000 bezoekers (+ 1.000 magazines)
5. New Jacks 2.0: 750 bezoekers
6. Intrubate: 500 bezoekers
7. Input/Output: 7.500 bezoekers
8. Pirate Conference 2010: 950 bezoekers
9. Dansprogramma: 400 bezoekers
10. Dev-Camp: 500 bezoekers
11. Incubate Sweatshop: 350 bezoekers
12. Pirate Cinema:180 bezoekers
13. 20 Years of Adutainment: 1.000 bezoekers
14. Educatie: 1.000 bezoekers

Organisatie
Een goed concept vraagt om de juiste uitwerking. Incubate heeft inmiddels ervaring met grootschalige multidisciplinaire kunstprojecten. De genoemde projecten als Sun Ra Arkestra en Nitsch hebben de organisatie leren werken met de dynamiek van het organiseren van multidisicplinariteit. Deze vragen namelijk om een andere mimiek en fasering dan bijvoorbeeld singuliere muziek- of theaterprojecten. Een van de doelstellingen van Incubate is om het multidisciplinaire karakter van Incubate voor de komende jaren beter te manifesteren. Met dit project doet de organisatie nieuwe kennis en ervaring op om deze doelstelling de komende jaren met succes te volbrengen.

De organisatie bestaat uit een extern projectteam, ondersteund vanuit de Incubate-organisatie. Voor het project wordt een apart projectleider aangetrokken. Tevens is er een klankbordgroep. Participerende organisaties als NWE Vorst, Studium Generale, Fontys Hogescholen, Scryption en Groene Amsterdammer zetten hun kennis in om het werk zo goed mogelijk tot haar recht te laten komen. Een uitgebreide omschrijving van de Incubate-organisatie is te vinden in de bijlage. Binnen dit project heeft Vincent Koreman van Incubate de artistieke leiding.

De klankbordgroep voor dit project bestaat uit Amelia Andersdotter (Europarlementariër Piratenpartij), Koen Delaere (beeldend kunstenaar), Bas Bloemsaat (entertainmentadvocaat Dohmen advocaten) en Mark Hosler (artiest, Negativland). Voor een uitgebreide beschrijving van de organisatie verwijzen wij graag naar de bijlagen.

Voorwoord programmagids Incubate 2010

JoostZXZW — Tue, 10 Aug 2010 14:25:02 CDT

Voorwoord Incubate 2010

Incubate benadrukt de betekenis van kunst en cultuur vanaf de basis voor de ontwikkeling van de regio en voor de nieuwsgierigheid en creativiteit van mensen. Dit jaar met een nog grotere betrokkenheid van die regio.

Resultaat: naast een ijzersterk programma een grote bijdrage van meer dan 100 vrijwilligers, buitenlandse pers, bedrijfsleven en heel veel bezoekers. Met veel plek voor jonge kunstenaars.

Door de koppeling met het thema Piracy boeit Incubate een breed publiek, ook zij die niet onmiddellijk geïnteresseerd zijn in hedendaagse dans, kunst of muziek.

Zo versterkt Incubate de Humuslaag van de Culturele Infrastructuur.

Piracy is zeer relevant binnen de financieel economische wereld, waar vele traditionele spelers in een achterhoedegevecht nog altijd vasthouden aan technieken van de oude economie.
Ook binnen de kunsten speelt Piracy een prominente rol. Welk belang weegt zwaarder: dat van de auteur of van de maatschappij? Hoe geven we als samenleving creativiteit en innovatie de vrije ruimte en wat kan het bedrijfsleven van deze tactieken leren om zo haar belangen gezekerd te zien?

Ter ilustratie van dit dilemma het volgende citaat van Lil Wayne’s No Ceiling Mixtape:

"Why do you keep, why do you give out free music, why do you do this, why why
Because I'm weezy?
I'm different.
I have plenty of it.
So, There's nothing for me to share.
Priceless, that's why it's free."

Laat velen getuige zijn op Incubate 2010 van een begin van het antwoord.

Zo is Incubate een prachtig voorbeeld van wat we De Kunst van het Samenleven noemen. De ontwikkeling van die kunst zetten we in Brabant onder dat motto momenteel kracht bij door ons te nomineren voor Culturele Hoofdstad van Europa in 2018.

Incubate 2010 komt op een cruciaal moment in de besluitvorming rondom die nominatie die dit najaar bestuurlijk bekrachtigd moet worden.

Het is belangrijk dat Kunst en Cultuur de ruimte krijgen zich vrij te ontwikkelen. Kunst maakt de tongen los en voedt het debat. Geeft tegengestelde meningen de gelegenheid met elkaar in gesprek te gaan. “Incubators” dienen waar mogelijk aangemoedigd te worden.

Beleidsmakers creeren daartoe randvoorwaarden en Kunstenaars en de makers hebben de verantwoordelijkheid die in te vullen met hun professionele expertise en creativiteit.

Zo werkt de Kunst van het Samenleven.

Dank aan de organisatie van Incubate voor de gelegenheid van het voorwoord te mogen schrijven van dit unieke Festival.

Marijn ten Harmsen van der Beek

Creatieve Ondernemer,
Vz Bossche MakersHuis
PSlid Noord Brabant

Incubate Pirate Conference 2010

Anonymous — Sun, 01 Aug 2010 09:19:40 CDT

(English version can be found here)

De Incubate Pirate Conference vindt plaats op 17 september 2010. Het is een dag over piraterij binnen de kunsten in het Midi Theater. De Pirate Conference biedt reflectie op het grootschalige piraterijprogramma van Incubate en op de waarde van creatie binnen de samenleving. Incubate staat in het teken van artistieke vooruitgang, daarom staat ook in dit onderdeel de artiest centraal. Waar de discussie op andere plekken vooral over de economische en juridische positie van de consument en producent gaat, gaat deze conferentie over het scheppen zelf. Wat vinden kunstenaars van de huidige aanpak van deze problematiek door publieke en private partijen? Hoe kunnen kunstenaars het beste omgaan met de huidige vorm van auteursrecht? Welke strategieën, tactieken en interventies worden in de strijd geworpen? Hoe geven we als samenleving creativiteit en innovatie vorm en wat kan het bedrijfsleven van deze tactieken leren?

"On the one hand information wants to be expensive, because it's so valuable. The right information in the right place just changes your life. On the other hand, information wants to be free, because the cost of getting it out is getting lower and lower all the time. So you have these two fighting against each other." - Stewart Brand

Vorig jaar hadden we Andrew Keen als hoofdspreker op de Incubate Innovation Lecture omdat hij ook een perspectief van buiten de kunsten kon bieden. Dit jaar hebben we gekozen voor Matt Mason als keynote spreker. Zoals ook in zijn boek 'Piraterij', kan Mason een overzicht kan bieden van de verschillende subculturen uit de geschiedenis die de meest innovatieve ideeen hebben voortgebracht, en die later zelfs veelvuldig door het bedrijfsleven zijn geadopteerd. Deze undergroundscenes zwommen vaak tegen de stroom in, of gingen zelfs illegaal te werk. Maar altijd omdat zij vonden dat de wetgeving op dat moment niet strookte met de werkelijkheid. Zij lieten vaak zien markten verder ontwikkeld konden worden, waar anderen deze kansen nog niet hadden opgemerkt. De piraten dwongen commerciele partijen tot een lastige afweging: de ontwikkelingen negeren, of de concurrentie aangaan met de piraten.

Programmaonderdelen Incubate Pirate Conference:

1) Matt Mason Keynote Speech & Panel
Matt Mason is de auteur van bestseller Piraterij, het eerste boek in de geschiedenis dat tegelijkertijd op nummer één van Amazon’s economie bestseller lijst als op de rap/hiphop bestseller lijst terecht kwam. Het boek is inmiddels uitgegeven in tien landen en Mason werd recentelijk zelfs tot Piraat van het Jaar gekozen door Business Week. Mason begint zijn carrière als piratenradio- en club-dj in London om vervolgens hoofdredacteur te worden van het magazine RWD. Hij produceerde tv series, strips, video’s en platen. Journalistiek werk is verschenen in The Guardian, The Independent, Vice en talloze andere kranten en tijdschriften over de hele wereld.

Binnen de westerse wereld knagen creatievelingen aan de gevestigde orde. Zij breken regels, vinden mazen in wetten, verstoren het openbare leven en ondermijnen zo de bestaande systemen. Daarover rapporteert Mason in zijn boek Piraterij. Mason biedt een inkijkje in grootstedelijke subculturen. Als voormalig radiopiraat vertelt hij over de vondsten van andere mediapiraten en van disco-, punk- en hiphopgrondleggers. Aan de hand van invloedrijke iconen als The Ramones, Andy Warhol, Russel Simmons en 50 Cent laat Mason zien hoe undergroundtrends en -scenes met hun dwarse of illegale experimenten tot wereldwijde industrieën en bewegingen geworden zijn, gevestigde bedrijven en overheden hebben beïnvloed en uiteindelijk ieders leven hebben veranderd.

In Piraterij houdt Matt Mason een vurig betoog voor de open source-maatschappij die onze wereld beter, mooier en eerlijker moet maken. Volgens hem is de tijd dat overheden, de farmaceutische industrie, multinationals en platenmaatschappijen allerlei beperkingen aan de consument kunnen opleggen voorgoed voorbij. Vrije informatiedeling en een geheel open markt vormen de wonderschone toekomst. Volgens Mason kunnen deze instanties gewoonweg niet langer de strijd aangaan met de open source cultuur. In zijn keynote zal Mason ingaan over de mogelijkheden die piraterij biedt voor kunstenaars. Hoe kunnen zij profiteren van de strategieën, tactieken en interventies van piraterij? Na afloop reageert een panel met artiesten en personen van Creative Commons en Pictoright op de lezing. Matt Mason zelf neemt ook zitting in het panel.

2) Rob Scholte Lecture
Rob Scholte is één van de bekendste Nederlandse schilders van dit moment. Van 1977 tot 1982 studeerde hij aan de Gerrit Rietveld Academie. Daarna maakte hij onder meer deel uit van het kunstenaarscollectief W139, waar hij met Sandra Derks in 1982 debuteerde met het meesterwerk Rom 87, een reeks in vrije stijl geschilderde variaties op een boek kinderkleurplaten. Deze stijl zal hij vervangen door minutieus geschilderde werken die hij begint te exposeren in 1984 in The Living Room. Werken van Scholte waren in 1987 te zien op de Documenta, en in 1990 mocht hij het Nederlandse paviljoen inrichten van de Biënnale van Venetië.

Het werk van Rob Scholte is omstreden. Is dat omdat hij voornamelijk bestaande afbeeldingen gebruikt? Kan dat zomaar? Is Rob Scholte slechts uit op geschokte toeschouwers? Scholte kende binnen de kortste keren alle ins en outs van het kunstbedrijf en zette galeriehouders, kunsthandelaren, museummensen, critici en niet te vergeten de media naar zijn hand. Al spoedig wist hij een stevige marktpositie te bereiken en deze feilloos te handhaven. Scholte zal het begrip copyright onder de loep nemen vanuit zijn achtergrond in de beeldende kunst, waarin stromingen als appropiation art en pop art rechtstreeks met deze materie bezig zijn. Het plaatsten van bestaande beelden in een nieuwe context is een vrij gebruikelijke manier van werken binnen de kunst. Vaak vindt men in de werken van Scholte zelf ook tegenstrijdigheden en tegenstellingen die in hun nieuwe context 'overwonnen' worden. Scholte geeft een lezing over de betekenis van piraterij binnen zijn werk en in de beeldende kunst in het algemeen.

3) Xavier Le Roy Invites Mårten Spångberg
Wie maakt het stuk en wat is de rol van de toeschouwer is het stuk? Welk belang weegt zwaarder: de wens van artiest/auteur, of het publieke belang van vrije cultuur? Piraterij en de auteursrechten problematiek zijn ook binnen de danswereld prominente thema's.

Xavier Le Roy studeerde moleculaire biologie aan de Universiteit van Montpellier en werkt sinds 1991 als choreograaf en performancekunstenaar. Van 1997 tot 2003 was hij artist in residence in Podewil, Berlijn en in 2007/2008 was hij “Associated Artist” bij het Centre Chorégraphique National de Montpellier. Dit jaar is hij artist in residence bij het MIT Program in Art Culture and Technology (Cambridge, MA). Met zijn solo performances, zoals Self Unfinished (1998) en Product of Circumstances (1999), biedt Xavier nieuwe perspectieven op dans en performancekunsten en zijn individuele aanpak heeft de lichaams- en choreografiekunst geradicaliseerd. Zijn laatste werken, zoals de solo's Le Sacre du Printemps (2007) en Product of Other Circumstances (2009), onderzoeken meer expliciet de diverse relaties tussen de toeschouwer en artiest.

Xavier heeft ook verschillende werken gecreëerd of was betrokken bij werken omtrent de thematiek van her-creatie, auteursrecht, auteurschap en piraterij. Voorbeelden hiervan zijn de re-creatie van Yvonne Rainer's "Continuous Project-Altered Daily" (1970) met het Quatuor Albrecht Knust in 1996, "Xavier Le Roy" (2000) van Jérome Bel, "Giszelle" (2001), "Untitled" (2005) en "Le Sacre du printemps" (2007).

Van het festival kreeg Xavier Le Roy carte blanche om iemand uit te nodigen die de thematiek van piraterij binnen de performancekunsten met hem bediscussieerd. Hiervoor koos hij Mårten Spångberg als gesprekspartner. Hoe wordt omgegaan met hergebruik/herinterpretatie en re-enactment van bestaande werken? Moeten we dit zien als inbreuk op het auteursrecht, of juist als compliment en een mogelijkheid om het werk onder de aandacht te brengen van een nieuw publiek? Mårten Spångberg (1968) leeft en werkt in Stockholm als essayist, danscriticus, dramaturg en choreograaf. Zijn interesse gaat uit naar experimentele choreografie, en journalistiek werk van hem werd o.a. gepubliceerd in magazines als ArtGenda Magazine, Art Press, A-Prior, Endurance Magazine, Merge, en MusikDramatik.

4) Generation Bass Forum

Generation Bass werd vorig jaar al vroeg door Incubate geïnitieerd toen er een hiaat werd opgemerkt in de ontwikkeling van ‘wereld’ dansmuziek in Europa en in Nederland in het bijzonder. Het verschil in deze nieuwe scene met de, tot op heden, vrij stringente benadering van wereldmuziek is behoorlijk groot. Deze ontwikkelingen verdienen volgens ons aandacht. Een voorbeeld? Marokkaanse pop gemixt met Latijns-Amerikaanse rap die een New Yorkse dj vond op een Angolees blog en draait op een Nederlands festival. Op hetzelfde nummer wordt tegelijkertijd ook in de Braziliaanse favela gedanst in de lokale ‘baile funk’ versie.

Met het opzetten van het blog Generation Bass (http://generationbass.com) werd een gat gevuld door een compleet overzicht te blijven bieden van de ontwikkelingen over het hele veld, in plaats van zich op één muzikale stroming te richten. Door de direct gratis te downloaden muziekbestanden kan de lezer meteen horen waar het precies over gaat. Ook worden nummers aangeboden voor remixes en ter bewerking. Met deze formule werd binnen een half jaar ongekend resultaat behaald. Andere blogs die fungeren als bruggenhoofden in deze globale ontwikkeling, zijn muziekblogs als Kudurofiles.podomatic.com (van enkele naamloze Angola dj Toke, radio producer), Negrophonic (van dj Rupture), Afroasiasound (van dj Zhao), Mad Decent (van Diplo en Paul Devro) en Ghetto Bassquake (Vamanos en Chief Boima). Deze blogs worden in stand gehouden door dj's die muzikale ontwikkelingen online zetten terwijl ze de wereld over reizen. Zij gebruiken deze invloeden in hun dj-sets en fungeren zo als doorgeefluik. Dat dit ook tweeledig werkt bewijzen dj’s uit landen als Argentinië, Mexico en Angola, die in hun mixen en sets weer tracks draaien van Europeese bodem die zij anders nooit gehoord zouden hebben.

De ontmoetingen tussen deze blogs zijn tot nu toe virtueel. Door de mensen aan een tafel bij elkaar te brengen willen we de scenevorming stimuleren en deze inzichtelijk maken voor een breder publiek. Tijdens het Generation Bass Forum worden de mensen achter deze blogs uitgenodigd om elkaar in levende lijve te ontmoeten en van gedachten te wisselen over de inhoud van blogs, de ontwikkeling van de mondiale muziek in het westen en omgekeerd en over de manier waarop er in deze scene met copyright wordt omgegaan. Over het uitwisselen van informatie en muziek en het verspreiden van kunst op een globaal niveau en over hoe om te gaan met traditionele media en platenindustrie in deze. Hiervoor wordt een forum met 5 gasten opgezet: dj Umb (Generation Bass), dj /rupture (Negrophonic), Daniel Haaksman (Man Recordings) en Globalibre. Het panel wordt gemodereerd door Tony Herrington, hoofdredacteur van Wire, een van de belangrijkste internationale bladen over hedendaagse muziek.

5) The Bomb Squad deconstructs
The Bomb Squad is een Amerikaans producers-team, bekend van hun pioniersrol bij Public Enemy. Typerend voor dit team zijn hun producties voor artiesten waarin zeer een hoge dichtheid samples worden gebruikt. Ook staat het team bekend voor het gebruik van harde, niet-melodische geluiden en samples in hun producties die de nummers intensiveren. Naast Public Enemy werkte dit team samen met o.a. Ice Cube, Run DMC, Manic Street Preachers en Young Black Teenagers.

Tijdens de Pirate Conference wordt dit team uitgenodigd om hun werkwijze te presenteren: producties die zij maakten worden gedeconstrueerd tot de bron, waaruit wordt opgemaakt op welke manier en hoeveel gebruik wordt gemaakt van samples om tot een nieuw werk en nieuwe context te komen. In hoeverre zijn de leden van The Bomb Squad piraten? Zijn zij er alleen op uit om werken van andere toe te eigenen voor eigen gewin? Of strijden zij voor de vrije toegang tot en gebruik van cultuur om zo het innovatieve karakter van de kunsten te bevorderen? Tijdens dit panel wordt getracht boven tafel te krijgen hoe de leden tegen de huidige stand van het auteursrecht? Welke adviezen hebben zij voor de muzikanten en producers van nu? En wat zijn de verwachtingen voor de toekomst?

6) Piracy Debate Contest
Binnen de Debate contest gaat het om de voor- en tegenstanders van het huidige systeem van auteursrecht. Studenten van Fontys IEMES en de Academie voor Popcultuur Leeuwarden worden voor de Debate contest gecoacht door professionals uit het veld. De studenten krijgen college en uitleg rondom de thematiek van piraterij, waarbij zij op zoek gaan naar de meest wenselijke vorm van het auteursrecht anno 2010.

In een voortraject krijgen beide groepen gastcolleges van de coaches en gaan hun leraren ook aan de slag met deze inhoud, zodat de leerlingen beslagen ten ijs komen als ze naar de Piracy Debate Contest afreizen. Ook wordt er vanuit Incubate ondersteuning geboden in de vorm van gastcolleges en inhoudelijke toevoegingen. Door deze studenten op deze manier met de materie in aanraking te brengen, worden ze gedwongen de beschikbare informatie goed te onderzoeken. Deze betrokkenheid bij het onderwerp heeft weer tot gevolg dat er discussie ontstaat bij de studenten onderling en dat ze het thema van de dag (en de rest van het festival) beter begrijpen.

7) Arrrr... The Hearty Pirate Breakfast
Ook zonder papegaai op je schouder mag je binnen bij het The Hearty Pirate Breakfast, een losse manier om elkaar te leren kennen. Het ontbijt wordt gehost door de Piratenpartij en is er natuurlijk ruimte om elkaar alvast te ontmoeten en te praten over wat komen gaat.

8) Stands Creative Commons, Bits of Freedom, Pictoright, Buma/Stemra en de Piratenpartij.
Incubate wil de organisaties die zich bezighouden met de materie rondom auteursrecht de kans geven zichzelf te vertegenwoordigen op deze dag. Verschillende kunstenaars en geinteresseerden zijn immers verzameld op deze dag. Daartoe worden enkele organisaties uitgenodigd en gefaciliteerd.

Meer informatie over Piraterij als centrale thema van het Incubate Festival is hier te vinden: http://www.socialfestivalmodel.org/page/Thema+%26+Artistieke+Visie+2010

English version Pirate Conference 2010

Anonymous — Sun, 01 Aug 2010 09:13:41 CDT

(Dutch version of this text can be found here)

The Incubate Pirate Conference will take place on September 17, 2010. It's a day on Piracy in the Arts in Midi Theatre, Tilburg. The Pirate Conference offers reflection on the comprehensive piracy-program of Incubate Festival and on the value of creation in society. Incubate Festival is about artistic progress, that's why the artist also takes a central role in this part of the program. A lot of the time, the discussion on Piracy evolves around the economic and legal position of the consumer and producer. This conference is about creation itself though. What do artists think about the current state of issues? How can they best react to the current operation of copyright? What strategies, tactics and interventions can be used? How do we shape creativity and innovation as a society, and what could businesses learn from these tactics?

"On the one hand information wants to be expensive, because it's so valuable. The right information in the right place just changes your life. On the other hand, information wants to be free, because the cost of getting it out is getting lower and lower all the time. So you have these two fighting against each other." - Stewart Brand

Last year, we attracted Andrew Keen as central speaker of the Incubate Innovation Lecture because he could also offer a perspective from outside the field of Arts. This year, we chose Matt Mason as keynote speaker. Like in his book, The Pirate's Dilemma, Mason has an overview about different subcultures that have brought on the most innovative ideas in history. These ideas often have been adopted by businesses later on. The underground scenes that Mason describes often swam against the current or even acted illegally, but always because they strongly believed that the legal environment didn't match reality. They often showed that business sectors could (and should) be developed further, beyond other people's vision. These pirates forced businesses to a difficult decision: ignoring new developments, or competing with the pirates.

Program Incubate Pirate Conference:

1) Matt Mason Keynote Speech & Panel
Matt Mason is the bestselling author of The Pirate’s Dilemma, the first book in the history of the world to hit the number one spot on Amazon’s economics/free enterprise bestseller list, and the rap bestseller list, at the same time. It has since been published in ten countries and counting. He was recently voted Pirate of the Year by BusinessWeek. Mason began his career as a pirate radio and club DJ in London, going on to become founding Editor-in-Chief of the seminal magazine RWD. He has written and produced TV series, comic strips, viral videos and records. His journalism has appeared in The Guardian, The Independent, The Observer Music Monthly, Dazed & Confused, VICE and other publications in more than 20 countries. He has spoken on the subjects covered in the book all over the world.

The Pirate’s Dilemma tells the story of how youth culture drives innovation and is changing the way the world works. It offers understanding and insight for a time when piracy is just another business model, the remix is our most powerful marketing tool and anyone with a computer is capable of reaching more people than a multi-national corporation. Ideas that started within punk, disco, hip-hop, rave, graffiti and gaming have been combined with new technologies and taken to new heights by the generations that grew up under their influence. With a cast of characters that includes such icons as The Ramones, Andy Warhol, Russell Simmons and 50 Cent, The Pirate’s Dilemma uncovers, for the first time, the trends that transformed underground scenes into burgeoning global industries and movements, ultimately changing life as we know it, unravelling some of our most basic assumptions about business, society and our collective future.

As a result people, companies and organizations are now struggling with a new dilemma in increasing numbers. As piracy continues to change the way we all use information, how should we respond? Do we fight pirates, or do we learn from them? Should piracy be treated as a problem, or a solution? To compete or not to compete - that is the question – that is the Pirate’s Dilemma, perhaps one of the most important economic and cultural conundrums of the 21st Century. In his keynote, Mason will talk about the possibilities that Piracy offers for artists. How can they gain profit from the strategies, tactics and interventions that surround piracy? After his keynote, a panel consisting of artists, Creative Commons and Pictoright will respond to this speech. Matt Mason will also take his seat in the panel.

2) Rob Scholte Lecture
Rob Scholte is one of the most famous Dutch painters at the moment. He studied at the Gerrit Rietveld Academie from 1977 to 1982. After that, he took part in (amongst others) the W139 collective, where he debuted, together with Sandra Derks, with the masterpiece Rom 87: a series of freely painted variations on a children's colouring book. Later on, he will replace this style of painting with minimal painted works that he begins exposing in The Living Room in 1984. Others of his works have been shown at Documenta, and in 1990 he was invited to arrange the Dutch pavilion of the La Biennale di Venezia.

Rob Scholte's works are controversial. Is it because he mainly uses existing images? Can he just do so? Is Rob Scholte only after shocked spectators? Within a short time, Scholte learned all about the business of Arts and gained the respect of galleries, art-dealers, museum directors, critics and media. He also established a respectful market position and has since managed to maintain it. Scholte will focus on the issues surrounding copyright from his view within the visual arts, where styles like appropriation art and pop art are directly linked to this subject. Placing existing images in a new context is after all an often-used technique in this field. Scholte will give a lecture on meaning of piracy within his works and within the visual arts in general.

3) Xavier Le Roy Invites Mårten Spångberg
Who is the author of a performance or work, and what is the role of the observer? What is more important: the artist/author's wish or the public importance of free culture? Piracy and copyright topics are also prominent and important topics in the world of dance.

Xavier Le Roy holds a doctorate in molecular biology from the University of Montpellier, France, and has worked as a dancer and choreographer since 1991. From 1997 to 2003, he was artist-in-residence at the Podewil in Berlin. In 2007-2008 he was “Associated Artist” at Centre Chorégraphique National de Montpellier, France. In 2010 Le Roy is an Artist in Residence fellow at the MIT Program in Art Culture and Technology (Cambridge, MA). Through his solo works such as Self Unfinished (1998) and Product of Circumstances (1999), he has opened new perspectives for dance and his individual approach has radicalized academic discourse about the body and choreographic art. His latest works, such as the solos Le Sacre du Printemps (2007) and Product of Other Circumstances (2009), as well as the group piece Floor Pieces explore more explicitly diverse mode of relationships between spectators and performers.

Xavier also created and was involved in several works that are linked to recreation, copyright, authorship and piracy, such as: Yvonne Rainer's "Continuous Project-Altered Daily" (1970) recreation with the Quatuor Albrecht Knust in 1996, "Xavier Le Roy" (2000) from Jérome Bel, "Giszelle" (2001), "Untitled" (2005) and "Le Sacre du Printemps" (2007).

Xavier Le Roy was given carte blanche to invite somebody to discuss copyright from the perspective of performance arts, and invited Mårten Spångberg as discussion partner. How to deal with re-usage, re-interpretation and re-enactment? Is it an infraction of copyrights, or should it also be taken as a compliment and a possibility to find a new audience for a work? Mårten Spångberg (1968) lives and works in Stockholm as essayist, performance critic, dramaturg and choreographer. His interests concern choreography in an expanded field, something that he has approached through experimental practices and creative process in multiplicity of formats and expressions. He published in several magazines such as ArtGenda Magazine, Art Press, A-Prior, Endurance Magazine, Merge, and MusikDramatik.

4) Generation Bass Forum
Generation Bass was initiated last year by Incubate when a gap was noticed within the development of world dance music in Europe and more specific in The Netherlands. The differences between the developments of this new scene and the 'established' world music are pretty big and definitely deserve attention. An example? Moroccan pop mixed with Latin-American rap that a dj from New York discovered on an Angolan blog en spins at a festival in Holland. At the same time, people in the Brazilian favela are also dancing to the song in the local 'Baile funk' version.

With the founding of the Generation Bass blog (http://generationbass.com), a gap was filled by offering a complete overview of the developments within non-Western dance, instead of just one specific genre or style. By making music directly available for download, the visitor immediately hears experiences the context of what he is reading. The music is also being offered to remix and other revisions. With this formula, the response has been overwhelming. Other blogs that act as gatekeepers in global trends are kudurofiles.podomatic.com (by dj Toke, a radio producer from Angola), Negrophonic (by dj Rupture), Afroasiasound (dj Zhao), Mad Decent (Diplo and Paul Devro) and Ghetto Bassquake (Vamanos and Chief Boima). These blogs are being maintained by dj's keeping up with global developments and sharing and reflecting on them. They also use these influences in their dj-sets and are feeding a new audience this way.

The meetings of these blogs and their moderators have always been virtual up to now. We want to bring these people together at one table though, to stimulate this scene and to make it insightful for a wider audience. During the Generation Bass forum, these people meet in real life and exchange ideas and thoughts on the contents on the blogs, the developments of world dance music and the way the subject of copyright within these developments. A forum with five quests will be set up: dj Umb (Generation Bass), dj /rupture (Negrophonic), Daniel Haaksman (Man Recordings) and dj-team Globalibre. The panel will be moderated by Tony Herrington of Wire, one of the most important magazines on contemporary music.

5) The Bomb Squad deconstructs
The Bomb Squad is an American hip hop production team, known for their pioneering work with Public Enemy. The Bomb Squad are noted for their dense, distinct, innovative production style, often utilizing dozens of samples on just one track. They are also known for their ability to incorporate harsh, unmelodic sounds and samples into their songs, generally enhancing them. They also worked with bands and acts like Ice Cube, Run DMC, Manic Street Preachers and Young Black Teenagers.

During the Pirate Conference, this production team will present their working method: productions they made are deconstructed tot their bare source, creating the imago on how they used sampling to create a new work and a new context. Are The Bomb Squad pirates? Are they only after other people's works for their own gain, or are they fighting for free culture to stimulate the innovative character of the Arts? In this panel, the members of The Bomb Squad will explain their view on the current state of copyright. What advices do they have for other musicians and producers? En what do they expect of the future?

6) Piracy Debate Contest
The debate contest is all about the pros and cons of the current system of copyright. Professionals will coach students of Fontys International Event Music & Entertainment Studies and the Academy of Pop Culture Leeuwarden. The students will get a lecture on the topics of piracy, where they will investigate the most desirable system for the operation of copyright within the near future.

In advance to the debate contest, teachers and coaches will train the students to convince their opponents. By bringing the students in contact with this subject, they are forced to study the available information. This commitment leads to discussion amongst the students, and will make them understand the current topics and dilemma's better.

7) Arrrr... The Hearty Pirate Breakfast
Even without a parrot on your shoulder and an eyepatch you're welcome at the Hearty Pirate Breakfast, an informal way of getting to know each other. The breakfast will be hosted by the Dutch Pirate Party and of course, there will be room to get meet other people and discuss the Pirate Conference in advance.

8) Stands Creative Commons, Bits of Freedom, Pictoright, Buma/Stemra and the Pirate Party
Incubate wants to invite organisations that are in some way related to the subjects of copyright the opportunity to represent themselves on this day. Different artists and interested persons are gathered on this day, after all. The companies that will be invited are: Creative Commons, Bits of Freedom (a civil rights party for privacy on the internet), Pictoright (the Dutch collecting society for visual artists), Buma/Stemra (the Dutch collecting society for musicians) and the Dutch Pirate Party.

Pirate Cinema

Anonymous — Wed, 28 Jul 2010 12:06:48 CDT

Binnen het filmprogramma van Incubate zal dit jaar de volle breedte van piraterij te zien zijn. Van 'mockbusters' tot remakes, van 'sweded' films tot re-cuts en found footage, het gebruik van reeds bestaand materiaal is hier in overvloed aanwezig. Creatief hergebruik van scripts, namen en beeldconcepten is één van de factoren van piraterij die we tijdens deze editie van Incubate proberen uit lichten in alle disciplines en in welke discipline kan dat beter dan in film?

Denk aan Turkse remakes van Star Trek, The Exorcist en E.T., Indiase remakes van Superman en Fright Night of de Braziliaanse Star Wars. Deze laatste werd zelfs nog eerder uitgebracht dan de originele versie en bevatte alle Star Wars karakters, maar ook een overvloed aan zelf toegevoegde elementen, rare scenes, liedjes, dans en vreemde special effects. De film werd een grotere hit in Zuid-Amerika dan de originele versie, terwijl hij in minder dan een maand tijd gemaakt was, met nauwelijks budget. Tijdens Pirate Cinema worden verschillende van deze remakes vertoond.

Daarnaast zal er een special te zien zijn rond één van de meest gehate filmstudio's in Hollywood: The Asylum! De mensen achter The Asylum produceren zogenaamde 'mockbusters', vaak gemaakt met een laag budget, schijnbaar gemaakt met de intentie om mee te varen op de publiciteit van een major film met een soortgelijke titel of hetzelfde thema. Vaak worden deze films gelijk op video uitgebracht op het moment dat de mainstream film in de bioscoop draait of in de videotheek ligt. Op Incubate zal onder andere de Europese première van Titanic II te zien zijn, het langverwachte vervolg op de jaren '90 blockbuster. De toegang tot Pirate Cinema is gratis.

///

Pirate Cinema De precieze omvang van de schade die piraterij aan de reguliere handel toebrengt is moeilijk te bepalen. BREIN schat de totale schade door verschillende vormen van piraterij in Nederland in 2008 op ongeveer 315 miljoen euro. Die bestaat dan uit 90 miljoen schade door commerciële handel in illegale kopieën, 45 miljoen schade door de weggeefcultuur van kopieën op cd-r en dvd-r en 180 miljoen euro schade door het downloaden van illegaal op Internet aangeboden bestanden met auteursrechtelijk beschermde entertainmentcontent. (bron: BREIN)

Hoeveel schade werd geleden door in minder bedeelde landen Hollywood classics met een klein budget na te maken is niet precies bekend, maar het is wellicht de meeste vermakelijke vorm van piraterij. Voor het filmprogramma worden titels samengebracht die de afgelopen jaren werden geproduceerd door filmstudios in landen waar men niet de benodigde financiën bijeen kon brengen om de originele versies te tonen. Soms werden deze kopieën eerst in de markt gezet om daarna met de opbrengsten de originelen naar het land te halen en te laten nasynchroniseren, soms werd een inheemse versie gemaakt om beter aan te sluiten op de lokale gewoonten en culturele verschillen. Maar meestal werden deze goedkopere, lokaal gesproken films gewoon gebruikt om met een bekend thema of aansluitend op buitenlandse marketingcampagnes gewoon geld in het laatje te brengen.

Denk aan Turkse remakes van Star Trek, The Excorcist, E.T., the Wizzard of Oz of India’s remakes van Superman, Fright Night. Een groot succes was bijvoorbeeld ook de Braziliaanse versie van Star Wars, deze werd vijf maanden voor de officiële release uitgebracht, met wel degelijk alle Star Wars personages, maar ook veel zelfverzonnen elementen, vreemde decors, liedjes en dans en bizarre speciale effecten. Deze film was in Zuid Amerika een grotere hit dan de originele versie, terwijl hij in minder dan een maand tijd in elkaar gedraaid werd met bijna geen budget.

Deze films tonen een hoge inventiviteit. Ze nemen elementen van de Hollywood blockbusters, maar voegen daar ook zoveel (gedwongen) improvisatie aan toe dat ze bijna niet meer met het origineel te vergelijken zijn. Een schoolboek voorbeeld van creatieve piraterij dat leidt tot nieuwe bezienswaardigheden. Dit filmprogramma wordt getoond in de FilmFoyer, onderdeel van Theaters Tilburg en is volledig gratis toegankelijk.

Incubate Social Media Statement

Anonymous — Tue, 27 Jul 2010 08:31:14 CDT

What are social media? Merely the 2.0 versions of posters and flyers? For many companies they are. For Incubate, social media are more than just visibility. At least they have the potential to be more than that. One-way, one-to-many communication belongs to the past. Big companies and media moguls are not the only ones with the power to transmit their messages anymore. Everybody has the power to get its voice heard.

Through our social media channels we try to be in constant dialogue with our visitors, artists, the press and other people interested in our festival. We try to engage them by asking our followers for advice on bookings, on festival locations or on funding and marketing related matters.

Because social media are important for us, we constantly keep asking ourselves how both our goals and objectives and those of our participants can be served and improved. Of course, following Incubate on Twitter, becoming friends with us on Facebook, Hyves or Last.fm is an easy choice, something that can be quickly done. But what’s the real value of these online friendships? Certainly now... It wasn’t for nothing that, according to the New Oxford American Dictionary, ‘Unfriend’ was the word of the year 2009.

Our goal is not to have 5.000 friends on Facebook before the end of 2010. We rather have 1.000 friends that we can build a rewarding relationship with, people that believe in us and can function as creative peers. That’s why, inspired by and partly based upon the code of conduct for social media as laid down by the Social Media Professionals Association, we present you the Incubate Social Media Statement.

1. Basics

1. People that are satisfied and interested will say good things about us
This is the basis for the use of social media. We have to make sure that we keep our participants satisfied. As a result we hope they are willing to say good things about us in return.

2. Honesty is our medium
As an organization, we never tell people what they should say about Incubate or how they should say it. We believe that people should have the freedom to tell what they think about Incubate in their own words, whether we agree with it or not.

3. We start, support and simplify the possibilities to share
We try to stimulate communication. We make it easy for consumers to converse with each other, create interesting topics to talk about and create communities to share ideas. For traditional marketing pushing information was a core business. We try to help consumers to exchange ideas in a more natural way.

4. Word of Mouth can not be forced or faked
Deception, infiltration, dishonesty and other ways to manipulate consumers or conversations are objectionable. As an organization we don’t do that.

5. Social media marketing empowers the participants
The power is with the participants. They form their own rules regarding their relationship with our festival. They demand satisfaction, respect, honesty, openness, good products and services and a good customer service. When we succeed in providing them with that, it’s more likely they will share their experiences with friends and acquaintances. Our marketeers work to accelerate this process and try to replace aggressive advertising with support and open and desired communication.

2. Our means to reach these goals:

2.1.1 Incubate website
This is our main spot online. Here, we assemble all the information you need. Information about venues and locations, tickets and timetables, and most importantly: artists. You can read about them or watch movies and pics. But let’s be honest.. writing 200+ bio's is one hell of a job. So do us a favor and help us improve what’s on there. The artists-part of our website is made in wiki-style which allows you to change it. Don’t agree with the information in that particular bio? That's cool, change it! You shot a great video or a nice photo of band X performing somewhere else? Add them! The more the merrier.

2.1.2 Incubate Newsletter
Subscribing for the Incubate newsletter means receiving updates about the latest developments concerning the festival. As the festival approaches the frequency will increase. We follow the Dutch Telecom Law. This means you will only receive information from and on Incubate and not from external parties.

2.2.1 Inlog.org
Besides sitting behind our desks, and organizing our things, we love to try to support independent culture. That’s why we blog. At our blog you can read news, watch clips, and other things we are eager to show you. Sometimes very funny. Sometimes very lame and sometimes dead serious. Besides that, we give away lots of stuff. Mostly tickets for venues and shows that we think are cool. Last but not least, we use this blog to post news updates related to our festival. Other suggestions for our blog? Please tell us. But… we don’t accept any money to promote causes. For these things we suggest Nalden. Make sure you stay posted by following this blog via Twitter on twitter.com/Incubateblog or by subscribing for the Inlog.org newsletter.

2.2.2 Inlog.org newsletter
We offer daily and weekly e-mail newsletters for all blog-categories! It’s up to you how you manage your subscription. Per category you can choose for a daily or weekly newsletter, or no newsletter at all. Please mind you are automatically subscribed to the Incu Thursday mailinglist as well, which means you will receive the new Incubate festival confirmations in your mailbox on 2pm every Thursday automatically.

2.3.1 Twitter/Incubatetilburg
By following @Incubatetilburg on Twitter, we keep you posted on the latest festival information. This might also be the quickest way to get in touch with us. By using Cotweet.com we make sure the right person of our organization quickly responds to your questions and comments. In return we'll sometimes ask for your opinions, suggestions or advice. If you are interested in the lives of our employees, check out their personal profiles at twitter.com/incubatetilburg/incubate-employees. Everything tweeted there is on their own behalf.

2.3.2 Twitter/Incubateblog
By following @Incubateblog on Twitter, we keep you updated on the latest posts on our blog inlog.org. Consider it like a RSS-feed. Although this is not our main channel for it, of course we are always willing to answer your questions or comments. Incidentally you’ll find a stray retweet here. Apart from that, we will not use this account to send you third party spam.

2.3.3. Twitter/Incubatetweets
By following @Incubatetweets, you receive retweets of all the tweets that are incubate or #incu10 related. This way we keep you posted on the Incubate discourse on Twitter.
  
2.4.1 Last.fm/user/incubatetilburg
At our Last.fm profile you can see what we listen to at our office. The ones in charge of the music there can be our programmers as well as our interns or marketing employees. Mostly however, it will be the one turning the music full blast. At our profile you can also see the gigs either one, a few or all of us are attending. By adding us to your friend list, occasionally we’ll invite you to Incubate related events. Also via Last.fm we'll reply to your questions and suggestions. And though we are pretty quick, please note that sometimes this takes us longer than the blink of an eye. Musical suggestions are of course welcome (duh, that’s what Last.fm is for), but we kindly request you to post line-up tips here. If it’s your own band, please send them to bookingATincubateDOTorg

2.4.2 Facebook/Hyves/MySpace
Don’t like the pace of Twitter? Befriend us on one of these and we'll keep you posted on all the Incubate (related) news. Besides that, you’ll be able to meet other people interested in or attending Incubate. Please note that these networking sites are NOT monitored for line-up tips by our bookers! We kindly request you to post these here. If it concerns your own band send them to bookingATincubateDOTorg. But of course we will answer all your questions and read all your comments as quickly as possible.

2.5.1. Flickr
At our Flickr profile you can view pictures of Incubate and Incubate related events. It is the visual archive for Incubate. If you have photos which you think should be part of this collection, please drop us a message. Subscribing yourself to our feed will lead to notifications about new uploads. You are free to do whatever you want with these pictures under the creative commons 3.0 license.

2.5.2 YouTube/Vimeo
Both on our Vimeo and our YouTube channel, you’ll find video registrations from gigs, lectures and (art) performances connected to Incubate or Incubate related events. It is the audiovisual archive for Incubate. If you have videos that you think should be part of this collection, please drop us a note. Again, you're free to do whatever you want with these videos under the creative commons 3.0 license.

2.6 Getsatisfaction
To facilitate you posting tips, suggestions and advice, we use Getsatisfaction. So far, threads there have been about sleeping locations during the festival, line-up tips and suggestions for the new Incubate website. You can participate by either creating a Getsatisfaction account, or by logging in with your Twitter or Facebook account. Please note that, once you’ve left your message, you’ll automatically receive notifications on other people’s suggestions. If this annoys you, you can stop following the topic by changing your Getsatisfaction mail settings.

2.7 Social Festival Model
The Social Festival Model is our method to stimulate organizational co-creation using a free application. It's a model based on 'Wikinomics' to achieve collaboration in an open source business model. This means everything can be adjusted and complemented by everyone, but can also be freely copied and used by other institutions (under a creative commons 3.0 license). The Social Festival Model gives you access to the policy development of Incubate. You can read more on the background of this project right here. It's pretty easy: do you think you can make a contribution to anything mentioned on this open source site? We like you already! Don't hesitate to add and/or adjust anything you like, it's supposed to become an organic process between you and us. If you're not too sure about changing our stuff, you can also just make comments in the texts (preferably in red) so we or anyone else can take a look at it. Please note that the information on this site is a work in progress of our future dreams and thoughts from the past. Only the artists at the Incubate website are confirmed.

Medium	Keep Yourself informed	React	Think/write/ post along	Line-up suggestions
Incubate Website	++	-	++	--
Newsletters	++	--	--	--
Inlog.org	++	++	-	-
Twitter.com/Incubatetilburg	++	++	-	-
Twitter.com/Incubateblog	++	++	-	-
Last.fm	++	++	+	+
Facebook/Hyves/MySpace	++	++	++	-
Flickr	--	++	--	--
YouTube/Vimeo	--	++	--	--
Getsatisfaction	--	++	++	++
Socialfestivalmodel.org	+	++	++	++

Tilburg, April 2010

Social Festival Model

Anonymous — Wed, 09 Jun 2010 07:50:07 CDT

The Social Festival Model is a method to stimulate organizational co-creation using a free application. It's a model based on 'Wikinomics' to achieve collaboration in an open source business model. It gives you access to the policy development of Incubate, a cultural organization in the digital age. You can read more on the background of this project right here. Don't hesitate to start. You can join immediately. Let's push things forward! WE ARE CURRENTLY WORKING ON: • Ideeën voor het programma en thema van Incubate 2010. • Het businessplan voor de gemeente Tilburg. • Enkele subsidieaanvragen voor 2010. • Het jaarverslag van Incubate 2009. • We are always updating and looking for input on our Policy Plan. • Our intern Maarten Lammers is currently doing research on sponsorship. • Our intern Sebastiaan Janssen has been working on a Social Media Statement. • We hebben tevens net het bezoekersonderzoek van Incubate 2009 toegevoegd. All content on this wiki is licenced with the Creative Commons' Attribution-NonCommercial-Share Alike 3.0 License So, it's pretty easy: do you think you can make a contribution to anything mentioned on this open source site? We like you already! Don't hesitate to add and/or adjust anything you like, it's supposed to become an organic process between you and us. If you're not too sure about changing our stuff, you can also just make comments in the texts (preferably in red) so we or anyone else can take a look at it. Come on in, won't you? Not really sure about the ease of wiki's yet? watch this:	A presentation on the Social Festival Model Joost Heijthuijsen from Incubate did at Club Transmediale in Berlin in February 2010:

The Social Festival Model is a method to stimulate organizational co-creation using a free application. It's a model based on 'Wikinomics' to achieve collaboration in an open source business model. It gives you access to the policy development of Incubate, a cultural organization in the digital age. You can read more on the background of this project right here. Don't hesitate to start. You can join immediately. Let's push things forward!

WE ARE CURRENTLY WORKING ON:
• Ideeën voor het programma en thema van Incubate 2010.
• Het businessplan voor de gemeente Tilburg.
• Enkele subsidieaanvragen voor 2010.
• Het jaarverslag van Incubate 2009.
• We are always updating and looking for input on our Policy Plan.
• Our intern Maarten Lammers is currently doing research on sponsorship.
• Our intern Sebastiaan Janssen has been working on a Social Media Statement.
• We hebben tevens net het bezoekersonderzoek van Incubate 2009 toegevoegd.

All content on this wiki is licenced with the Creative Commons' Attribution-NonCommercial-Share Alike 3.0 License

So, it's pretty easy: do you think you can make a contribution to anything mentioned on this open source site? We like you already! Don't hesitate to add and/or adjust anything you like, it's supposed to become an organic process between you and us. If you're not too sure about changing our stuff, you can also just make comments in the texts (preferably in red) so we or anyone else can take a look at it. Come on in, won't you?

Not really sure about the ease of wiki's yet?
watch this:

A presentation on the Social Festival Model Joost Heijthuijsen from Incubate
did at Club Transmediale in Berlin in February 2010:

SOME OF THE STUFF WE'VE FINISHED USING THIS WIKI (FIND THESE IN THE ARCHIVE):
• Veel verschillende subsidieaanvragen voor: / A lot of different funding applications for: Incubate 2009 and ZXZW 2008, waaronder de NFPK festivalsubsidie 2009-2010.
• Het jaarverslag van ZXZW 2008 en ZXZW 2007.
• Het Incubate Marketingplan 2009.
• Verschillende onderzoeken, o.a. / Different research, a.o.: Working open source, Internal processes, Onderzoek identiteit & imago onder artiesten, Press coverage validation and financial spin-off of ZXZW en Milieuvriendelijkheid ZXZW 2008.

All content on this wiki is licenced with the Creative Commons' Attribution-NonCommercial-Share Alike 3.0 License

Incubate Innovation

Anonymous — Fri, 28 May 2010 06:58:41 CDT

There is no abstract available for this page revision.

Maak van Tilburg weer de evenementenstad van het Zuiden

Anonymous — Tue, 18 May 2010 04:46:29 CDT

De peuters die meedoen aan de minirun van de Tilburg Ten Miles kunnen zich laten inspireren door wereldtoppers die meedoen aan de grote loop. Ontwerpers, kunstenaars en studenten presenteren zich tijdens het Textielweekend en geven op een vernieuwende manier betekenis aan Tilburg Textielstad. Roadburn zorgt voor flink wat buitenlandse bezoekers en persaandacht. De hotels en de terrassen zitten dan vol. Dit zijn maar enkele voorbeelden van de vele evenementen die in de hele stad worden georganiseerd.

Tilburg heeft geen oude binnenstad of andere toeristische trekpleisters. Het zijn de mensen die de stad aantrekkelijk maken. En dat doen ze. Vanuit particulier initiatief ontstond een breed palet aan evenementen in Tilburg. Gesteund door een veelheid aan vrijwilligers, sponsoren en enthousiaste organisatoren maken zij de stad aantrekkelijk.

Evenementen versterken het imago van de stad, de economie en de sociale cohesie. Andere gemeenten zien dit ook, daarom investeren zij nadrukkelijk in het evenementenbeleid. Vaak is de vroegere Tilburgse aanpak hier een voorbeeld.
In 2004 werd Tilburg nog genomineerd als beste evenementenstad van Nederland. Tilburg Trakteert was een voorbeeld van een integrale aanpak. Binnen zes jaar is er veel veranderd. Volgens de Atlas Nederlandse Gemeenten 2010 zakte Tilburg van plaats 35 naar plaats 42 qua evenementen onder de 50 gemeenten. We zitten op het niveau van Purmerend en Amstelveen. Het totale evenementenbudget in Tilburg bedraagt iets meer dan twee ton. De ambitie van andere steden is hoger. Gemeente Den Bosch besteedt het dubbele van het gehele Tilburgse evenementenbudget aan Festival Boulevard, en hetzelfde geldt voor Breda met haar filmfestival.

De eisen die gesteld worden aan evenementen zijn de afgelopen jaren erg gestegen. Dit komt door de concurrentie op de festivalmarkt zelf, wat bij voorbeeld leidde tot hogere gages voor artiesten. Maar de gemeente zelf verhoogde ook de eisen, zowel in de directe als in de indirecte kosten. Te denken valt aan het aanleveren van gegevens om een vergunning te krijgen, dit kan voor enkelen van ons bijna alleen maar door het professioneel uit te besteden. Dan zijn er nog verhoogde beveiligingseisen, verhoging van precariorechten en vele andere kosten.

VVV Tilburg omschrijft de stad als “een echte evenementenstad”. Dit is windowdressing die niet op de realiteit is gebaseerd. Hiermee toont het eerder de ambitie van haar inwoners dan de ambitie van het gemeentebestuur. Door het profileren van de stad als evenementenstad geeft de gemeente een beeld dat niet klopt. Dit is slecht voor de uitstraling van de evenementen die plaats vinden.
Vanuit andere gemeenten wordt aan Tilburgse evenementen getrokken, vaak met flinke bedragen. Bedragen die stukken groter zijn dan de bijdrage die we op het moment van de gemeente Tilburg krijgen. Toch blijven wij hier, omdat wij van Tilburg houden en omdat we zo nauw verweven zijn met de goede infrastructuur die de stad ons biedt.

Wij vragen aan de gemeente wel om ons te volgen in onze ambities. Wij adviseren daarom, namens diverse evenementen, af te zien van het predicaat ‘evenementenstad van het zuiden’ en nu vooral in te zetten op samenwerking, het vormgeven van het evenementenbeleid dat bij de zesde stad van Nederland hoort en het vrijmaken van voldoende middelen om die ambities op landelijk niveau inhoudelijk en promotioneel te kunnen realiseren. We zijn ervan overtuigd dat wanneer de propositie van Tilburg als evenementenstad inhoudelijk ook kan worden gestaafd, bijvoorbeeld na een hogere positie in Atlas Nederlandse Gemeenten, het wel zinvol kan zijn om een dergelijk statement te doen. Daar willen wij met zijn allen ons best voor doen.

De Tilburgse traktaties Dancetour, Dansmaand Tilburg Dansstad, Festipet, Festival Mundial , Festival van het Levenslied, Incubate, Meimarkt, Playgrounds, Textielweekend, Tilburg Culinair, Tilburg Ten Miles, Tilburg Zingt, T-Parade en Warandeloop

ZLTO

Anonymous — Tue, 11 May 2010 10:01:15 CDT

Glocal: Mixed Company
In de jaren tachtig reden boeren op de traktor over hun land. De ruilverkaveling maakte van kleinschalige landschapselementen grote percelen. Muzikaal gezien werd dit werk vaak begeleid door een grote zender als Radio3. Het werk was meestal grootschalig. Hectare na hectare werd bewerkt, er werd meer op kwantiteit dan op kwaliteit gefocust. In de tussentijd is er veel veranderd. Zowel de productiestructuren in landbouw als in de muziek zijn weer kleinschaliger geworden en in die kleinschaligheid zit de ontwikkeling. Boeren kiezen niet meer voor kwantitatieve maximalisatie ten koste van alles. Ze geven om het ecosysteem waarin ze opereren, er wordt weer gekeken naar de menselijke maat. Muzikanten op hun beurt geven zelf weer hun platen uit, ze kiezen ervoor om dingen zelf in de hand te houden en te werken op basis van vertrouwen en op basis van zelfvoorzienendheid. Wat gebeurt er als een independent boer aan de slag gaat met een independent artiest en op welke wijze kunnen zij elkaar inspireren in hun aanpak? Daar gaat het project Glocal over.

Cultuur en creativiteit spelen in de hele linie van de economie een centrale rol. In de netwerksamenleving wordt cultuur vaak ingezet voor het toevoegen van beleving en voor het kijken naar bestaande zaken vanuit een ander standpunt. Cultuur, met haar voortdurende experiment en zoektocht naar vernieuwing, heeft een belangrijke functie gekregen in haar zoektocht naar innovatieprocessen binnen het publieke domein. Ontwikkelingen binnen de cultuur worden vaak overgenomen door het bedrijfsleven. Die creativiteit levert verwondering op, over hoe mooi kunst kan zijn. Ook kan die creativiteit leiden tot nieuwe producten of nieuwe werkwijzen. Niet alleen voor de marktpartij die de kunstenaar inzet, maar ook voor de kunstenaar zelf. Die innovatie vindt niet plaats op een vooraf vastgelegde manier. Het vindt plaats op een trial and error manier waarbij door voortdurende evaluatie een nieuwe connectie ontstaat.

Dan Deacon speelt normaal op popfestivals en exposeert in musea als het New Yorkse Whitney museum. Altijd in een stedelijke omgeving. Boerderij 't Schop is een innovatieve boerderij in Hilvarenbeek. Ze zouden normaal gesproken nooit met elkaar in contact komen. Via dit project, door samen te werken, wordt het contact gelegd. Grootschaligheid gaat naar kleinschaligheid en persoonlijkheid. Binnen dat persoonlijke past kunst weer beter. De sociale rol van de boer, en ook de sociale rol van de kunstenaar komt terug.

Dit gebeurt op een aantal manieren:

Regionale Structuur

Film van Dan Deacon en Jimmy Joe Roche op internet en premiere bij 't Schop
film van Dan Deacon wordt binnen twee weken geschoten bij 't Schop
Dan Deacon en Jimmy Joe Roche werken in deze twee weken ook mee bij 't Schop
Samenwerking met lokale infrastructuur als koren en fanfares in film
Inzetten van streekproducten in algemene werking Incubate en hiermee een persoonlijke relatie met de omgeving aangaan

Regionale Marketing

Communiceren van project via media Incubate
Documenteren van project via Social Media van festivalbezoekers, en daardoor de omgeving op een web 2.0 te taggen via Google Maps.
Documentatie van project via film en een “making of” en verspreiden via Youtube, en mediapartners zoals het toonaangevende Amerikaanse internetmagazine Pitchfork, maar ook regionale media als het Brabants Dagblad of Omroep Brabant.

Dit levert op:

Sociale innovatie

Leefbaarheid en participatie van platteland vergroten
Connectie tussen 't Schop en Incubate
Connectie tussen 't Schop en Dan Deacon
Connectie tussen Dan Deacon en Incubate
Cultuur wordt vaak ingezet in innovatieprocessen, vaak blijft het dan bij een uitwisseling van ideeen en wordt er niet gewerkt aan een duurzame connectie tussen kunstenaar en bedrijf. Doel van dit project is om deze culturele connecties te verduurzamen door een economische component toe te voegen. Dat wil zeggen dat naast het uitwisselen van korte-termijn-plannen ook aan een band wordt gewerk waarbij beide partijen integrale onderdelen van hun bedrijfsvoering met elkaar koppelen. 't Schop wordt festivallocatie voor Incubate. Tevens wordt 't Schop niet alleen leverancier van ideen maar ook leverancier van producten bij Incubate.

Regionale Branding

Relatie leggen tussen streekproduct en internationale bezoeker
Bewustwording van streekproduct
Branding van Brabant als duurzame regio
Branding van Brabant via social media
Verbinding stad platteland
Vergroting afzetmarkt
Contact leggen met een publiek van innovators
Uitstraling van internationale publiek
Incubate positioneert zich sterker door nadrukkelijk de rijkdommen van de omgeving en lokale infrastructuur zichtbaar te maken
Duurzame producten worden gekoppeld aan culturele voorlopers

SNS Reaal

Anonymous — Wed, 28 Apr 2010 02:58:44 CDT

Incubate talent

Deze aanvraag richt zich op talentontwikkeling als onderdeel van het centrale thema van Incubate Festival: Piraterij.

Doelen hiervan zijn:

- Ontwikkeling van een jonge generatie Brabantse kunstenaars binnen de context van Incubate Festival

- Werk van een jonge generatie Brabantse kunstenaars te tonen binnen Incubate

- Werk van een jonge generatie Brabantse kunstenaars te tonen binnen een internationale context van kunstenaars

- Werk van een jonge generatie Brabantse kunstenaars te tonen aan een internationaal publiek en internationale pers

- Een jonge generatie kunstenaars te laten reflecteren op het maatschappelijke thema piraterij

Voordat we verder ingaan op het onderdeel 'talentontwikkeling binnen het thema piraterij van Incubate', willen we echter eerst iets meer achtergrond geven over Incubate Festival in het algemeen.

Incubate
Incubate (voorheen ZXZW) is een community en kunstenbreed festival op het gebied van Independent Culture. De organisatie van Incubate loopt voorop binnen internationale ontwikkelingen, zowel qua programmering voor het festival als marketing daarvan. Binnen een week brengt Incubate meer dan 200 artiesten, verspreid over zo'n 25 locaties in de gehele Tilburgse binnenstad. Van burgemeesterskamer tot kraakpand. Van museum tot popzaal. Incubate kiest voor dit volume vanwege het 'Long Tail' effect: door een grote hoeveelheid artiesten te brengen die normaal een klein publiek bereiken, wordt een groot publiek bereikt voor de gehele programmering. Het maakt dat verschillende (niche)doelgroepen in contact komen met elkaar, elkaar ontmoeten en denkbeelden en ervaringen uitwisselen. Incubate is kleinschalige cultuur op een grootschalige manier. Het festival staat in het teken van artistieke vooruitgang.

Incubate brengt verschillende kunstdisciplines: beeldende kunst, muziek, dans en film. Hiermee trekt het bezoekers uit zowel hedendaagse dans als black metal, zowel uit de jazz als uit de beeldende kunst. Doel van het festival is om cutting edge ontmoeting, verkenning en samenwerking tussen zowel artiesten, publiek als partners te stimuleren. Met een passie voor het onbekende fungeert het festival als een creatief netwerkknooppunt. Het maakt dat verschillende (niche)doelgroepen in contact komen met elkaar, elkaar ontmoeten en denkbeelden en ervaringen uitwisselen. Een kenmerk van een netwerkorganisatie als Incubate is dat niet alleen het festival, maar ook andere activiteiten ontstaan uit dit netwerk. Zoals samenwerking met lokaal en regionaal onderwijs, vrijwilligers, start-ups en het bedrijfsleven. De stad stelt zich letterlijk open. Open voor ontwikkelingen, open voor kunstenaars, open voor bezoekers vanuit heel Europa. De stad is het podium, het festival is headliner.

Social Marketing
Hiernaast is Incubate ook digitaal erg actief. Het rapporteert niet alleen over zichzelf, maar ook over het umfeld. Zo heeft Incubate drie verschillende blogs:

• inlog.org over Independent Culture op zijn ruimst en met meer informele berichten,
• Generation Bass, een van de wereldwijd meest toonaangevende blogs op het gebied van niet-Westerse dance,
• Kicks For Free over innovatie van businessmodellen, sociale media en technische ontwikkeling binnen de culturele sector.

Gezamenlijk mochten deze blogs in 2009 op totaal 650.787 bezoekers rekenen. Dit heeft gezorgd voor een ongekende uitbreiding van de reikwijdte van het festival, waarmee een zeer betrokken community opgebouwd is. In 2009 introduceerde Incubate tevens haar Social Festival Model (http://www.socialfestivalmodel.org/). Het is erop gericht om middels co-creatie betrokkenheid te stimuleren en om een transparante, innovatieve en efficiënte werkwijze te creëren. Via het model zijn alle belangrijke bedrijfsdocumenten (o.a. subsidieaanvragen, jaarverslagen, business- en marketingplannen) in te zien. Het publiek krijgt een kijkje in de keuken van de festivalorganisatie. Daarnaast kan iedereen meeschrijven die denkt een bijdrage te kunnen leveren. Alle teksten op het Social Festival Model zijn gelicenseerd via Creative Commons, wat betekent dat iedereen ze gratis voor eigen niet-commerciële doeleinden kan gebruiken (met als voorwaarde dat de aangepaste documenten tevens via dezelfde licentie worden uitgegeven).

Natuurlijk maakt Incubate ook veelvuldig gebruik van sociale media om het hele jaar door contact met haar achterban te onderhouden. Dit gaat veel verder dan een profiel op Hyves, Myspace en Facebook: zowel via officiële kanalen (bijvoorbeeld http://twitter.com/incubatetilburg) als individuele kanalen van de festivalorganisatoren praten we met en reageren we op de mensen die geïnteresseerd zijn in het festival. Het effect is een zeerr dynamische manier van organiseren: de interactie met de buitenwereld loopt het hele jaar door, in plaats van enkel in de festivalweek in september. Hiermee hebben we een zeer hechte community opgebouwd, die samen met ons het festival organiseert: zij geven input op de marketing, op de ideevorming van projecten op en rondom het festival en op de programmering. Hiermee vergrootte Incubate in 2009 via vrijwel alle social media die maar voorhanden zijn haar community met de factor 3.

Deze digitale gerichtheid zorgt voor participatie en inspiratie van bezoekers bij Independent Culture in de breedste zin van het woord. Incubate heeft hierdoor de afgelopen jaren een voorbeeldfunctie verkregen op het gebied van festivalorganisatie 2.0. Steeds meer culturele organisaties vragen om input over de digitale organisatie en het bouwen van een community, en steeds meer worden we gevraagd voor presentaties over open source werken in de culturele sector. Het Nederlands Instituut Voor Mediakunst beloonde het Social Festival Model zelfs met de Think Ahead Award.

Voor een uitgebreidere uitleg van het festival en de organisatie verwijzen wij graag naar het Policy Plan in de bijlagen. Omdat we een groot deel van ons beleid samen met onze community en met buitenlandse culturele en marketingorganisaties vormen, is dit beleidsplan geschreven in het Engels. Hopelijk is dit geen probleem is voor de commissie.

Artistieke ontwikkeling
Doel van Incubate is de bevordering van Independent Culture, zowel door het festival als door de community. Deze bevordering vindt plaats door:

• Nieuw aanbod voor bestaand publiek
• Nieuw publiek voor bestaand aanbod
• De koppeling van artiesten, publiek en partners door ontmoeting, verkenning en samenwerking te stimuleren
• De directe ontwikkeling van Incubate in samenspraak met haar community
• Het ontwikkelen van culturele competenties van de bezoekers via een community

Incubate is snel groeiende. De afgelopen jaren hebben we flink geïnvesteerd in het opbouwen van een sterke artistieke basis. Wij zijn dan ook erg trots op de ontwikkeling en groei die we in een relatief korte periode hebben doorgemaakt, zowel inhoudelijk als budgettair. Incubate sorteert steeds meer effect in de omgeving, wordt steeds zichtbaarder en heeft een steeds groter bereik. Dit schept zekerheid binnen ons ondernemerschap. In 2009 hebben we artistiek en bedrijfsmatig belangrijke stappen gezet in de ontwikkeling tot een karaktervol kunst- en cultuurfestival. Met een stevig beeldende kunst- en dansprogramma kwam er meer balans tussen de verschillende disciplines. Het grootschalig project rondom de beeldend kunstenaar Hermann Nitsch en de Incubate Innovation lecture met Andrew Keen zorgden voor verdieping en reflectie binnen de festivalprogrammering.

Duidelijk zal zijn dat deze ontwikkelingen van groot belang zijn voor zowel het festival en de organisatie als haar omgeving en de community. Deze (artistieke) ontwikkeling wordt de komende jaren dan ook verder uitgebouwd. In 2010 gebeurt dit door te kiezen voor een project rondom centraal en actueel thema in plaats van een artiest. Het centrale thema van Incubate Festival 2010 is Piraterij. We focussen ons hierbij op piraterij in de kunsten.

Piraterij in de Kunsten
Van 12 tot en met 19 september 2010 zijn er rond het thema Piraterij optredens, films, exposities, workshops en lezingen verspreid over diverse locaties in Tilburg. Centrale gast van Incubate Festival is de Piratenpartij. Londense piratenradiostations sturen hun dj's naar Tilburg en zenden uit. Kunstenaars van Sweet and Tender breken in op hun favoriete werk uit de dansgeschiedenis. Hester Scheurwater projecteert haar werk in de openbare ruimte in de stad ('wildbeamen') en Bombsquad, een hiphop producersteam gespecialiseerd in mashups en digitaal samplen, zet 013 op stelten. Tijdens Incubate vindt tevens de kleinere, gepirateerde versie van het festival plaats, genaamd Intrubate. 's-nachts laat dj Rupture het effect tijdens Generation Bass horen. Het thema Piraterij is in de hele organisatie van Incubate doorgevoerd. Alle plannen van de organisatie zijn voor iedereen beschikbaar via het Social Festival Model: www.socialfestivalmodel.org. Op 17 september vindt tevens de Pirate Conference plaats. Het is een vervolg op de zeer succesvolle Innovation Lecture tijdens Incubate 2009.

Voor kunstenaars is het belangrijk om na te denken over de verspreiding van hun werk en de eventuele rechten die met een werk verbonden zijn. Dit wil het festival dan ook graag ondersteunen. Waar de discussie op andere plekken vooral over de economische en juridische positie van de consument en de producent gaat, gaat deze conferentie over het scheppen zelf. Wat vinden kunstenaars van de huidige aanpak van deze problematiek door publieke en private partijen? Welke strategieën, tactieken en interventies worden in de strijd geworpen? Hoe geven we als samenleving creativiteit en innovatie vorm en wat kan het bedrijfsleven van deze tactieken leren? De Pirate Conference is een dag over piraterij binnen de kunsten in het MIDI Theater tijdens Incubate Festival 2010. Het biedt reflectie op het grootschalige piraterijprogramma van Incubate en op de waarde van creatie binnen de samenleving. Door de koppeling met een maatschappelijk thema probeert het mensen die niet onmiddellijk geïnteresseerd zijn in hedendaagse dans, hedendaagse kunst of hedendaagse muziek geïnteresseerd te krijgen voor de thema's die binnen die disciplines spelen. Programmaonderdelen binnen de Pirate Conference zijn: Matt Mason Keynote Speech (auteur van bestseller Piraterij), Rob Scholte Lecture, Jerome Bels Invites, Generation Bass Forum, Piracy Debate Contest, The Harty Pirate Breakfast en Stands van betrokken organisaties als Creative Commons, Buma/Stemra en Bits of Freedom.

Effecten van het Piraterij project op Incubate 2010 zijn onder andere:

• (Lokale) talentontwikkeling door deze een podium te bieden binnen het internationale programma van het festival
• Bevordering van de samenhang binnen de festivalprogrammering door programmaonderdelen en projecten te koppelen aan het centrale thema
• De toegankelijkheid van het festival bevorderen door vanuit de thematiek van Piraterij gebruik te maken van de openbare ruimte
• Uitwisseling van standpunten en visie op de hedendaagse thematiek van Piraterij
• Reflectie op de thematiek van piraterij binnen de kunsten en de toekomst van het auteursrecht, zowel door artiesten als bezoekers

Deze punten worden verder toegelicht in het bijgevoegde document 'Thema en Artistieke Visie Incubate Festival 2010'. Hier vindt u tevens meer achtergrond, de programmaonderdelen, motivatie en marketing.

Deze aanvraag richt zich op de ondersteuning van het Piraterij project, specifiek op het onderdeel 'talentontwikkeling'. Met de financiële ondersteuning krijgt het festival een verdere artistiek-inhoudelijke impuls, en krijgt het de mogelijkheid haar reikwijdte te vergroten. Het betekent dat het festival de mogelijkheid krijgt een nieuwe doelgroep aan te spreken, en deze samen met zowel artiesten, vaste bezoekers en partners te koppelen aan de actuele thematiek van Piraterij en de discussie hieromheen.

Waarom talentontwikkeling?
Incubate hecht waarde aan de connectie met de lokale omgeving en probeert een positieve bijdrage te leveren aan het lokale klimaat.
Uit verschillende onderzoeken van het Ministerie van OCW blijkt dat de ontwikkeling van regionaal talent in de cultuursector zijn positieve weerslag heeft op verschillende factoren in de omgeving. Cultuur is een waardemaker. Het zorgt onder andere voor netwerkvorming, innovatie, cultuurparticipatie, publiciteit en zelfs regio- en citymarketing en een stimulans van het lokale vestigingsklimaat. De voordelen van talentontwikkeling zijn niet alleen aantrekkelijk voor de stad of regio, maar ook voor de culturele organisaties en natuurlijk voor kunstenaars zelf. Met deze gedachte is het volgens ons van belang dat zowel culturele organisaties als de provincie zich gezamenlijk inzetten voor de ontwikkeling van talent dat zich in de eigen regio gevestigd heeft.

Binnen Incubate Festival zien wij een speciale rol weggelegd voor de ontwikkeling van dit talent. Incubate is een netwerkorganisatie gericht op de bevordering van Independent Culture. Voor een beschrijving van dit begrip verwijzen wij naar het Policy Plan, te vinden in de bijlagen. Naast het festival ontstaan verschillende activiteiten uit deze netwerkomgeving, zoals samenwerken met lokaal en regionaal onderwijs, vrijwilligers, start-ups en het bedrijfsleven. Uniek is dat dit gebeurt in een internationale context. Het festival appelleert extra aan de belangstelling van zowel dag- als meerdaagse bezoekers uit Nederland en het buitenland. Gemiddeld komt 20% van de bezoekers van Incubate festival uit het buitenland. Op artistiek niveau vindt talentontwikkeling plaats door in de programmering de ontwikkelingen binnen de Independent Culture te tonen. In 2009 zorgde Incubate voor de ontwikkeling van 253 artiesten uit 25 verschillende landen, door deze een podium te bieden voor een internationaal publiek en internationale pers (in 2009 uit 8 verschillende landen). Ook lokale artiesten worden gekoppeld aan dit aanbod. Hierdoor ontstaan innovativiteit en nieuwe netwerken die vaak de basis vormen voor een duurzame toekomstige samenwerking.

Talentontwikkeling binnen Incubate
Om talent te signaleren, stimuleren, en te binden, krijgen de projecten New Jacks, Kraaklink, Intrubate en Space That Can Be Filled een impuls.

New Jacks

In 2009 vond de eerste editie plaats tijdens Incubate Festival. De kunstenaars in de editie 2009 waren: Renée van Trier, Willem Claassen, Michiel van de Weerthof, Vincent Dams, Leonie Ruissen, Liselotte de Groot, Manon van Trier, Merijn Denkers en Jak Peters. Resultaten waren een overvolle opening met internationale bezoekers, enorm positieve geschreven pers, aandacht op televisie en negen bijzondere kunstwerken. Brabants Dagblad schreef over New Jacks onder andere: “Het lijkt een metafoor voor het hele festival (...) bij vlagen briljant” en roemde Vincent Dams om zijn “prachtige installatie” en Merijn Denkers om het “indringende karakter” van zijn werk.

Tijdens Incubate Festival 2010 vindt New Jacks 2.0 plaats. Dit is een overzicht van opkomende beeldende kunstenaars in Brabant als onderdeel van Incubate. Het richt zich op jonge kunstenaars. Het gaat om kunstenaars die nog niet, of minder dan vijf jaar geleden, zijn afgestudeerd en hun basis in Brabant hebben. Deze krijgen de kans zich binnen de internationale programmering van Incubate te presenteren. Deelnemende kunstenaars zijn tot maximaal dertig jaar oud. Ze studeren aan, of zijn in de afgelopen vijf jaar afgestudeerd aan een kunstacademie of grafische opleiding, of hebben aantoonbare autonome kwaliteiten. Voor de 2.0 versie van New Jacks zijn enkele aanpassingen gedaan die zorgen voor doorontwikkeling van het project:

• Er zijn niet tien, maar vijf kunstenaars geselecteerd, namelijk De kunstenaars zijn Sven Fritz, Han& Iwan, Klaas Burger, Teun Jansen& Joshua van Iersel en Anita Hrnic. Dit zorgt voor een evenwichtiger aandacht voor de verschillende kunstenaars. Ook wordt hierdoor een betere samenhang bereikt tussen kunstenaars en de thematiek en technieken die zij brengen / gebruiken. Ook kan er meer aandacht gecreëerd worden rond het algemene thema van het festival.
• Het aanloop traject wordt verlengd naar zes maanden. Dit betekent meer tijd om de werken voor te bereiden, te reflecteren op het eigen en elkaars werk en thema, en de mogelijkheid om ook de creatiefase van het werk inzichtelijk te maken. Effectief houdt dit in dat de selectie van kunstenaars in maart 2010 bekend moet zijn.
• Er wordt strenger gekeken naar het centrale thema van het Incubate Festival en hoe dit terugkomt in het werk van de jonge kunstenaars. Het thema voor Incubate 2010 is Piraterij. Van de kunstenaars wordt dan ook verwacht met dit thema te werken.
• Resultaten van New Jacks zijn niet alleen te zien op Incubate Festival 2010, maar gedurende de hele maand september 2010 ook op de blog van het festival (http://inlog.org/). Ook het aanlooptraject (met video's en foto’s van werk van de kunstenaars) wordt hier uitgebreid uitgelicht. Tevens zijn de resultaten te zien op Flickr, en andere aan Incubate gerelateerde web 2.0 toepassingen, en in een aan dit werk gewijde catalogus die ter beschikking wordt gesteld van kunstenaarsinitiatieven en galeries in Nederland.
• Hiernaast wordt gekeken naar de mogelijkheden om het project New Jacks met de geselecteerde kunstenaars op andere festivals te presenteren.

Kraaklink

Kraaklink is een actuele invulling van het begrip kamermuziek. Binnen de serie brengen Incubate en De Link hedendaagse gecomponeerde muziek in een kraakpand. Jonge muzikanten van maximaal 35 jaar oud voeren werk uit van jonge componisten niet ouder dan 40 jaar. Kraaklink creëert een nieuwe plek en een nieuw publiek voor nieuwe muziek. De setting is een kraakpand in het centrum van Tilburg. De bewoner stelt een week lang zijn woonkamer ter beschikking. De muzikant en / of de componist vertellen over hun werk. Na afloop drinken zij met de bezoekers nog een biertje. Het publiek is enthousiast, komt terug, en vraagt waar je dit soort muziek kunt downloaden. Dit festivalonderdeel van Incubate stimuleert ontmoeting (door uitwisseling van ideeën en denkbeelden bij artiesten en bezoekers) en inspiratie (door culturele diversiteit binnen de programmering van Incubate Festival). Waar mogelijk is de componist zelf aanwezig, omdat het bevorderlijk is voor de artistieke ontwikkeling om eigen werk live terug te horen.

Intrubate
Culturele organisaties zijn merken geworden. Ook Incubate heeft hiermee te maken. Nadat een Amerikaanse grootgrutter vond dat we inbreuk pleegden op hun merkenrecht moesten we van naam veranderen. Toch willen we deze marktwerking niet al te serieus nemen. Daarom is het tijd om Incubate open te zetten. Intrubate is een piratenversie van het Incubate Festival. Met piraterij als hoofdthema, lijkt het een logische keuze om dit thema te onderzoeken aan de hand van de organisatie zelf. Meestal is een piratenversie of illegale kopie van een fysiek product merk een goedkope doorslag of goedkopere kopie met overeenkomstige uiterlijke kenmerken, maar inhoudelijk slechter of van mindere kwaliteit. Intrubate is een kleinere, maar vooral goedkopere kopie van het hoofdfestival, met lage entreeprijzen en inhoudelijk minder getoetste artiesten. De organisatie van Intrubate neemt het bewust niet zo nauw met de speeltijden, de informatie op hun website en andere organisatorische elementen. Ongemotiveerd Kunstenaars Collectief zorgt voor het programma en voor de productie. Dit is een jong collectief van een paar Eindhovense meiden die zich krachtig presenteren op vele podia. Met combinaties van onder andere performance en fotografie brengen zij een eclectisch geheel van rolpatronen, stereotypen en campy manifestaties. Ongemotiveerd Kunstenaars Collectief bestaat uit Nina de Wit, Karlijn de Groot, Liselotte de Groot en Lilia Scheerder.

Space That Can Be Filled
Incubate wil binnen het dansprogramma in 2010 onderzoeken hoe de huidige generatie choreografen, dansers en performancekunstenaars omgaat met deze thema's. Hoe verkennen zij de grenzen van het auteursrecht, is dit recht bevorderend voor de kunstenaar en zijn of haar werk, of is het auteursrecht juist te star en belemmert het de ontwikkeling ervan? Wordt er gebruik gemaakt van bestaand materiaal en bestaande ideeën om nieuw werk mee te maken? En wat is de toekomstvisie van de artiesten? Verschillende vragen die de context van de dans kunnen verdiepen en nieuwe inzichten kunnen bieden aan kunstenaars uit verschillende disciplines.
Incubate wil een contextueel programma bieden dat de grenzen binnen het vakgebied opzoekt, niet alleen op artistiek niveau, maar ook in de context van de andere disciplines en het centrale thema van het festival. Piracy is een maatschappelijke ontwikkeling die de consequentie is van het nieuwe media-gebruik. De doelgroep van het festival is veelvuldig bezig met deze razendsnelle ontwikkelingen, en heeft een andere toegang in de thematiek van het festival en dansprogramma. Dit kan zorgen voor inhoudelijke verdieping van de discussie rondom de vragen: Wanneer is beweging dans? Wanneer is een choreografie authentiek en wanneer is het een kopie? Is kopiëren kwalijk, of kan het ook interessante nieuwe kunst(vormen) opleveren? Bestaat er überhaupt wel zoiets als een exacte kopie binnen de vluchtige kunstvorm dans? De samenwerking vindt plaats met het internationale kunstenaarsinitiatief Sweet and Tender, waarvan een omschrijving in de bijlage staat. Deelnemende kunstenaars zijn Pieter Ampe, Begüm Erciyas, Guilherme Garrido, Mariella Greil, Anja Muller, Tommy Noonan en Jean-BaptisteVeyret-Logerias.

De eerste belangrijke stap binnen de ontwikkeling van talent is de selectie, of 'herkenning'. Om te zorgen voor een zo effectief en inhoudelijk mogelijke selectieprocedure, wordt hiervoor de samenwerking aangegaan met WEI, TAC en AVANS HOGESCHOLEN, De Link en Sweet and Tender als projectpartners. Hiermee worden de meest interessante opkomende, ‘nieuwe’ kunstenaars geselecteerd. Binnen elk project wordt een longlist gemaakt van dertig kunstenaars, waarna een selectie wordt gemaakt. Deze selectie dient evenwichtig te zijn qua techniek van werken en bovendien een breed gedeelte van de ontwikkelingen van huidige jonge kunstenaars te tonen. Door deze selectie te maken met totaal vijf verschillende organisaties, blijft de input fris en onafhankelijk.

Erkenning
Wat is het belang van talentontwikkeling? Wat is de urgentie? Ontwikkelingen in het kunstenveld volgen elkaar in razend tempo op. In plaats van de focus te leggen op een paar grote internationale namen wil dit project de brede ontwikkeling laten zien van een nieuwe lichting kunstenaars. Qua beeldtaal breken zij regelmatig met academische wetten en komen tot nieuwe autonome inzichten. In de lastige ontwikkelingsperiode van het afstuderen of net afgestudeerd zijn is de kunstenaar op zoek naar een persoonlijke stem en aanpak. Dit project levert daar een bijdrage aan. Ook hoopt Incubate met dit project een groep jonge kunstenaars bij het festival te betrekken die voor een nieuwe en andere impuls kunnen zorgen in het huidige kunstenveld.

Dat deze kunstenaars talentvol zijn, staat volgens ons buiten kijf. Zij zijn immers net afgestudeerd aan een academie, of zitten in de fase van afstuderen. Door selectie van kunstenaars samen met de betrokken organisaties en personen (zoals Ad van Rosmalen, coördinator aan kunstacademies St. Joost te Breda en te Den Bosch), worden hierbij ook nog eens de meest beloftevolle kunstenaars uitgekozen. De kunstenaars worden geïncorporeerd in de cultuur van Incubate.

Binden
Volgens ons is het van groot belang om een gunstige omgeving te creëren en gunstige arbeidsvoorwaarden te bieden aan deze jonge kunstenaars, zo ook binnen dit project. Hiermee kan het "creatieve imago van de aantrekkelijke stad", zoals werd genoemd in het onderzoek van het Ministerie van OCW, gestimuleerd worden. Een stad of regio die progressief, zelfverzekerd, rijk aan kennis en energiek is, zorgt voor betrokkenheid, ontwikkeling en binding van talent. Voor deze binding zijn investeringen nodig op verschillende niveaus, om een stabiele omgeving te creëren.

Bloeien
De bovenstaande investeringen leveren een bijdrage aan een gunstige omgeving waarin deze kunstenaars kunnen bloeien. Het zorgt voor een betrokken omgeving bij de belangen van de kunstenaars; zowel voor hun werk (in de vorm van expositie en professionele presentatie) als visie (het betrekken van de kunstenaars bij discussies gerelateerd aan hun praktijk). We hopen een stimulans te bieden om deze kunstenaars zich thuis te laten voelen in onze omgeving. Om de voedingsbodem voor deze toptalenten te verrijken, zodat ze zich hier verder kunnen ontwikkelen.

Resultaten
Om resultaten van projecten op en rondom Incubate Festival te meten, heeft Incubate een model ontwikkelt waarmee deze inzichtelijk gemaakt worden. Dit businessmodel gaat uit van de relatie tussen de pijlers Cultuur, de Vrijetijdseconomie en de Kenniseconomie. Het volledig model is te vinden in het businessplan van Incubate op het Social Festival Model: http://www.socialfestivalmodel.org/page/Businessplan. Dit model toegepast op Talentontwikkeling binnen Incubate ziet er als volgt uit:

Uit dit model blijkt wederom dat de verschillende resultaten van dit project niet alleen gunstig zijn voor de ontwikkeling van de kunstenaars zelf, maar ook voor Incubate en de omgeving. Natuurlijk vindt er talentontwikkeling plaats, evenals netwerkvorming en innovatie. Er vindt tevens zowel ontwikkeling van de arbeidsmarkt plaats voor kunstenaars als voor cultureel professionals. Dit laatste bijvoorbeeld door inzet van vrijwilligers op het festival. Rondom het project New Jacks zijn dit er niet heel erg veel, maar deze mogen zeker niet onvermeld blijven. Tijdens het festival wordt voor deze vrijwilligers ook (tijdelijke) arbeidsplaatsen gecreëerd. Door de koppeling van de journalistiek (zowel op professioneel niveau als binnen het onderwijs) ontstaat (free) publicity. Op verschillende niveaus vindt daarnaast kennisdeling en -ontsluiting plaats. Via het Social Festival Model door iedereen input te laten leveren op de vorm van het project (http://www.socialfestivalmodel.org/page/New+Jacks+2.0), door kunstenaars te laten reflecteren op het eigen en elkaars werk, en door ze te betrekken in discussies over onderwerpen rondom hun praktijk (zoals het piracy-programma op Incubate 2010). Al deze resultaten gezamenlijk voor de ontwikkeling van jong en opkomend talent binnen de context van incubate.

Betrokken organisaties
Stichting Cultureel Initiatief WEI is een platform voor experiment en presentatie dat altijd gratis toegankelijk is voor publiek. Als platform biedt het een podium voor (samenwerkings)projecten uit alle kunst- en cultuurdisciplines. WEI richt zich voornamelijk op het creëren van mogelijkheden voor jonge kunstenaars en kunstenaars van buiten de regio.

TAC (Temporary Art Centre) is een broedplaats in Eindhoven voor culturele vernieuwing. Naast tachtig ateliers en werkplaatsen van verschillende omvang, bevat het totaal tweeduizend vierkante meter aan kleine en grote zalen, expositieruimtes en een studio. Het aantal disciplines is groot en varieert van kunstschilders tot schrijvers, grafische en industriële vormgevers, modeontwerpers, muzikanten, webdesigners, architecten, fotografen en meubelmakers. De centrale kantine is een ontmoetingsplek voor TAC-genoten en bezoekers. De programmering in de zalen is dynamisch en gevarieerd en vooral gericht op een jong en onderzoekend publiek. Projecten van TAC-genoten, individueel en collectief, maken deel uit van de programmering.

Avans Hogescholen is een samenwerkingsverband tussen diverse hogescholen in Brabant, waarvan voor dit project alleen kunstacademies St. Joost te Breda en te Den Bosch van belang zijn. De coördinator op deze academies, Ad van Rosmalen, heeft een duidelijk overzicht van de interessante jonge kunstenaars die op deze scholen studeren of net afgestudeerd zijn. Verdere input wordt geleverd door Bas van den Hurk, coördinator van het Master of Arts traject van St. Joost. Wij wenden hun input aan voor het selectieproces, vooral voor het samenstellen van de longlist.

Sweet & Tender Collaborations is first and foremost an idea for cultural production and exchange. It is an artist-driven initiative and an artistic project in constant development. Sweet and Tender consists of an international group of individual artists that does not share in a single artistic value or aesthetic, but is instead organized around an idea for artistic collaboration and production. It operates on the idea that any individual who can create the conditions for his or her own artistic production and development can also create the space for someone else. It is the idea that a network of individuals can combine their resources to realize a level of access, mobility and growth that would not otherwise be available to each artist alone. The aim of S&T collaborations is to increase the quality of the individual artistic practices as a result of the direct confrontation between self and others. In this way, a difference in content is respected, while a common and evolving practice of experimental exchange is established. We believe that this method of exchange can produce a more dynamic and fertile ground for individual and cultural development. Sweet & Tender seeks to put the power of cultural production and exchange more into the hands of artists themselves, and to push forward the public notion of performance and cultural exchange in the 21st century. The network dares autonomous and institutional structures to take a risk and become more porous and engaged through creative exchange with Sweet & Tender Collaborations. Sweet and Tender Collaborations began as a grass-roots initiative from a group of participants in the 2006 DanceWEB program at ImPulsTanz Festival in Vienna. Over the next year, it launched a variety of small projects in Portugal, Greece, Serbia, and Germany. In August 2007, Sweet & Tender successfully completed its first annual meeting, organized in collaboration with Jean-Marc Adolphe and the Association SKITe and took place in PAF, Performing Arts Forum in France. It has received funding from many partner institutions across Europe, the Americas and Australia, and has since launched new collaborations with Festivals in France, Italy, Great Britain, Germany, Portugal and Belgium.

Kunstenaars Space That Can Be Filled

Pieter Ampe

Studeerde vorige zomer af aan P.A.R.T.S. met twee opmerkelijke duetten en zal in de toekomst zijn parcours verder uitbouwen onder de vleugels van CAMPO. Hij danst bij Anne Teresa de Keersmaeker en werkt met de alternatieve rockgroep The Germans. Onlangs produceerde hij met Guilherme Garrido de voorstelling Still Difficult Duet.

Begüm Erciyas
Wwhile studying molecular biology and genetics, begüm erciyas was introduced to contemporary dance through an amateur university contemporary dance group and started getting more and more interested in contemporary choreographic practice. with time she became involved in various dance projects in turkey. she was engaged in[laboratuar], a performance arts research and project group. after university, she studied at salzburg experimental academy of dance. she received the danceWeb scholarshipin 2006. in 2007/08 she has been working in residence inAkademie Schloss Solitude, stuttgart, andWorkSpace Brussels. her recent works are margins (2005), Free Tryout Version (2005), circuits (2005), the convergence (2006), camera obscura (2006), sites (2007), Distilled (2008) and left (2008).

Guilherme Garrido

Guilherme Garrido genoot een opleiding beeldende kunst en volgde verschillende dansworkshops, o.a. aan het Forum Dança in Lissabon, Portugal. Momenteel werkt hij als danser en choreograaf. Hij danste bij Maria Clara Villa-Lobos en Ibrahim Quraishi.Tegenwoordig werkt hij vooral als choreograaf en performer in samenwerking met verschillende andere kunstenaars. Hij creëerde met de Belg Pieter Ampe het hilarische 'Still Difficult Duet', waar binnenkort een vervolg op komt.

Mariella Greil

Mariella Greil is een Oosterijkse kunstenaar die in London en Wenen leeft en werkt. Ze studeerde aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem (afdeling Dans) en in Wenen aan de Universiteit voor Muziek en Performing Arts. Haar werk en interessegebied omvatten choreografie, performance, tableau vivants, installaties en samenwerkingsverbanden met kunstenaars uit diverse disciplines. Zelf werkt zij in cross-over projecten waarvoor zij concepten ontwikkelt.

Anja Muller

Anja Muller was born in Berlin, were she is living. After having a childhood where singing, dancing around, making rhythmic gymnastics, being in nature, sharing cool hiphop movements, building robots out of everything were quite dominant, Anja Mueller decided to study law, because she thought it would be better to understand these rules of society and politics than constantly live out from desire and intuition. Hypnotised by a piece by Batsheva Dance Company and there animal like, bone less movement she interrupted the study to go for an education in Contemporary Dance in Berlin. She continued her studies in Amsterdam with the 2 year Master Program "Dance Unlimited" in Choreography and New Media. She received the danceWeb scholarship in 2006.

Tommy Noonan
An American artist, born in Durham, North Carolina in 1983. He holds a degree in Literary Theory and Art History from Vassar College in New York.Tommy has studied with and participated in the workshops of Steve Rooks, Kathy Wildberger, Donald McKayle, Gerri Houlihan, Meg Stuart, Ming Yang, Emio Greco, KJ Holmes, Xavier Le Roy, and William Belle among others.In 2005-2006 he presented his work in New York City with the HATCH series, Conversations at the Flea, and at the Merce Cunningham Studio. In Europe his work has been seen with Lucky Trimmer in Berlin, Theater Freiburg-Heidelberg in Germany, and Maus Habitos in Porto, Portugal.He received a DanceWEB scholarship to attend Impulstanz in 2006.In 2007 he was invited to present his collaboration with theater director Anna Szopa:This Is The Thing With Beckett:at the Wroclaw Nonstop Theater Festival in Poland, as well as his solo:now herein the 'Best of Lucky Trimmer' series at Tanz im August, Berlin.He currently works as a performer and choreographer withpvcin Freiburg, Germany. In the fall of 2008 he launched and directed the project:Tout Court-- a collaboration between Sweet and Tender and pvc-Tanz.

Jean-Baptiste Veyret-Logerias
Beside his studies in linguistics, Jean-Baptiste practiced dance at the University and discovered production management at the Centre chorégraphique national de Tours / artistic director Daniel Larrieu. Thereafter he worked as production manager for several dance companies and continued his dancing.In 2005 he became one of the first students of the new ‘Essais’ programme at the Centre national de danse contemporaine in Angers / artistic director Emmanuelle Huynh, where he was invited to develop his own ideas on movement and staging. There he was an author and interpreter in several projects, such asMy Country Musicby the American choreographer Deborah Hay, of which he did a solo adaptation,acclimatation. He also created a solo piece which was the beginning of his personal research, and then producedchambre son, a choreographic and vocal piece for an a capella choir. Moreover he was invited by the CNDC to give some workshops on singing to the students of the two year training programme for professional dancers.
Indeed since 2000 he has been a member of the vocal ensemble Les Djinns, where he is both a singer and choir leader. In 2003, he was part of the vocal ensemble conducted by Pierre Calmelet which won the silver medal at the national competition of the Florilège Vocal de Tours International Choral Competition in France. After finishing his formation in Angers in 2006, he created the association la dépose to produce his own work. In 2007 he directed the choreography for a short film,Vodka Cola, made by FEMIS student Jonathan Desoindre, and initiated a research on breathing using vacuum cleaners,inspiratoire/aspiratoire, that was premiered at maus habitos in May 2008. In August 2007 he took part at Performing arts forum in the first edition of sweet & tender collaborations, and in this framework was an interpreter and collaborated to many collective projects.

Incubate is een grootschalig cultureel festival dat plaatsvindt op meer dan 25 locaties in Tilburg. Vanuit een stevige muzikale basis brengt het ook beeldende kunst, dans, theater en film. Meer dan 200 culturele voorlopers uit binnen- en buitenland presenteren zich in een intieme context aan een internationaal publiek. Er is black metal naast free jazz. Street art naast academische dans. Incubate vindt plaats van 12 tot en met 19 september 2010 in de gehele Tilburgse binnenstad. Van kraakpand tot burgemeesterskamer. Van popzaal tot museum. Een verdere uitleg van het festival is te vinden in het Policy Plan in de bijlagen.

Publieksbereik
Voor het gehele Piraterij project op Incubate verwachten we een totaal aantal bezoekers van 46.130. Hoe dit aantal is opgebouwd, vind u in het document 'Thema en Artistieke Visie 2010'.

Meer informatie over het Piraterij project, inclusief de verschillende programmaonderdelen, motivatie en marketing is te vinden in de bijlagen. Zie hiervoor het document 'Thema en Artiestieke Visie 2010'. In het Policy Plan vindt u daarnaast meer algemene informatie over Incubate Festival, zoals de artistieke visie, marketingvisie, organisatie en financiën.

Digitale Pioniers

Je_Suis_Barry — Tue, 27 Apr 2010 04:01:04 CDT

Generation Bass aanvraag:

Beschrijf je organisatie/projectteam
Generation Bass is een blog die ontstond binnen Incubate. Doel was om de ontwikkelingen binnen niet-Westerse dance te documenteren. Al vlug werd het een leidende blog binnen de niet-Westerse dance. Op dit moment zorgen redacteuren uit Engeland, Mexico, de VS en Angola voor de content. Voor iedereen is Generation Bass vrijwilligerswerk.

Omschrijf je project in één zin
Het empoweren van lokale communities en ontwikkelingen op het gebied van niet-Westerse dance.

Omschrijf je project
Generation Bass is een blog met bastaardvormen van niet-westerse (dance)muziek zoals nu cumbia, kuduro, reggaeton en funk carioca / baile funk. Via de technologische globalisering heeft een inhaalslag plaatsgevonden door artiesten uit niet-westerse landen. Wereldwijd verspreiden blogs voorheen lokale kunststijlen. Bovendien staat de niet-westerse muziek- en kunstgeschiedenis nu ook wereldwijd ter beschikking, en is dit een invloed op de genoemde stijlen. De muziek wordt gratis aangeboden en opnieuw hergebruikt door andere artiesten. Een voorbeeld: een producer uit Angola uploadt zijn track, die wordt dezelfde avond nog geremixt in New York. Een dag later wordt hij gedraaid op de dansvloer in Tilburg. Binnen dit proces is Generation Bass met meer dan 3.000 dagelijkse bezoekers een van de leidende blogs. Bloggers over heel de wereld selecteren de nieuwste tracks van artiesten.

Hier heerst niet meer de logica van de lineairiteit uit de Westerse kunstgeschiedenis. Het is eerder een systeem van celdeling, mutaties, van non-academisch rizomatisch handelen waarbinnen het globale lokaal wordt en het urbane ruraal.

Op dit moment is de blog vrijwilligerswerk. Iedereen doet het omdat het erg belangrijk is voor de ontwikkeling van de digitale mondiale cultuur. Toch zijn we op zoek naar verdieping. Die willen we realiseren door het outsourcing van de productie. Via een grassrootsmethode willen we microjournalistiek bedrijven in de native countries. Via videoreportages en geschreven artikelen willen we lokale journalisten en muzikanten uitnodigen om verslag te doen over hun muzikale umfeld om zo bij te dragen aan de professionele ontwikkeling van zowel de artiest als van de journalist en het ontsluiten van deze kennis voor de rest van de wereld.

Het netwerk bestaat uit:
Brazilië (Noord) – Tecno Brega & Forro – Andre Paste
Brazilië (Rio) – Baile Funk – Maga Bo
Argentinië – Cumbia – Sonido Martines and Vampiros Deejay
India – Bhangra & Dubstep – Sound Avtar
Zuid Afrika – Kwaito & Afrikaanse House – Jumping Back Slash
Angola – Kuduro – Frederic Galliano en Tony Amado
Ivoorkust, Franse Banlieus – Logobi – Jo-R

Muziek is een makkelijke prikkel om mensen tot digitale participatie aan te zetten. Van daaruit stimuleert het ook tot het reflecteren op andere maatschappelijke thema’s.

Doelgroep van het project
De doelgroep wordt bereikt door de Search Engine Optimalization van Wordpress in combinatie met het Long Tail Effect. Verder plaatsen we op strategische zustersites banners. Als je nu zoekt op artiesten als Andre Paste komt Generation Bass tevoorschijn. Door dit effect komen ook grotere artiesten bij zoekmachines vaak bovenaan, wat extra bezoekers binnentrekt.

De correspondenten zijn bruggenhoofden naar hun eigen doelgroep. Daarnaast werkt Generation Bass als portal naar muziekpers als The Fader en The Wire als ook naar de dansvloer.

Wie gaat de technische implementatie doen?
Het voordeel van gratis applicaties als Wordpress is dat iedereen het makkelijk kan gebruiken. Daarmee stimuleer je andere mensen om het zelf ook te gebruikenvoor andere zaken. De coördinatie is in handen van Seb Bassleer. Hij is journalist (o.a. Gonzo circus) en dj op het gebied van niet-westerse dance.

Hoe ga je om met auteursrecht op software en content?
De scene van Generation Bass werkt met gratis content. In tegenstelling tot ons Westers concept van intellectueel eigendom werken de muzikanten vanuit een orale traditie, waar de overdracht van cultuur belangrijker is dan het eigendom van die cultuur. De mp3- en blogcultuur lijkt op een nieuwe interpretatie van die traditie. De meeste artiesten denken niet na over auteursrecht. Wij stimuleren hen om Creative Commons 2.5 te gebruiken.

Hoe ga je het aanpakken
Generation Bass draait. Nu is het een doorgeefluik. Dit project is erop gericht om via het produceren via bestaande digitale netwerken van consumenten producenten te maken.

Het project bestaat uit 7 scenereports. Per scenereport is het eindproduct:
- Een jaar lang per land 6 blogposts met daarin mp3’s van de lokale scene.
- Per land twee interviews met de belangrijkste spelers in het veld.
- Per land een videoverslag van een feest en van een studio ter plaatse.

Sceneoverzicht met mp3’s, videoverslag en interviews zijn losse posts.

Resultaat
Het meten van blogbezoekers is makkelijk. We kunnen wel zeggen dat we op het eind van dit project streven naar 5.000 dagelijkse bezoekers, maar belangrijker is dat we een waardevolle toevoeging zijn binnen een waardevolle cultuur. Door het empoweren van lokale artiesten die werken binnen een mondiale digitale cultuur hopen we bij te dragen aan een open en betrokken globale muziekcultuur die niet meer enkel afhankelijk is van massamedia.

Het gratis en belangenloos ontsluiten van informatie is het centrale kenmerk van Generation Bass.

Hoe wordt de huidige organisatie gefinancierd en door wie?
Incubate wordt op 4 manieren gefinancierd. Door publieksinkomsten, sponsors en partnerbijdragen, en daarnaast subsidies. Subsidies beslaan ongeveer 50% van de begroting, de rest wordt uit de markt gehaald. De omzet van 2009 betrof € 530.000,-. Incubate heeft 3 mensen in loondienst voor 32 uur, daarnaast heeft het gedurende het jaar 4 freelancers parttime werken, en in de uitvoering zo’n 100 vrijwilligers en 50 zzp’ers. In 2009 had Incubate daarnaast nog 9 stagiaires en een groot aantal wereldwijd vrijwillige bloggers die postten op blogs als inlog.org en generationbass.com.

_______________________________________________________________

Oude aanvraag Piracy project:

Noot van Frank:

In de toelichting op de site van digitale Pioniers wordt onderstaand geschreven:

"Projecten die zich op het ontsluiten van informatie of het aanbieden van een publieke dienst richten met maximaal €17.000. Aanvragen kan van 14 december tot en met 24 januari 2010."

Ik denk dan ook dat we meer moeten focussen op het vrij aanbieden van info als beleidsplannen, subsidie-aanvragen, jaarverslagen en andere kennisdocumenten via SFM. Dat moeten we in de context van Piracy doen dit jaar. Dan het nut van piracy uitleggen. De restricties die copyright en andere zaken met zich mee brengen. De functie van overlevering van kennis in het publieke domein, en de voordelen daarvan. Die koppeling tussen SFM (kennis in publieke domein) en piracy is volgens mij een hele sterke, en de essentie van de aanvraag. Ik zou dus alle uitgebreide info omtrent het piraterij concept iets inkorten en meer focussen op het hoe en waarom van Piraterij, dan precies uitleggen hoe ons programma er uit ziet.

Daarnaast moeten we dus geen bepalen waarvoor we het geld precies nodig hebben.

frank

Beschrijf je organisatie
Incubate is een culturele netwerkorganisatie en community op het gebied van Independent Culture. Hoofdactiviteit van Stichting Incubate is het Incubate Festival, een kunstenbreed festival op het gebied van Independent Culture. De organisatie van Incubate loopt voorop binnen internationale ontwikkelingen, zowel qua programmering voor het festival als marketing daarvan. Meer dan 200 culturele voorlopers uit binnen- en buitenland presenteren zich in een intieme context aan een internationaal publiek. Er is Black metal naast free jazz. Street art naast academische dans. Incubate vindt plaats van 12 tot en met 19 september 2010 in de gehele Tilburgse binnenstad, verspreid over zo'n 25 locaties. Van natuurtheater tot café. Van museum tot popzaal. Incubate is kleinschalige cultuur op een grootschalige manier.

Binnen de culturele sector is het van groot belang om na te denken over de verspreiding van werk en de eventuele rechten die met een werk verbonden zijn. Dit wil het festival dan ook graag ondersteunen. Centrale gast van Incubate Festival is de Piratenpartij. Londense piratenradiostations sturen hun dj's naar Tilburg en zenden uit. Fabián Barba reënsceneert een choreografie van Mary Wigman, Hester Scheurwater projecteert haar werk in de openbare ruimte in de stad ('wildbeamen') en Girl Talk, een artiest gespecialiseerd in mashups en digitaal samplen, zet Cul de Sac op stelten. Gilberto Gil (enkele jaren geleden Minister van Cultuur in Brazilië) geeft een keynote over de betekenis van Creative Commons voor de cultuur van zijn land, waarna dj Rupture het effect tijdens Generation Bass laat horen. Van 12 tot en met 19 september 2010 zijn er rond het thema piraterij optredens, films, exposities, workshops en lezingen verspreid over diverse locaties in Tilburg. Het thema piraterij is in de hele organisatie van Incubate doorgevoerd. Bezoekers betalen volgens het 'Pay What You Want-principe'. Alle plannen van de organisatie zijn voor iedereen beschikbaar via het Social Festival Model: www.socialfestivalmodel.org.

Website met informatie over of een demo van je project
Festivalsite: http://incubate.org Het open source businessmodel van de organisatie: http://www.socialfestivalmodel.org

Omschrijf je project in één zin
Het Piracy project vindt plaats van 12 tot en met 19 september 2010 op Incubate Festival. Rond dit thema zijn er optredens, films, exposities, workshops en lezingen verspreid over diverse locaties in Tilburg.

Omschrijf je project (onderwerp, doel en vorm)

Achtergrond: Termen als "origineel" en "kopie" lopen steeds meer door elkaar. Mede door de economische en juridische ontwikkelingen van onze samenleving is alles wat omgezet kan worden in geld of waarde geclaimd als eigendom. Het is de taak van de kunstenaar om nieuwe manieren te verkennen om zijn kunst en ideeën te verspreiden, zonder in deze economische valkuil te stappen. Deze zoektocht kan voor de kunstenaar nieuwe wegen tonen en vrij maken. Tevens kan het zijn persoonlijke ontwikkeling versnellen. Copyright is ontstaan om schepping, ontwikkeling en verspreiding van cultuur te stimuleren. Om dit wederom optimaal te bereiken, moet een evenwicht worden gevonden tussen gemeenschappelijke eisen van beschikbaarheid en distributie aan de ene kant, en de wens van de maker om te worden erkend en beloond aan de andere kant. Het project Piracy is een onderzoek naar het evenwicht binnen de werking van het huidige auteursrecht om zo tot een optimale schepping, ontwikkeling en distributie van ideeën te komen.

Het project Piraterij bestaat uit de volgende onderdelen:
1) Generation Bass
Zowel een blog als clubavond met bastaardvormen van niet-Westerse (dance)muziek zoals nu cumbia, kuduro en reggaeton. Via de technologische globalisering heeft een inhaalslag plaatsgevonden door artiesten uit niet-Westerse landen. Wereldwijd verspreiden blogs lokale kunststijlen. De muziek wordt meestal gratis aangeboden en opnieuw hergebruikt door andere artiesten. Een producer uit Angola uploadt zijn track, die wordt dezelfde avond nog geremixt in New York. Een dag later wordt hij gedraaid op de dansvloer in Tilburg. Binnen dit proces is Generation Bass een van de leidende blogs binnen deze scene. Deze blog van Incubate heeft meer dan 500.000 jaarlijkse bezoekers. Bloggers over de hele wereld selecteren de nieuwste tracks van artiesten. Een selectie hiervan speelt op Incubate.

2) Original Pirate Material
De piratenzenders Sub FM en Radio Raket verzorgen radio, clubavonden en een piraterijworkshop. Op Sub FM zijn vooral niet-officieel uitgebrachte platen te horen (zogenaamde dubplates), en luisteraars kunnen hun eigen mixen en tracks uploaden en aanbieden aan de Sub FM dj’s. Radio Raket was een Tilburgse radiopiraat, die zich voornamelijk richtte op house en elektronische muziek in al zijn vormen. Radio Raket levert tevens technische en logistieke ondersteuning voor dit project.

3) Hester Scheurwater - Wildbeamen
Wildbeamen is een vorm van tijdelijke graffiti, een interventie in het normale straatbeeld in de avonduren met hoge zichtbaarheid. De stedelijke omgeving wordt zo een tijdelijk museum voor hedendaagse kunst. Op verschillende locaties wordt ongevraagd een beeld getoond waarmee de (onverwachte) toeschouwer geconfronteerd wordt. Op drie vaste locaties is er een videoprojectie die een relatie aangaat met deze plek, waardoor er een andere context en beleving van die plek ontstaat.

4) Tilburg Ink
De tatoeëerder wordt binnen de tatoeage-wereld beschouwd als de artiest. Vanuit kunstenaarsperspectief is dit een unieke situatie, omdat de tatoeëerder slechts een kopie maakt van een al bestaand ontwerp. Tien hedendaagse kunstenaars als Ronald de Bloeme, Marc Bijl, Rob Scholte, Rafael Rozendaal en Cameron Jamie maken ontwerpen voor tatoeages. Deze worden door Incubate verspreid bij tatoeageshops in heel Nederland. Door dit project worden in theorie oneindig veel kopieën gemaakt van hun kunst.

5) New Jacks 2.0
Een overzicht van vijf veelbelovende en opkomende beeldende kunstenaars in Brabant. Het gaat om kunstenaars die nog niet, of minder dan vijf jaar geleden, zijn afgestudeerd en hun basis in Brabant hebben. In plaats van de focus te leggen op een paar grote internationale namen wil dit project de brede ontwikkeling laten zien van een nieuwe lichting Brabantse kunstenaars. Qua beeldtaal breken zij regelmatig met academische wetten en komen tot nieuwe autonome inzichten. Alle kunstenaars gaan met het thema Piracy aan de slag binnen hun eigen werk.

6) Intrubate
Intrubate is een piratenversie van het Incubate Festival. Met piraterij als hoofdthema, lijkt het een logische keuze om dit thema te onderzoeken aan de hand van de organisatie zelf. Intrubate is een kleinere, maar vooral goedkopere kopie van het hoofdfestival, met lage entreeprijzen en inhoudelijk minder getoetste artiesten. Ongemotiveerd Kunstenaars Collectief zorgt voor het programma en voor de productie.

7 Input/Output
Bij Input/Output staat het recyclen van media centraal. Er wordt werk getoond van twee jonge kunstenaars, Martijn Hendriks en Ryan Trecartin. Martijn Hendriks toont werk uit zijn reeks “This is where we‘ll do it”, waarbij hij filmpjes van de site youtube.com downloadt, deze bewerkt en daarna weer uploadt op de site. De jonge Amerikaan Ryan Trecartin toont drie werken, die zich vooral kenmerken door voortdurende citaten uit zogenaamde ‘day time television’; talkshows die overdag worden uitgezonden en bekeken door miljoenen Amerikanen, zoals Oprah Winfrey, Rosie O’Donell and talloze anderen. Bij dit project draait het vooral om het weghalen van objecten en context uit deze video’s. Locatie is de hal van de Openbare Bibliotheek Tilburg, een plek die zich kenmerkt door een hoog verloop aan mensen die op zoek zijn naar informatie, een analoge vertaling van het internet.

8) Pirate Conference 2010
Waar de discussie op andere plekken vooral over de economische en juridische positie van de consument en de producent gaat, gaat deze conferentie over het scheppen zelf. Wat vinden kunstenaars van de huidige aanpak van deze problematiek door publieke en private partijen? Welke strategieën, tactieken en interventies worden in de strijd geworpen? Hoe geven we als samenleving creativiteit en innovatie en wat kan het bedrijfsleven van deze tactieken leren? De Pirate Conference vindt op 17 september 2010 plaats. Het is een dag over piraterij binnen de kunsten in het MIDI Theater tijdens Incubate. Het biedt reflectie op het grootschalige piraterijprogramma van Incubate en op de waarde van creatie binnen de samenleving. Door de koppeling met een maatschappelijk thema probeert het mensen die niet onmiddellijk geïnteresseerd zijn in hedendaagse dans, hedendaagse kunst of hedendaagse muziek toch geïnteresseerd te krijgen voor de thema's die binnen die disciplines spelen. Programmaonderdelen binnen de Pirate Conference zijn: Matt Mason (auteur van bestseller Piraterij) Keynote Speech, Rob Scholte Lecture, Jerome Bels Invites, Generation Bass Forum, Piracy Debate Contest, The Harty Pirate Breakfast en Stands van betrokken organisaties.

9) Dansprogramma
De leerling-meester traditie en de industriële manier van produceren, samen met een verregaande hiërarchische arbeidsverdeling, zetten de dans onder druk. Het is een apparaat dat werkt vanuit sjablonen. Waar vind je ruimte voor innovatie van de productiemethode waar nieuwe tactieken, methodes en verhoudingen zich kunnen ontwikkelen? Daar gaat Piracy over. Deze productie bestaat uit de kunstenaars van Sweet and Tender die inbreken op hun favoriete werk uit de dansgeschiedenis. Deze kunstenaars zijn: Pieter Ampe, Begüm Erciyas, Guilherme Garrido, Mariella Greil, Anja Muller, Tommy Noonan en Jean-Baptiste Veyret-Logerias.

10) Dev-Camp
Het Dev-Camp staat voor Development Camp, een afgeleide van het 100k Event. Dit is een evenement waar groepen van developers, ontwerpers en programmeurs worden gevormd. Iedere groep heeft 100k (100.000) seconden de tijd om een mash-up applicatie te maken. Het eindproduct moet te maken hebben met Piracy en moet gebruikt kunnen worden tijdens Incubate Festival. Het evenement vindt plaats in het weekend voor Incubate, op zaterdag 11 september. Zondag kan het resultaat gepresenteerd worden.

Doelen van het bovenstaande programma's zijn:
• De volledige breedte en functie tonen van piraterij binnen de kunsten
• Reflectie op de relatie tussen het gedachtegoed van piraterij enerzijds en de hedendaagse cultuur in het algemeen en de podiumkunsten in het bijzonder anderzijds
• De invloed van piraterij op een jonge generatie kunstenaars tonen
• Cultuurkritische reflectie op de betekenis van kunst in brede zin in relatie tot de maatschappelijke ordening en de actualiteit
• Een nieuw publiek betrekken bij hedendaagse kunst

Doelgroep van het project
Bij dit programma zijn vier doelgroepen te onderscheiden:
1) De liefhebber van hedendaagse kunst en avant-garde
2) De vaste bezoekers van Incubate
3) Piraten en geïnteresseerden in de thematiek
4) De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddeld interesse voor kunst en cultuur

Bij Piracy lopen programma en marketing hand in hand; het maatschappelijk discours is onderdeel van het werk. De marketing van het project gebruikt, naast de reguliere marketingprincipes van het festival, de promotiemodellen en verdienmodellen die piraten gebruiken. Dit zijn:

Adbusting: Adbusten is het veranderen van reclames en merklogo's waardoor een parodie op de originele adverteerder ontstaat. Adbusters, de ontwikkelaars van het mechanisme, zijn te gast op Incubate. De posterlijn van dit jaar is gebaseerd op het gebruiken van bestaande en gecombineerde slogans als "Just make things better" (een combinatie van "Just do It" en "Let's make things better"), "It's the fake thing" (Als reactie op Coca Cola) en "Voor als er 'n fuif is" (van Duyvis). Via een social media campagne wordt de community van Incubate gevraagd om de beste slogans te leveren.

Pay What You Want-principe: Wat is cultuur voor mensen waard? Pay What You Want (PWYW) is een nieuwe participatieve marketingstrategie waarbij de consument de controle over de prijs heeft en zelf bepaalt wat die voor een product of dienst betaalt. Incubate past deze toe en werkt daarnaast met een freemium variant. Bezoekers kunnen zelf bepalen wat ze voor Incubate willen betalen. Binnen de premium variant, waarvoor wel een vast bedrag betaald moet worden, krijgen bezoekers extra service in de vorm van gratis maaltijden, korting op drank, gratis tijdschriften en andere zaken die gesponsord worden door maatschappelijke partners. Het introduceren van PWYW levert word-of-mouth reclame, media-aandacht en extra publieksbereik op. Tevens versterkt Incubate hiermee haar innovatieve positie en zorgt het voor extra beleving.

Activisme: Incubate houdt zich al actief bezig met piraterij. Via onze blog reageerden we op de embed-regeling van Buma/Stemra, die door veel andere media werd overgenomen en we zijn ook actief in panels over file sharing. Deze lijn, van reageren op nieuws, blijven wij voortzetten. Dit levert veel free publicity op en zorgt ervoor dat wij het thema Piracy op een authentieke manier brengen en we het thema als een ware piraat kapen.

Op basis van een schatting van het aantal locaties en festivalonderdelen verwacht Incubate ongeveer 34.750 bezoekers voor het project Piracy. Dit aantal is op basis van de volgende cijfers tot stand gekomen:
1. Generation Bass: 3.000 + 500.000 blogbezoekers
2. Original pirate Material: 7000 luisteraars
3. Hester Scheurwater - Wildbeamen: 14.000
4. Tilburg Ink.: 1000
5. New Jacks 2.0: 400
6. Intrubate: 500
7. Input/Output: 7500
8. Pirate Conference 2010: 950
9. Dansprogramma: 400

Door het thema Piracy worden ontwikkelingen binnen de vaak autonome stromingen van Independent Culture in een maatschappelijk geëngageerd discours geplaatst en kunnen ze zich beter verhouden tot ontwikkelingen binnen de muziek en beeldende kunst. Organisatorisch doel van het Piracy project is om het interdisciplinaire aspect van Incubate te verzwaren en verdiepen, en op deze manier een dwarsdoorsnede te bieden van gebeurtenissen in de breedte van de Independent Culture en hier een sociaal-maatschappelijke dimensie aan toe te voegen.

Project: contentproject

Welke software ga je voor je project gebruiken
Voor de ontwikkeling van (onderdelen van) het project, de verslaglegging en evaluatie wordt gebruik gemaakt van het Social Festival Model; de open source site van het festival. Hierop zijn alle belangrijke documenten uit de organisatie te vinden. Door de transparantie rondom dit project en het gebruik van dergelijke digitale applicaties, is het gehele traject hieromheen inzichtelijk. De bezoeker, artiest en organisatie leveren allen input op de vorming van het project. Sturende factor hierin is natuurlijk de organisatie zelf.

Hiernaast worden verschillende publicaties en verslagen gedaan op de verschillende sites van de organisatie: inlog.org, kicksforfree.nl en generationbass.com. Ook zal middels deze blogs en sociale media (Flickr, Twitter, Facebook, YouTube, Vimeo, enz.) foto- en beeldmateriaal van het project gedeeld worden.

Wie gaat de technische implementatie doen?
n.v.t. / alle digitale communicatie en technische toepassingen worden door de festivalorganisatie zelf gedaan.

Hoe ga je om met auteursrecht op software en content?
n.v.t. / alle tekst en beeld op het Social Festival Model zijn gelicenseerd met de Creative Commons 'Attribution-NonCommercial-Share Alike 3.0' Licentie.

Fase 1
Activiteiten: Conceptontwikkeling en vormgeving
Eindproducten: Gehele conceptuele opzet van het Piracy project, zowel inhoudelijk als productioneel. Realisatie van financiering o.a. middels fondsenwerving. Aantrekken van projectpartners en betrekken van (inhoudelijke) stakeholders. Opzet van PR en Marketing.
Periode: november 2009 - april 2010

Fase 2
Activiteiten: Startfase PR en Marketing
Eindproducten: Realisatie vormgeving van promotionele producten. Lopend marketingsysteem en realisatie van specifiek nieuwe marketingprincipes gerelateerd aan de thematiek (zoals Adbusting en Pay What You Want). Verdere financiering en betrekken projectpartners en stakeholders. Productioneel plan voor de uitvoering.
Periode: april 2010 - september 2010

Fase 3
Activiteiten: Uitvoering en monitoring
Eindproducten: Daadwerkelijk realisatie van het project en alle onderdelen daarvan op Incubate Festival. Monitoring van doelen tijdens het project.
Periode: 12 september 2010 - 19 september 2010

Fase 4
Activiteit: Evaluatie
Eindproducten: Publieksonderzoek van het festival. Evaluatierapport van het project.
Periode: oktober 2010 - 31 oktober 2010

Resultaat

Naast het realiseren van de eerdergenoemde doelstellingen, is de documentatie van het project van groot belang voor het slagen ervan. De doelstellingen van dit project worden geëvalueerd door:
- Verslaglegging van de optredens en performances op het festival (door blogs van het festival zelf, op sites als 3voor12, FileUnder, Drowned in Sound, The Quietus en bladen als OOR, Gonzo (circus) en Wire)
- Documentatie en reflectie op de thematiek. Met mediapartners als Bijgespijkerd en De Groene Amsterdammer wordt daarnaast per project gekeken hoe dit het beste gedocumenteerd kan worden in tekst, geluid of beeld. Documentatie van het hele proces is een integraal onderdeel van de werkwijze van Incubate, dat via social media werkt. Deze documentatie wordt real time door de community geproduceerd en door Incubate real time via backchannels ontgonnen. Ook hier is sprake van kennisaccumulatie, vaak wordt de documentatie weer door andere doorgezonden (geretweet) of geremixt.
- Publieksonderzoek na afloop van het festival.
- Kwalitatieve input door een extern projectteam, ondersteund vanuit de Incubate-organisatie. Voor het project wordt een aparte projectleider aangetrokken. Tevens is er een klankbordgroep. De klankbordgroep voor dit project bestaat uit Amelia Andersdotter (Europarlementariër Piratenpartij), Koen Delaere (beeldend kunstenaar), Bas Bloemsaat (entertainmentadvocaat Dohmen advocaten) en Mark Hosler (artiest, Negativland). Voor een uitgebreide beschrijving van de organisatie verwijzen wij graag naar de bijlagen. Participerende organisaties als NWE Vorst, Studium Generale, Fontys Hogescholen, Scryption en Groene Amsterdammer zetten hun kennis in om het werk zo goed mogelijk tot haar recht te laten komen.

Piraterij is een remix van bestaande informatie, het uitbouwen en doorontwikkelen van ideeën van anderen en met anderen. Het is een constante golf van ontwikkeling, waarbij de productie de documentatie is. Door het open source werken van het festival is deze informatie voor iedereen beschikbaar. Dit betekent dat het gehele traject van het project ten alle tijden inzichtelijk is: van concept via marketing / PR en realisatie naar evaluatie. Al deze onderdelen worden openbaar gemaakt op het Social Festival Model: de open source site van het festival.

Marketing Policy Plan

Tijs — Thu, 22 Apr 2010 06:12:42 CDT

Marketing policy plan
“Let’s Do It!” We don’t want to spend our time writing tedious marketing plans nobody reads. We want to get our festival, and our ideas out there! So without further ado: here are our plans to push Incubate to the man (and woman).

Marketing trough the three piracy-principles:
- Adbusting
Adbusting is the technique of parodying advertisements and logo’s. For the posters of the 2010 edition we stick to the sloganesque white posters with black text. But the function of the poster is twofold. Not only will the random passerby be enticed by mangled catchphrases like “Just Make Things Better” (instead of “Let’s Make Things Better” or “Just Do It”) or “It’s The Fake Thing” (instead of “It’s The Real Thing” by Coca Cola). And not only will that idea in itself be a vehicle for marketing. On its social networks, Incubate will ask their followers to come up with new catchphrases for the posters, therefore creating a buzz on Twitter and Facebook (similar like the #beerbands and #snackbands topics Incubate employees started on Twitter). Everybody has a chance to get their slogan on the poster.
Next to that, Incubate will also alter images of well known moguls like Bill Gates. They will get the ‘pirate-treatment’: an eye patch or a parrot in a Che Guevara style.

- Activism
Incubate isn’t only a yearly festival, it’s also a centre for information about independent culture. Through social media, blogs and good old face-to-face conferences (like Eurosonic/Noorderslag, Transmediale) Incubate takes part in the public discussion. Incubate played a big part in the discussion that was held on blogs and Twitter about the Fair Play rule of Buma/Stemra. With the central theme of 2010, Incubate will stir up the discussion about piracy, re-enactment, authorship and copying. The festival will continue to react to news facts to not only gain free publicity, but also to become a steady and household name in public debates about everything that relates to independent culture.

These marketing strategies are focused on a few particular groups:
- The connoisseur of contemporary art and avant-garde
- The regular visitor of Incubate
- Pirates, and people who are interested in piracy
- People with more than average interest in art and culture
Within these groups Incubate can work, and build further, on the multidisciplinary arts-profile it gained (merely) in 2009 with the attraction Hermann Nitsch generated. The piracy theme gives Incubate the opportunity to do so.

Visitors
Next to the four groups described above, Incubate also wants to attract new people and a broader audience. Therefore, Peer-2-Peer marketing stays very important. Interaction between visitors will be expanded, with videos and photos easily accessible and taggable.
But some old school advertisements in papers and magazines are still helpful. Media partnerships, flyers and posters are still important, but must be tackled with a good plan.

Public Information
- Artists in segments to the public and press. On a steady day (eg Wednesday), release a new bunch of names.
- Newsletter for Incubate-news. Not a lot of giveaways. These go on the blog.
- Intern for the position of editor for blog. New goal for site views: up to 750 a day.
- More own editorial stuff on blog.

Experience
Incubate thrives by the experience of the festival. There are several ways in which the festival can provide in this.
- Piracy: the public debate around piracy can already gain a lot of press attention. The Swedish Pirate Party is the second biggest political party in Sweden. A week after Incubate there will be elections in Sweden. Probably this will gain attention.
- Provincialisme: especially local press.
- Not so popquiz: more a network meeting than something else. Gonzo could be a partner. An English journalist (like Joseph Stannard (Wire), John Doran (The Quietus)) could present it.

Coordination of the movies: recording and image releases must be coordinated.

Press
- Media partnerships
Media partnerships go further than the exchange of logos. We’re not trying to collect as much logos as possible on the partners-pages in the festival guide. This year our policy is to deepen the relationship with media partners like De Groene Amsterdammer, Gonzo.

NRC Next: buy in adverts. Media partnership for this year isn’t possible, but for 2011 the chances are there. We have to get in contact with them as soon as possible.

In the Netherlands/Belgium: Gonzo(circus), HTV De IJsberg, Metropolis M, De Groene Amsterdammer, 3VOOR12, OOR.

United Kingdom: The Quietus, Drowned in Sound, The Stool Pigeon, The Wire, Terrorizer
Germany: Visions
Austria/Germany: TBA
Focus on Germany (also with the help from the German Pirate Party) with maybe some extra’s in Austria (TBA) and Sweden (via pirate party)

- Networking facilities during festival. Maybe with involvement by The Quietus.

Corporate Identity
Posters: sloganesque, maybe only with an image of an industrial mogul.
Flyers: categorized in days and discipline. Template for flyer.
Intern for graphic design.

VSB Fonds - Muziek als Marketing

Je_Suis_Barry — Thu, 15 Apr 2010 09:18:41 CDT

Deze aanvraag richt zich op 'Muziek als Marketing en Inhoudelijke Verdieping', als onderdeel van het centrale thema van Incubate Festival: Piraterij. Doel hiervan is cultuurparticipatie. Door de drempel tot het festival met enkele bekendere artiesten te verlagen trekt dit programma een nieuwe doelgroep bij het thema en het festival. Hierdoor maakt deze doelgroep kennis met het festival, en komt deze in contact met de verschillende disciplines die het festival brengt. Ook betekent het dat de bezoeker in contact komt met de actuele thematiek van festival, Piraterij. Rondom dit thema zijn er optredens, films, exposities, workshops en lezingen verspreid over diverse locaties in de gehele binnenstad van Tilburg.

Hiernaast zorgt de programmering van artiesten die zich in artistiek opzicht bezighouden met de thematiek van Piraterij voor een verdieping binnen het centrale thema van het festival. Het laat hierdoor niet alleen de achtergrond zien, bijvoorbeeld op het Pirate Conference, maar ook de directe praktische uitwerking ervan op de verschillende podia van het festival. Naast de muziekprogrammering zijn er op het festival tevens dansvoorstellingen, films en andere artistieke projecten die verwant zijn met het thema Piraterij.

Voordat we verder ingaan op het onderdeel 'Muziek als Marketing en Inhoudelijke Verdieping', willen we echter eerst iets meer achtergrond geven over Incubate Festival in het algemeen.

Incubate
Incubate (voorheen ZXZW) is een community en kunstenbreed festival op het gebied van Independent Culture. De organisatie van Incubate loopt voorop binnen internationale ontwikkelingen, zowel qua programmering voor het festival als marketing daarvan. Binnen een week brengt Incubate meer dan 200 artiesten, verspreid over zo'n 25 locaties in de gehele Tilburgse binnenstad. Van burgemeesterskamer tot kraakpand. Van museum tot popzaal. Incubate kiest voor dit volume vanwege het 'Long Tail' effect: door een grote hoeveelheid artiesten te brengen die normaal een klein publiek bereiken, wordt een groot publiek bereikt voor de gehele programmering. Het maakt dat verschillende (niche)doelgroepen in contact komen met elkaar, elkaar ontmoeten en denkbeelden en ervaringen uitwisselen. Incubate is kleinschalige cultuur op een grootschalige manier. Het festival staat in het teken van artistieke vooruitgang.

Incubate brengt verschillende kunstdisciplines: beeldende kunst, muziek, dans en film. Hiermee trekt het bezoekers uit zowel hedendaagse dans als black metal, zowel uit de jazz als uit de beeldende kunst. Doel van het festival is om cutting edge ontmoeting, verkenning en samenwerking tussen zowel artiesten, publiek als partners te stimuleren. Met een passie voor het onbekende fungeert het festival als een creatief netwerkknooppunt. Het maakt dat verschillende (niche)doelgroepen in contact komen met elkaar, elkaar ontmoeten en denkbeelden en ervaringen uitwisselen. Een kenmerk van een netwerkorganisatie als Incubate is dat niet alleen het festival, maar ook andere activiteiten ontstaan uit dit netwerk. Zoals samenwerking met lokaal en regionaal onderwijs, vrijwilligers, start-ups en het bedrijfsleven. De stad stelt zich letterlijk open. Open voor ontwikkelingen, open voor kunstenaars, open voor bezoekers vanuit heel Europa. De stad is het podium, het festival is headliner.

Social Marketing
Hiernaast is Incubate ook digitaal erg actief. Het rapporteert niet alleen over zichzelf, maar ook over het umfeld. Zo heeft Incubate drie verschillende blogs:

• inlog.org over Independent Culture op zijn ruimst en met meer informele berichten,
• Generation Bass, een van de wereldwijd meest toonaangevende blogs op het gebied van niet-Westerse dance,
• Kicks For Free over innovatie van businessmodellen, sociale media en technische ontwikkeling binnen de culturele sector.

• Nieuw aanbod voor bestaand publiek
• Nieuw publiek voor bestaand aanbod
• De koppeling van artiesten, publiek en partners door ontmoeting, verkenning en samenwerking te stimuleren
• De directe ontwikkeling van Incubate in samenspraak met haar community
• Het ontwikkelen van culturele competenties van de bezoekers via een community

• (Lokale) talentontwikkeling door deze een podium te bieden binnen het internationale programma van het festival
• Bevordering van de samenhang binnen de festivalprogrammering door programmaonderdelen en projecten te koppelen aan het centrale thema
• De toegankelijkheid van het festival bevorderen door vanuit de thematiek van Piraterij gebruik te maken van de openbare ruimte
• Uitwisseling van standpunten en visie op de hedendaagse thematiek van Piraterij
• Reflectie op de thematiek van piraterij binnen de kunsten en de toekomst van het auteursrecht, zowel door artiesten als bezoekers

• Zich in muzikaal opzicht bezighouden met de thematiek van Piraterij
• In artistiek opzicht aansluiten bij de algemene criteria van Incubate Festival (te vinden in het Policy Plan, zie bijlagen)
• Het festival en het Piraterij project toegankelijker maken voor het huidige publiek en/of de potentie hebben het festival te introduceren bij een nieuw publiek

Met deze programmering, in combinatie met de actuele thematiek en marketingprincipes van Piraterij (beschreven in 'Thema en Artistieke Visie 2010), wordt een nieuwe doelgroep voor het festival aangesproken, namelijk de persoon binnen de massa met een bovengemiddelde interesse voor kunst en cultuur. Dit is de persoon die Nieuwe Revu, Vice en nrc.next leest, naar festivals als Lowlands, Le Guess Who? en het IFFR gaat en de Design Week bezoekt. Deze persoon bezoekt onregelmatig een culturele instelling en is voor het festival lastig te bereiken, omdat hij of zij weinig affiniteit heeft met de identiteit van Incubate. Een verdere uitleg van deze doelgroep is te vinden in het document 'Thema en Artistieke Visie 2010' in de bijlagen.

Door de programmering van enkele aantrekkelijke artiesten voor deze doelgroep, wordt de drempel om het festival te bezoeken lager. Uit bezoekersonderzoek van Incubate 2009 blijkt dat het uitdagende muziekprogramma bezoekers zeer aanspreekt. Dit muziekprogramma wordt door de bezoeker gemiddeld beoordeelt met het cijfer 8. Het festival als geheel wordt zelfs beoordeelt met een 8,4. Uit ervaring blijkt tevens dat de bezoeker naast een paar bekendere namen, ook veelvuldig andere artiesten en optredens op het festival bezoekt. Doordat mensen 'instappen' in het festival met enkele namen van artiesten die zij kennen, vindt dus tevens een groter verloop op het festival plaats. Het maakt dat publiek ook artiesten bezoekt die zij nog niet kennen, en in aanraking komt met andere muziek, andere disciplines (zoals dans, film en beeldende kunst) en met de actuele thematiek van het festival: Piraterij. Rondom dit thema zijn er gedurende de festivalweek allerlei optredens, films, exposities, workshops en lezingen verspreid over diverse locaties.

De programmering van artiesten die in muzikaal opzicht gekoppeld zijn aan de thematiek van Piraterij zorgt daarnaast voor inhoudelijke verdieping. De thematiek van het festival wordt hierdoor versterkt; het maakt het thema zichtbaarder, en laat zien hoe de thematiek in artistiek opzicht geoperationaliseerd wordt. De focus van het festvival ligt immers op Piraterij binnen de kunsten: het toont de uitwerking op verschillende podia, en bediscussieerd het thema met betrokken partijen (zoals Buma/Stemra, Groen Links, Creative Commons en Bits of Freedom) op de Pirate Conference.

Artiesten als
De volgende namen zijn voorbeelden van artiesten die worden aangetrokken binnen het Piraterij project. Zij zijn verbonden aan de thematiek door het op verschillende manieren gebruik maken van gerecycled materiaal. Met de ondersteuning door VSB Fonds kunnen we een selectie van deze artiesten presenteren op Incubate Festival 2010. Natuurlijk zijn wij afhankelijk van beschikbaarheid/tourdata van artiesten:

Heralds of Change
Samenwerkingsverband tussen Hudson Mohawke (Warp Records) en Mike Slott (LuckyMe), twee vooraanstaande elektronicaproducers. Releases bestaan vooral uit mashups van artiesten waar Heralds of Change door zijn beïnvloedt.
http://www.myspace.com/heraldsofchange

Bran Flakes
Experimenteel muziekproject bestaande uit Otis Fodder (Montreal) en Mildred Pitt (Seattle). Bran Flakes maakt gebruik van verschillende gevonden samples en geluiden. In eigen woorden: "For the zany cabaret-induced live performances The Bran Flakes expand to feature Susan DeLint, Th'G'Rd'N'R, Clam Bam, a dancing chicken and gorilla, and the audience... who wear large paper mache heads that they can take home after the show. Thanks for reading and listening! Don't forget your lollipop on your way out. There is a fresh cup on the receptionist desk."
http://www.myspace.com/thebranflakes

Copyflex/Copyfokking
Makers en producers van alles wat zich tussen pop en underground bevind. Bestaande uit hyperactieve dj's, remixers en bootleggers uit Kopenhagen. Een van de bekendste mashup artiesten van Europa, die delen van nummers met elkaar mixen om tot nieuwe definities van songs te komen.
http://www.myspace.com/copyfokking

Washed Out
Grote naam binnen de zogenaamde chillwave beweging: zomerse en elektronische shoegaze veelal thuis opgenomen door de artiest zelf. Invloeden zijn o.a. The Beach Boys, jaren '60 girlgroups, new wave, italo en shoegaze. Washed Out is een van de vooraanstaande namen binnen deze beweging die door Animal Collective werd ingeluid. Gebruikt veelvuldig samples van andere bands buiten hun originele context.
http://www.myspace.com/thebabeinthewoods

Madlib
Deze dj, multi-instrumentalist, rapper, en producer uit Californië werd eerder genomineerd voor een Grammy. Onder verschillende namen bekend (en geboren als Otis Jackson Jr.) werkte Madlib o.a. samen met Mos Def, De La Soul, Ghostface Killah, Madvillian, en is naast producer erg bekend om zijn remixen. Het laat zien dat met bewerkingen van andermans muziek zeer waardevolle nieuwe bewerkingen ontstaan, een belangrijk aandachtspunt binnen Piraterij. Madlib is voor Incubate een zeer belangrijke naam omdat deze drempelverlagend werkt voor de toegang van het festival.
http://www.myspace.com/madlib

Bullion
Sampleartiest die vooral bekend is om zijn remix van The Beach Boys' Pet Sounds (hernoemd tot Pet Sounds: In The Key of Dee), waarop hij deze plaat mixte met samples van J Dilla. Zonder toestemming van de rechthebbenden. Het resultaat zorgde voor groot bereik onder bloggers, die veelvuldig links plaatsten naar deze mashup op allerlei sharingsites.
http://www.myspace.com/bullionness

Toddla T
De artiestennaam van Tom Bell; dj, remixer, producer en componist. Begon op zijn veertiende met dj-en in Sheffield, en is tegenwoordig woonachtig in Londen. Gebruikt veel samples uit de Jamaicaanse dancehall cultuur in een nieuwe gemoderniseerde versie. Maakte daarnaast remixes voor bijvoorbeeld Hot Chip, Jack Peñate, Roisin Murphy, Roots Manuva en werkte samen met o.a. Arctic Monkeys en Joe Goddard.
http://www.myspace.com/toddlat

Bombsquad
Hiphop productieteam dat vooral bekend staat door hun pioniersrol bij Public Enemy. Typerend voor dit team zijn hun producties voor artiesten waarin zeer een hoge dichtheid samples worden gebruikt. Naast Public Enemy werkte dit team samen met o.a. Manic Street Preachers, Ice Cube, Run DMC en Young Black Teenagers.
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Bomb_Squad

Flying Lotus
Experimentele producer en laptopmuzikant uit Californië. Het meest bekend is hij om zijn werk bij Cartoon Network (als producer van 'bump music'; korte geluidsfragmenten tussen programma-elementen), maar werd daarvoor nooit credits gegeven. In 2007 werd hij getekend door Warp Records, waarop inmiddels drie albums van hem zijn verschenen. Werkt bijna alleen met sample-gebaseerd materiaal. Onlangs maakt hij op het Ann Arbor Film festival een livesoundtrack bij de avant-garde film Heaven and Earth Magic uit 1962.
http://www.myspace.com/flyinglotus

Nosaj Thing
Uit de omgeving van Flying Lotus komt de 24 jaar jonge Jason Chung, aka Nosaj Thing (turbotaal voor Nosuchthing). Ook hij maakt beatgedreven, experimentele electronica die omgedoopt is tot glitch-hop. Zijn debuut ‘Drift’ kwam begin deze zomer uit en laat een experimentele en mysterieuze mix horen van hiphop, dubsteb, synthesizers en elektronica. Evenals Flying Lotus maakt hij bijna uitsluitend gebruik van samples om tot zijn eigen muzikale creatie te komen. Ook is hij bekend van zijn remixen voor o.a. The xx, Radiohead, Flying Lotus en HEALTH.
http://www.myspace.com/nosajthing

Diplo
Diplo, pseudoniem van Wesley Pentz, is een DJ, producer en componist uit de Verenigde Staten. Hij is vooral bekend door zijn samenwerkingsverbanden met de zangeressen M.I.A. en Santigold. Zijn muziekstijl beperkt zich voornamelijk tot hiphop, dubstep, reggae en house. Diplo is geboren in Mississippi en kwam vervolgens via Florida in Philadelphia terecht, waar hij met dj Low Budget eigen hiphopfeesten organiseerde en daarvoor ook zelf muziek maakte. Hij gebruikt citaten en samples uit uitheemse muziekculturen in een dance context, en vervaardigt op deze manier nieuw werk. In 2006 startte Diplo zijn eigen label, Mad Decent. verder maakte Diplo remixen voor veel bekende artiesten, zoals Beck, Gwen Stefani, Kanye West, Bloc Party, Hot Chip en Radiohead.
http://www.myspace.com/diplo

Publieksbereik
Voor het gehele Piraterij project op Incubate verwachten we een totaal aantal bezoekers van 46.130. Hoe dit aantal is opgebouwd, vind u in het document 'Thema en Artistieke Visie 2010'. Met het onderdeel 'Muziek als Marketing en Inhoudelijke Verdieping', en de programmering van artiesten binnen de thematiek van Piraterij, verwachten we nog eens 2.500 extra bezoekers, waaronder een groot aandeel nieuwe bezoekers voor het festival. Dit is voor Incubate zeer gunstig, omdat uit publieksonderzoek blijkt dat mensen die het festival eens bezocht hebben, de jaren daarop vaak terugkomen.

Meer informatie over het Piraterij project, inclusief de verschillende programmaonderdelen, motivatie en marketing is te vinden in de bijlagen. Zie hiervoor het document 'Thema en Artiestieke Visie 2010'. In het Policy Plan vindt u daarnaast meer algemene informatie over Incubate Festival, zoals de artistieke visie, marketingvisie, organisatie en financiën.

Bijlagen
- Begroting
- Thema en Artistieke Visie 2010
- Incubate Policy Plan

Visitors Survey

Je_Suis_Barry — Fri, 02 Apr 2010 05:42:47 CDT

Resultaten van het bezoekersonderzoek via internet survey
Dit jaar trok het Incubate Festival tussen 13 september tot 20 september 2009 ruim 35.000 bezoekers. Na het festival is een internetenquête afgenomen bij bezoekers van het festival. Deze bezoekers zijn gecontacteerd via e-mail, ofwel door middel van de online verkoop van toegangskaarten voor het festival, ofwel door mensen zie zich inschreven voor de nieuwsbrief op de Incubate site. 175 mensen vulden de internetsurvey in. Voor een uitgebreide rapportage is het rapport in de bijlage te vinden. Hier volgen enkele van de kerngegevens van de bezoekers en hun beleving van het festival.

Wat opvalt is het hoge percentage mannelijke bezoekers. Grofweg is de ratio 3:1 wat betreft mannen/vrouwen. Op zich een redelijk te verwachten beeld. Dit is het beeld dat gemeengoed is in veel festivals en concerten met een uitgesproken muziekprogrammering. Echter, ook iets om in het achterhoofd te houden en de programmering of marketing op aan te passen. Er liggen hier nog kansen.

Wat betreft de leeftijd is te zien dat zo’n 80% van de respondenten in de leeftijdsinterval van 20 tot en met 39 jaar zit. Ook dit is conform verwachting. De aard van het programma-aanbod is vooral aansprekender voor de wat jongere, actieve cultuurconsument. Het vergt echter wel een geoefend oor of oog om het aanbod te snappen en te waarderen. Vandaar dat de jongste doelgroep nauwelijks wordt bereikt.

Zo’n 43% van de respondenten gaf aan uit Brabant te komen (waarvan 30% uit Tilburg zelf), nog eens 43% uit de rest van Nederland, en 14% komt uit het buitenland, met Duitsland en Engeland als belangrijkste herkomst. Wat opvalt is het dat het percentage Brabanders laag is ten opzichte van het percentage Nederlanders. Hier valt nog veel winst te behalen, wellicht door samen met collega festivals en culturele instellingen uit de provincie op te trekken. Hiernaast is het opvallend dat het percentage Duitsers en Engelsen hoger is dan het aantal Belgen. Met de Belgische grens op zo’n 15 km afstand, is dit vreemd te noemen.

Het gemiddelde opleidingsniveau van de respondenten is hoog te noemen, erg hoog zelfs. Meer dan 80% van de respondenten geeft aan HBO of WO onderwijs te volgen of te hebben gevolgd. Dit is een kwalitatief gezien hoogstaand publiek, dat geeft aan dat Incubate voorziet in de behoeften van hoger opgeleiden. Gezien het feit dat onderdeel van het gemeentelijk beleid het binnenhouden van hoger opgeleiden is, is hier een duidelijke match te zien tussen de belangen van de gemeente en Incubate.

Het lijkt er op dat de meeste Incubate bezoekers zelf actief of werkzaam zijn binnen de culturele en- of recreatiesector, en een band hebben met automatisering, communicatie en wetenschap. Dit zijn precies de speerpunten van het Incubate beleid. Deze beroepsgroepen worden dan ook goed bereikt. Deze beroepsgroepen zijn precies de groepen die door de gemeente Tilburg worden aangesproken met de ontwikkelingen van de Spoorzone en het Veemarktkwartier. Ook hier is een gezamenlijk belang voor gemeente en Incubate zichtbaar.

Het herhalingsbezoek onder Incubate bezoekers is stijgende. Uit het onderzoek blijkt dat van het aantal respondenten dat in 2009 aangaf het festival te hebben bezocht, er 12,3% in 2005 bij de eerste jaargang van het toenmalige ZXZW aanwezig waren. In 2006 bezocht 24,6% van de respondenten de tweede editie van ZXZW. ZXZW 2007 werd door 40,4% van de bezoekers bijgewoond en voor de editie van 2008 bedraagt dit cijfer zelfs 45,6% van de respondenten. Deze stijgende tendens is er een die Incubate graag wil vasthouden. De kwalitatieve groei in programma-aanbod is waarschijnlijk de belangrijkste reden voor deze groei. Deze groei moet dan ook de komende jaren gewaarborgd blijven.

Bezoekers zijn vindingrijk in het vinden van slaapplekken. Hotels worden redelijk goed benut, zo’n 13 procent van de respondenten gaf aan gebruik te maken van een hotel tijdens het verblijf. Echter, de hotelcapaciteit is erg klein en de hotels zitten dan ook snel vol. Hostels zijn bijna niet beschikbaar in Tilburg, vandaar het lage percentage (1,5%). Veel mensen slapen bij vrienden of kennissen. Dit benadrukt ook de sociale component, evenals de mensen die via Couchsurfing.com een hun accommodatie vonden. Er moet komend jaar dan ook meer ingezet worden op het creëren van betaalbare hotelruimte, die in het hostelsegment zit. De verwachting is dat hier vraag naar is.

Veel bezoekers komen met het openbaar vervoer richting het festival. 42,9% geeft aan met de trein en/of de bus te komen. Het relatief hoge percentage fietsers en voetgangers (32,3%) is te verklaren door het percentage lokale bezoekers. Door de opzet van het festival is het praktisch om met de fiets of te voet richting de binnenstad te komen. 24,7% van de respondenten gaf aan met de auto richting Tilburg te komen. Op basis van deze resultaten is het voor de toekomst misschien zinnig om eens te kijken wat er mogelijk is aan kortingsregelingen met de verschillende OV instanties, zoals de NS. Tevens wordt er een ontmoedigingsbeleid gevoerd op het gebied van auto-gebruik. De deelname van Incubate aan de Autovrije Zondag maakt hier onderdeel van uit. Op dit moment is het echter niet duidelijk of er in 2010 wederom een Autovrije Zondag plaats vindt in Tilburg.

Respondenten vonden informatie over Incubate vooral online, via de site (www.incubate.org), via het blog (inlog.org) of via Last.FM van Incubate. Daarnaast blijken sites die over Incubate schrijven, zoals Festivalinfo of 3voor12, belangrijke informatiebronnen. Ook kranten kunnen belangrijk zijn. 24% van de respondenten leest de Volkskrant, en 21% leest het NRC. Daarnaast zijn Incubate bezoekers digitaal erg actief, vooral op het gebied van Social Media. 47,1% gebruikt Last.FM, 21,2% Twittert, 41,2% bezit een Facebook profiel en bijna 50% heeft een Myspace account.

Het programma van Incubate wordt door de meeste respondenten als zeer positief ervaren. 68,4% was het helemaal eens met de stelling dat het Incubate programma “uitdagend” was, en 52,6% van de respondenten was het helemaal eens met de stelling dat het programma “aansprekend” was. Het muziekprogramma kreeg als rapportcijfer een 8,1, het beeldende kunst programma een 7,2, de dans een 5,9 en film een 6,8. In de dans-optredens zal dus nog wat kwalitatief geïnvesteerd moeten worden.

Naast programma zijn nog een aantal andere parameters van het festival beoordeeld. Zo kregen de vrijwilligers een 8,0 voor hun hulpvaardigheid, en een 8,1 voor de kwaliteit van hun antwoorden, dat wil zeggen voor de informatievoorziening die via de vrijwilligers liep. Het Incubate festival zelf werd door de respondenten beloond met een 8,4.

Naast tevredenheid en demografie, is ook een kleine studie gedaan naar het uitgavenpatroon van de respondenten. Van het Incubate publiek spendeert 44,1% minimaal 0 tot 49,99 euro. 31,2% geeft tussen 50 en 99,99 euro uit. Nog eens 10% doet uitgaven tussen 100 en 149,99 euro en van de ondervraagden geeft 14,7% meer dan 150 euro uit tijdens zijn of haar verblijf in Tilburg. De leeftijdscategorie 25 tot en met 39 jaar, tevens de grootste doelgroep van het festival, zijn de grootste besteders, zo’n 20% van deze bezoekers gaf aan meer dan 150 euro uit te geven tijdens verblijf op het festival.

Het samenvattend beeld dat dit onderzoek geeft, is dat de gemiddelde respondent een man van rond de dertig is, afkomstig uit Nederland, hoger opgeleid en werkzaam in cultuur, communicatie of wetenschap. Hij leest de Volkskrant op het werk, en bij thuiskomst via de computer het NRC. Hierna checkt hij zijn Facebook om te zien waar z'n vrienden mee bezig zijn. Ondertussen staat het Incubate Last.FM radiokanaal op, om zo nieuwe muziek te ontdekken die tijdens Incubate live te zien is. De persoon komt al sinds 2007 op het festival, en gaat met één of twee vrienden een weekend naar Tilburg, bij voorkeur met de trein. Er wordt gelogeerd bij één van de vrienden, of een goedkoop hotelletje geboekt. De persoon is op zoek naar uitdagende cultuur, dingen die niet iedere dag te zien zijn. Hij is vooral geïnteresseerd in muziek en beeldende kunst, maar kan een dansvoorstelling zo nu en dan ook wel waarderen. Hij komt twee of drie dagen naar Tilburg en geeft gemiddeld zo’n 60 euro per dag uit. Hij heeft zich goed vermaakt tijdens het festival, zou het festival aanraden aan vrienden (via Twitter of Facebook), en komt in 2010 weer terug.

Interne organisatie

Je_Suis_Barry — Fri, 02 Apr 2010 05:01:27 CDT

Niet alleen de naam, maar ook de organisatie van Incubate veranderde in 2009. Terwijl de economische crisis op de loer lag, kreeg Incubate structurele ondersteuning. Hiermee was er meer financiële slagkracht en kon de organisatie verder professionaliseren. Om deze professionalisering te bezegelen, trok Incubate in oktober in een nieuw pand.

Professionalisering
De toezegging van een structurele subsidie voor de kunstenplanperiode 2009 tot en met 2012, door de provincie Noord-Brabant en de gemeente Tilburg, heeft de organisatie in 2009 enigszins doen stabiliseren. Door een toezegging voor een periode van vier jaar kwam er op een aantal gebieden zekerheid. Belangrijkste en meest stabiliserende stap is dat de drie-koppige directie vanaf januari 2009 in loondienst is gekomen van de stichting. Waar voorheen nog een wis en onzeker bestaan werd geleid via een VOF, kon de directie vanaf 1 januari een redelijk zeker bestaan gaan leiden als werknemer van de stichting die ze ooit zelf oprichtte.

Binnen de Raad van Toezicht (RvT) heerste twijfel over deze beslissing. Het verband tussen directie en RvT werd op deze manier geformaliseerd, waarmee de vraag rees of de organisatie financieel gezien gezond genoeg was om deze beslissing te onderbouwen. Er waren immers geen reserves, waardoor geen bestuursaansprakelijkheidsverzekering kon worden afgesloten. Daarnaast lagen aan de toezeggingen van de gemeente en de provincie prestatiecontracten ten grondslag. Met het grootste deel van het geld besteed aan medewerkers, huisvesting en kantoorkosten, was het maar de vraag of de inhoudelijke doelstellingen van de prestatiecontracten behaald werden in 2009. Met deze terechte kritiek heeft de RvT echter toch besloten in te stemmen met het voorgestelde loondienstverband.

Het loondienstverband is vrij basaal van aard. De directie, die gemiddeld meer dan full time werkt, heeft vanaf januari een contract voor 32 uur in de week. Er is nog steeds geen geld voor bezoldiging volgens CAO normen die vergelijkbare instellingen wel kunnen hanteren, alsmede dat er er geen geld is voor voorwaarden als pensioenopbouw of het uitbetalen van overuren.

Ander onderdeel van de professionalisering is het streven naar een goedkeurende accountantsverklaring. Dat wil zeggen dat de interne organisatie met betrekking tot geldstromen en alles wat daarbij komt kijken helemaal is geformuleerd, en dat alle procedures waterdicht zijn vastgesteld. Als na controle van de accountant blijkt dat de organisatie zich gehouden heeft aan de geformuleerde procedures, wordt een goedkeurende verklaring verstrekt.

Samen met vaste boekhouder Buro Bilan is begonnen aan het opstellen van een Administratieve Organisatie Interne Bedrijfsvoering (AOIB). Tevens zijn alle personele functies binnen de organisatie vastgelegd door het beschrijven van de Taken, Bevoegdheden en Verantwoordelijkheden (TBV) die behoren bij de functies. De AOIB, in combinatie met de TBV’s, vormt de basis voor de goedkeurende accountantsverklaring. Helaas is het voor 2009 nog niet mogelijk om deze verklaring te verkrijgen, aangezien het eerste deel van het jaar nog niet volgens de procedures zoals die beschreven zijn in de AOIB is gewerkt. Tevens is het startsaldo van 2009 nog niet vastgelegd. Vanaf juli 2009 is de AOIB echter geïncorporeerd in de modus operandi van de organisatie, en in januari 2010 zal het startsaldo worden vastgesteld, om vanaf daar te gaan werken naar de goedkeurende verklaring. Om de formele professionalisering helemaal af te maken startte Incubate in 2009 met tijdschrijven via Getharvest. Getharvest is een web-based programma dat uren bijhoudt en naar taken toeschrijft. Voor de realisatie van de editie 2009 zijn door de 11350 arbeidsuren door het programma geregistreerd. Dit betreft de inspanning van de 8 medewerkers die hun uren bij houden in Getharvest. Hierbij kan de inzet van talloze vrijwilligers, projectleiders, stagiaires en overige medewerkers nog bij opgeteld worden.

Omgaan met de crisis
2009 was ook het jaar van de mondiale economische crisis. Ook de entertainment- en cultuursector ontkwam niet aan de gevolgen hiervan. Grote fondsen zagen hun budgetten halveren, bedrijven bevroren hun sponsoringsbudgetten en consumenten hielden en masse de hand op de knip. Ook voor Incubate zijn de gevolgen duidelijk merkbaar. Naast een ietwat tegenvallende groei in de bezoekersaantallen, zijn ook in het oog springende projecten als het exposeren van een groot spandoek op de Interpolistoren helaas niet door gegaan. Daarnaast zijn enkele sponsordeals afgeketst, of beduidend lager uitgevallen dan voor de crisis gepland. Gelukkig heeft gemeente Tilburg de gevolgen van de economische crisis voor evenementen iets verzacht door het instellen van een crisisbudget. Incubate heeft hierdoor de gevolgen van de crisis voor haar organisatie kunnen verzachten.

Begroting
De totaal begroting van Incubate steeg in 2009 flink ten opzichte van 2008. Van een kleine drie ton naar een goeie vijf ton. Deels is dit te danken aan de structurele bijdrages van de provincie en gemeente. Naast dezebijdragenheeft Incubate wederom uit talrijke bronnen moeten putten om haar begroting rond te krijgen. Dit is elk jaar weer een grote en onzekere opgave, die een zware claim op de organisatie en haar personeel legt. Het is een arbeidsintensief en onzeker proces, wat de lange termijn planning van de organisatie niet ten goede komt. De totale afhankelijkheid van incidentele en projectfinanciering is de grootste bedreiging voor de ontwikkeling van Incubate. De werving van projectfinanciering is arbeidsintensief en drukt zwaar op de continuïteit van de organisatie en op de artistieke vrijheid en op de ontwikkeling van een meerjarig beleid. Tot juli 2009 was de financiering van Incubate 2009 nog onzeker, met een ongedekt bedrag van 90.000 euro op de begroting.

De eigen inkomsten van Incubate zijn dit jaar absoluut gezien een flink stuk gestegen. Zo’n 40% van de begroting werd gedekt door eigen inkomsten. Publieksinkomsten zijn ten opzichte van 2008 relatief gezien iets gedaald, echter, absoluut gezien was er wel een groei te zien. De daling is aan drie dingen te wijten. De relatieve daling ten opzichte van de totale begroting is te verklaren door de grote stijging van de totale begroting, mede door de structurele toezeggingen van provincie en gemeente. Deze groei vertaalt zich niet direct in veel hogere publieksinkomsten, doordat het geld vooral geïnvesteerd is in het optimaliseren en op niveau brengen van de interne organisatie. Van het geld van de accountant kan geen artiest worden geboekt.

De absolute groei was niet zo hoog als verwacht. Een stijging van 85% ten opzichte van 2008. Deze remming zou op een aantal manieren te verklaren kunnen zijn. Deels aan de financiële crisis, waardoor veel mensen de hand op de knip houden. Een andere oorzaak zou de planning van het Grublit festival kunnen zijn, dat drie dagen voor het Incubate festival was gepland. Hierdoor kan het zijn dat mensen werden genoodzaakt te kiezen voor het een of het ander, uit financiële overweging. Een derde punt is dat Incubate zich ontwikkelt als kunstenbreed festival. Een muziekprogramma is relatief zelffinancierend. Bij beeldende kunst en hedendaagse dans moet er meer gezocht worden naar additionele financiering.

Ondanks crisis zijn er toch nieuwe sponsor- en co-creatiedeals gesloten met bedrijven als Freshheads, Cre8tion.Lab, Spread Motion Design, en niet te vergeten Vedett, het Belgische biermerk waarmee Incubate een “partner in beleving” werd. De kernwaarden van beide merken sloten zo goed op elkaar aan, dat in 2009 de eerste stap werd gezet naar een langduriger samenwerkingsverband. Het percentage inkomsten dat werd gegenereerd door sponsoring daalde van 12% in 2008 tot 10% in 2009, absoluut gezien steeg het bedrag echter met 40%. De relatieve daling is dan ook te wijten aan de stijging in de totale exploitatie.

Incubate realiseerde in 2009 naast sponsoring nog een flink percentage aan andere eigen inkomsten door cultureel ondernemerschap. De Autovrije Zondag werd wederom georganiseerd, zij het dit jaar waarschijnlijk voor het laatst. Daarnaast waren er samenwerkingsverbanden in het kader van Brabantstad Culturele Hoofdstad 2018 en met Bureau CultuurMakelaar Tilburg. Hierdoor waren programmaimpulsen en de ontwikkeling van Social Festival Model mogelijk. Het percentage inkomsten gerealiseerd door de uitvoer van opdrachten steeg van 18% in 2008 naar 20% in 2009. Absoluut gezien steeg het percentage met 100% ten opzichte van 2008.

Op het gebied van niet aan de overheid gelieerde subsidies draaide Incubate dit jaar een enorm goed jaar, tegen alle verwachten door de crisis in. Opvallend is dat het VSB fonds, dat haar vermogen zag halveren, toch besloten heeft Incubate te honoreren met een substantieel verhoogde bijdrage. Dit tekent de kwaliteit van het festival. Daarnaast besloot het SNS Reaal fonds het festival volledig to honoreren met een substantieel bedrag. De inkomsten via niet overheid gelieerde subsidies steeg van 11% in 2008 naar 12% in 2009, absoluut gezien was een groei van 95% zichtbaar.

Huisvesting
Naastfinanciëleen organisatorische stappen voorwaarts, zette Incubate dit jaar nog een andere belangrijke stap: de verhuizing naar een nieuwe, zelfstandige kantoorruimte aan het Koningsplein, in het hart van de Tilburgse binnenstad. Na 2,5 jaar te hebben geopereerd vanuit een kleine ruimte in de culturele broedplaats NS16 is Incubate uit haar jasje gegroeid. Dankzij een tip van Stichting Ateliers werd de ruimte aan het Koningsplein gevonden, waar naast kantoorruimte ook een opslagplaats en een vergaderruimte is gecreëerd.

Personeel
Naast de directie bestaat het personeel van Incubate uit een aantal toegewijde medewerkers die vaak al enkele jaren voor de organisatie werkzaam zijn. Door de financiële en organisatorische groei kon Incubate hen, en met hen de opgebouwde kennis, binnenboord houden. Dit is erg belangrijk in een kennis-intensieve organisatie als Incubate. De bezoldiging van de medewerkers is nog steeds niet op niveau, en het tekent hen dan ook dat zij zich blijven inzetten voor Incubate. Het gevaar van een goed bod van een derde partij zal echter altijd op de loer liggen, zolang Incubate niet in staat is om marktconforme bezoldigingen uit te keren. Het zou erg zonde zijn van als met deze mensen ook de toewijding en opgebouwde kennis voor de organisatie verloren gaat.

Vrijwilligers en stagiaires
Zoals iedere culturele organisatie kan ook Incubate niet zonder vrijwilligers. Tijdens de festivalweek werkten zeventig vrijwilligers, die vaak meerdere diensten draaiden. De vrijwilligers ondersteunden het festival op tal van functies. Van kaartcontroleur tot stagehand en van suppoost tot posterplakker in de aanloop van het festival. De vrijwilligers werden door Incubate zelf geworven in de maanden voorafgaand aan het festival. Geen makkelijke klus, gezien de tanende vrijwilligerscultuur in Nederland. Toch lukte het een groot aantal mensen te mobiliseren. Deels waren de vrijwilligers afkomstig van andere organisaties als 013, deels kwamen ze via de eigen community.

Opvallend is dat veel vrijwilligers rond de 18 à 20 jaar oud zijn. Zij ambiëren vaak zelf een carrière in het culturele veld of vinden het interessant om in een festivalorganisatie te werken. Dit zijn de huidige of toekomstige studenten van de kunstacademie, het conservatorium of de Event Management opleiding van Fontys Hogescholen. Door deze vrijwilligers te faciliteren doen zij reeds vroeg kennis en ervaring op over alle facetten van werken in het culturele veld. De vrijwilligers waren gemotiveerd en zeer representatief voor het festival. In het publieksonderzoek waardeerden de bezoekers van het festival de vrijwilligers met een dikke 8 voor hun hulpvaardigheid en de kwaliteit van hun informatievoorziening. Dit is iets waar we als organisatie erg trots op zijn. We koesteren onze vrijwilligers, en hopen ons bestand te verstevigen en uit te bouwen in de komende jaren.

In 2009 kende Incubate negen stagiaires van verschillend pluimage. Zo deden vier stagiaires van de Herman Brood Academie uit Utrecht, een MBO opleiding voor muzikanten en technici, een "powerstage" van een week tijdens het festival. Joep Schmitz, eerstejaars bij de Hogeschool voor Kunsten in Utrecht deed zijn eerste algemene snuffelstage bij Incubate. Peter Meeuwsen en Jelle Agema kwamen beiden afgedaald vanuit de Rijksuniversiteit Groningen om onderzoek te doen. Peter deed ervaring op als assistent programmeur, en bleef na zijn stage werkzaam om verdere ervaring op te doen, en Jelle deed onderzoek naar niche-marketing binnen de culturele sector. Barry Spooren, afkomstig van de Hogeschool voor Kunsten in Utrecht deed een onderzoek naar het gebruik van het Social Festival Model, waarover elders in dit verslag meer, en maakte zich tevens onmisbaar als assistent fondsenwerver. Ook hij bleef na zijn stage twee dagen per week werkzaam bij Incubate. Maarten Lammers, afkomstig van de Universiteit Utrecht, is tijdens het schrijven van dit verslag nog bezig met een onderzoek naar sponsoring binnen de culturele sector, en de ontwikkeling van nieuws sponsormodellen voor Incubate.

Stagiaires zijn voor Incubate van levensbelang. Stagiaires zijn goedkoop en kunnen veel werk verzetten, maar vooral veel kennis binnen halen en ontwikkelen. Iets waar Incubate als organisatie veel profijt van heeft, en waarmee de organisatie zich steeds verder weet te ontwikkelen. De functie als betekenisgever, die Incubate steeds meer begint te krijgen, wordt mede mogelijk gemaakt door de talrijke onderzoeken en kennis-ontwikkeling die de stagiaires met zich mee brengen.

Incubate als ontwikkelaar
Onwikkelingen binnen Independent Culture zijn een voedingsbodem voor ontwikkelingen binnen de samenleving. Innovatie komt immers vaak van onderaf, hoewel we de term underground liever niet gebruiken. Wij presenteren deze Independent Culture op grote schaal. Hierdoor worden wij steeds meer gevraagd om vanuit die ervaring mee te denken over artistieke inhoud, bedrijfsmatigheid, marketing/publiciteit en politiek. Dat gaat van het programmeren van artiesten op Festival Mundial en tijdens Whatbar, het geven van gastcolleges op Fontys en Herman Brood Academie, presentaties op Picnic, de studiedag van De Vereniging van Schouwburgen en Concertgebouwdirecties tot een debat over de toekomst van de stad met politicus Hans Smolders en etnoloog Gerard Rooijakkers.

De professionaliseringsslag stelde ons vragen die we op onze eigen manier oplosten. We ontwikkelden, voor de culturele sector relatief nieuwe methoden voor projectmanagement, urenregistratie en administratieve organisatie. We pasten, voor de culturele sector redelijk vroegtijdig, social media toe binnen onze communicatiestrategie. Met het Social Festival Model ontwikkelden we een methode om organisatorische co-creatie te stimuleren via Wetpaint, een gratis applicatie. Het is gebaseerd op het Wikinomics principe om samenwerking binnen een open source business model te stimuleren. Social Festival Model geeft inzicht in de beleidsontwikkeling van Incubate en nodigt uit om hieraan mee te doen. Hiermee trok het volgens Google Analytics 6.243 bezoeken van 3.883 absoluut unieke bezoekers en gemiddeld 2,95 paginaweergaves.

De kennis die Incubate door deze methodiek opdoet probeert het op zoveel mogelijk manieren te ontsluiten. In 2009 ontwikkelde Incubate hiertoe de blog Kicksforfree.nl over social media, nieuwe verdienmodellen en technologisch innovatie binnen de culturele sector. Hiermee reflecteerde het op ontwikkelingen binnen de organisatie en liet het gastbloggers aan het woord over hun eigen bevindingen.

Raad van Toezicht
De in 2008 geïmplementeerde Raad van Toezicht (RvT) hield in 2009 wederom toezicht op het functioneren van de directie. Middels een zestal RvT-vergaderingen, waarin vooral de grote lijnen van de status en ontwikkeling van het festival en de organisatie worden besproken, stuurt en controleert de RvT de verder autonoom opererende directie. De RvT bestond uit:

Voorzitter: Floor Boumans (beleidsmedewerker Universiteit van Tilburg)
Secretaris: Jasper van den Dobbelsteen (programmeur Groene Engel, eigenaar zeg maar Jasper, directeur poppodium De Lakei)
Penningmeester: Ries Doms (freelance drummer, hoofd productie Vormenfabriek)
Lid: Mike van Gaasbeek (zakelijk leider Worm Rotterdam)
Lid: Gerard Walhof (programmadirecteur 3FM bij VPRO)

De RvT kende dit jaar een kleine wisseling van de wacht. Vanwege een nieuwe baan als radiocoördinator van de VPRO, nam Gerard J. Walhof dit jaar helaas afscheid van de RvT. Zijn inbreng is vooral in de onzekere tijden van begin 2008 van groot belang geweest voor het voortbestaan van de stichting. Dit bewees ook eens te meer het belang van sterke leden in de RvT.

Voor de vervanger van Walhof werd een profiel geschetst door de directie en de overigen RvT leden. Wat vooral wenselijk bleek, was een RvT lid dat weet hoe in Tilburg de politieke lijnen lopen, en hoe de verhoudingen zijn. De tijdens eind 2009 heersende gespannen politieke verhoudingen en het afwezige beleid op cultuurgebied zijn hiervoor de belangrijkste factoren. Al snel werd Angelique Spaninks, directrice van MU in Eindhoven, oud cultuurjournaliste en woonachtig in Tilburg, gevonden om de vacante positie in te vullen. Begin 2010 zal zij officieel toetreden tot de RvT.

MVO beleid
In 2008 werd al nagedacht over het implementeren van een MVO beleid. Vooral het bewustzijn rondom de ecologische gevolgen van het organiseren van een festival en het runnen van een organisatie werd toen vergroot. Het gebruik van gerecyclede producten als papier, borden en bestek voor de catering, en het organiseren van fora rondom schoon vervoer behoorden vanaf toen tot de normale modus van Incubate. In 2009 is dit beleid verder doorgetrokken. Bijvoorbeeld door het gebruik van streekproducten en organisch geteelde groentes voor de catering, en het gebruik van andere locale leveranciers en bestaande infrastructuur voor de organisatie van het festival. Dit betrof vooral het "Planet" aspect van het MVO beleid. In 2010 zal dit aspect verder uitgebreid worden middels een apart project.

Ook aan het "People" aspect werd in 2009 gedacht. Door bij voorbeeld de inzet van medewerkers afkomstig van "De Boei", een organisatie die ontmoetingen en activiteiten voor mensen met een psychiatrische of psychosociale achtergrond organiseert. Deze medewerkers waren, samen met hun begeleider, verantwoordelijk voor het serveren van de maaltijden van de artiestencatering, en de hele handeling daaromheen. Het was erg interessant om zien hoe de ontmoetingen tussen deze mensen en de artiesten beide groepen deden verbazen. Dit aspect van MVO beleid willen we in 2010 graag verder uitbreiden.

Het "Profit" aspect van MVO beleid leverde voor lokale en duurzame leveranciers extra omzet op. De komende jaren blijven we aandacht schenken aan de effecten die het organiseren van een festival heeft op de omgeving. Voor 2010 ligt er een ambitie om een gedegen MVO beleid op te zetten, middels een onderzoek naar de organisatie en een stappenplan voor meerdere jaren dat ontwikkeld wordt vanuit de resultaten van dit onderzoek.

Conclusie
In 2009 heeft Incubate geïnvesteerd in haar interne organisatie. Dit leidde tot bedrijfsmatige transparantie en stabiliteit. Financieel leidde het tot een stevige groei in zowel de vaste als in de variabele inkomsten. Dit biedt een goede basis om op verder te gaan, maar Incubate is er nog lang niet. 70% van de financiering is incidenteel, wat voor de continuïteit van de organisatie een groot financieel risico met zich meebrengt. Deze projectfinanciering legt een grote druk op de organisatie. Daarnaast werkt Incubate nog lang niet volgens CAO of ARBO en is, mede doordat het steeds meer voor haar expertise gevraagd wordt, de werkdruk binnen de organisatie erg groot. Incubate heeft laten zien dat het zich in korte tijd organisatorisch kan stabiliseren en daar een groot aantal mensen bij kan betrekken. Nu is het aan investeerders om die stabiliteit op financieel gebied te bieden.

Communicatie en marketing

Je_Suis_Barry — Fri, 02 Apr 2010 04:36:47 CDT

Algemeen
“Het festival moet wel in evenwicht zijn. Nu kreeg een dood varken wel heel veel aandacht.” Deze quote van Vincent Koreman in Brabants Dagblad op 21 september, de maandag na het festival, vat in het kort de publiciteit rond Incubate 2009 samen. Lokale politicus Hans Smolders, PVV-er Dion Graus, dierenrechtenorganisaties, skinheads en de gehele Nederlandse pers verdrongen zich rond het reeds geslachte varken dat gebruikt werd voor de performance van de centrale festivalgast Hermann Nitsch. Het grote verhaal van Incubate dreigde hierdoor naar de achtergrond te raken.

Incubate kwam veelzijdiger dan ooit in de pers. Hoewel een dood varken de pers een tijd beheerste, werd het nooit de hoofdartiest. De controverse rond Nitsch begon met een artikel in Revu en een special in het Brabants Dagblad. Hierop volgde een aangifte wegens dierenmishandeling door Comité Dierennoodhulp en Stichting Rechten Voor Al Wat Leeft; organisaties die ook eigen ANP-berichten verstuurden. EenVandaag sprong erop in een doorwrocht item waar zowel Incubate-artiesten als de lokale politicus Hans Smolders aan het woord kwamen. Ook NRC Handelsblad, De Volkskrant en Trouw brachten verdieping aan in de discussie.

Door de naamsverandering kreeg Incubate veel media-aandacht. Tot juni 2009 werd Incubate vooral geroemd om haar marketing en open source aanpak, waardoor de inhoud verloren dreigde te gaan. Die stond weer centraal met Nitsch, maar ook met positieve recensies over het optreden van Wardruna in het natuurtheater, de aandacht voor de blog Generation Bass (onder andere door De Telegraaf en de 3FM ochtendshow van Giel Beelen) en de enthousiaste tweets over de Incubate Innovation Lecture met Andrew Keen. Het grootste compliment kwam van het Engelse toonaangevende muziektijdschrift The Wire, dat een hele pagina aan Incubate wijdde. De recensie sloot af met: “Whatever we do, we want it to be completely different. It’s this straightforwardly adventurous spirit that makes Incubate a joyous, if exhausting, experience, and it’s something from which UK festival organizers could learn.”

Deze media-aandacht werd opgebouwd door:
* Het voeren van een dialoog over Incubate via micromedia als Twitter, Facebook, blogs en fora.
* Het inbedden van Incubate binnen media-partners.
Met deze tactiek werd een "tipping point" bereikt waardoor andere media aanhaakten.

Social Media
Van een festivalorganisatie die louter publiciteit maakt om zoveel mogelijk mensen naar het festival te trekken verandert Incubate steeds meer in een contentproducent die door het hele jaar Independent Culture promoot, zowel analoog als digitaal. De blogs zijn hier een goed medium voor. In 2009 publiceerde Incubate 3.657 blogposts die in totaal 650.787 keer bekeken werden. De homepage incubate.org trok vanaf de naamsverandering 377.536 bezoekers.

De blog inlog.org bericht over het umfeld van Incubate. De content bestaat uit berichten over muziek, beeldende kunst, optredens en festivals, weggeefacties en grappige filmpjes. In 2009 publiceerden we hier 1.687 blogposts, die 187.140 keer bezocht werden. Ondanks de arbeidsintensieve formule blijft inlog.org een efficiënt medium om een duidelijk publiek bij Incubate en bij Independent Culture te betrekken.

Op de blog Generationbass.com publiceerden we 1.863 artikelen die in totaal 460.085 bezoekers trokken. Wat begon als een documentatie van de artistieke zoektocht naar ontwikkelingen binnen de niet-Westerse dance groeide snel uit tot een motivator en hub binnen de globale dance-scene. Via deze kanalen staat Incubate (zowel als festival als de individuele organisatoren) constant in contact met onze community. Dit zorgt voor betrokkenheid en loyaliteit binnen verschillende (niche)doelgroepen, het hele jaar door.

Voor de editie van 2009 was de missie van de marketing geoperationaliseerd in acht doelstellingen:

- Evenwichtigere aandacht voor alle kunstdisciplines
Incubate meer profileren als een multidisciplinair festival dat de volle breedte van de Independent Culture brengt. Incubate richtte zich in de marketing op alle disciplines en zette hier beleid op uit. Naast de aandacht voor het muziekprogramma trok Hermann Nitsch een grote hoeveelheid voor Incubate nieuwe pers. Inhoudelijk trok Incubate gezamenlijk op met kunstenaarsinitiatief Whatspace en organiseerde het met samen met de Eindhovense broedplaatsen TAC en WEI de expositie New Jacks. Hiermee zaaide het veel vertrouwen binnen een jonge beeldende kunstpubliek. Ook het dansprogramma en het filmprogramma kregen meer aandacht.

- Doortrekken huisstijl in tekst en beeld
Voor het eerst communiceerde Incubate op de posters niet met een bulk artiesten, maar met in het oog springende slogans ‘Festival’, ‘Tilburg’, ‘Music Art Dance Film’ en ‘Too many artists for this poster.’ Volgend jaar wordt deze lijn doorgetrokken.

- Professionalisering marketingafdeling
De marketingmedewerkers kregen meer uren, waardoor er gewerkt kon worden met stagiaires. Tevens werd gewerkt aan de standaardisering van de processen en konden bestaande partnerschappen door extra beschikbare uren worden uitgediept.

- Differentiëren van informatie naar verschillende doelgroepen
De informatiestromen waren in 2009 tweeledig: er werd zowel gebruik gemaakt van niche marketing als van massale informatieverstrekkers.
Door het inzetten op nichemarketing werden veel verschillende doelgroepen op een, voor hen, juiste manier bereikt. De Der Blutharsch-liefhebber werd op de hoogte gehouden via blogs en fora, terwijl de kunstkenner via meer ‘traditionele’ media als Metropolis M en HTV De IJsberg informatie kreeg.
Daarnaast werd er een ANP Perssupport account gestart om de grotere nieuwsfeiten wereldkundig te maken, zoals de naamsverandering en de komst van Nitsch.

Door deze werkwijze trok Incubate naast niche-media veel laagdrempelige media: Het haalde nationale televisie met EenVandaag en Editie NL en alle landelijke dagbladen (NRC Handelsblad, AD, De Volkskrant, Trouw en De Telegraaf) schreven over Incubate 2009. Ook andere laagdrempelige media als OOR, Nu.nl en Studio Brussel besteedden aandacht aan Incubate.

- Nieuwe mediapartnerschap aangaan met toonaangevende media
Naast de ‘vertrouwde’ mediapartners als Gonzo(Circus) en 3VOOR12 waren er een aantal opmerkelijke nieuwe mediapartners. De samenwerking met De Groene Amsterdammer werd uitgebreid en door de samenwerking met de kunstkrant HTV De IJsberg, waar Incubate gastredacteur was, werd er een nieuw beeldende kunstpubliek aangeboord.

Buitenlandse mediapartnerschappen waren er dit jaar van The Quietus, Kruger en Drowned in Sound. Hierdoor profileerde Incubate zich goed op de Engelse markt. Een doelstelling die voor 2009 gesteld werd. De muzieksite Last.FM was partner en bood 600.000 targetted banners op haar website aan.

- Integreren mobiele media in marketing
Dit jaar had Incubate voor het eerst een mobiele website. Deze werd nog niet heel goed bezocht en moet dan ook beter worden aangekondigd tijdens het festival. Nu stond de URL alleen op de E-Tickets en op de website in de lichtkrant. De overige mobiele participatie liep erg goed. Incubate besteedde veel aandacht aan het activeren van de community, waarbij de Incubate medewerkers via constante micro-messagen via Twitter en Facebook zelf het voortouw namen. Veel bezoekers plaatsten via hun mobiel live-verslagen door middel van teksten op Twitter en Facebook en stuurden ook foto's en video's door naar hun netwerken. Tijdens het festival werden op verschillende plaatsen twitter-muren geplaatst.

Met Cre8ion.lab startte Incubate een pilot op het gebied van mobiele media. Via Bluetooth werden de bewegingen en het gedrag van bezoekers bijgehouden. De eerste resultaten zijn veelbelovend. Het geeft Incubate concreet inzicht in het bezoekersgedrag. Deze pilot wordt voor 2010 vervolgd.

- Een narratieve vorm van marketing toepassen; meer een verhaal vertellen in tekst en beeld
Het meer op sfeer inzetten (in verhalen denken) is goed gelukt, vooral door het constante gebruik van social media en door het partnerschap in beleving met Vedett. De algehele sfeer van Incubate goed in beeld geweest. Ook schreven blogs als Generation Bass en Kicks For Free mee aan het verhaal achter Incubate. Dit jaar was er veel ruis op de vlakken van waar verantwoordelijkheid lag voor opnames video, audio en fotografie. Een coördinator die tijdens het festival dit op zich neemt is een must komend jaar.

- Meer bezoekers trekken
Er is, in een tijd van recessie, een stijging van de bezoekersaantallen. Vooral via peer-2-peer is het gelukt veel bezoekers te bereiken. In het bezoekersonderzoek dat na het festival is gehouden staat dat ruim 45% van de bezoekers Incubate kent door vrienden, familie en kennissen. Ook het aantrekken van fans van artiesten is goed gelukt. Dit komt door specifieke marketing in de niches, zoals bijvoorbeeld gothic/industrial (Summer Darkness advertentie, Wardruna flyer), hardcore (flyer vooral bedoeld voor een jongere generatie, 16-20 jarigen) en een agressieve campagne rond Andrew Keen (via onder meer Bijgespijkerd, Spits en De Groene Amsterdammer).

Samenwerking met mediapartners
De samenwerking met mediapartners was dit jaar minder gericht op het verkrijgen van zo veel mogelijk mediapartners (er prijken 15 logo’s van mediapartners in de festivalgids, in tegenstelling tot 14 vorig jaar), maar op een verdieping van de samenwerking. Zo zijn er goede contacten met De Groene Amsterdammer en HTV De IJsberg. Daarnaast waren de pijlen voor de internationale pers gericht op Engeland. Voor 2010 zal het beleid nog meer gericht zijn op het verdiepen van de relatie met bestaande mediapartners.

Lokale pers
3VOOR12/Tilburg is weer een heel betrouwbare partner gebleken. Ze versloegen het festival met in totaal 144 artikelen. Brabants Dagblad wijdde negen artikelen aan Incubate. Zo was er, naast de Nitsch-artikelen, aandacht voor Wardruna en New Jacks in aparte artikelen en een aantal grote overzichtsartikelen.
Omroep Brabant schonk veel aandacht aan Nitsch, meerdere keren zowel op radio als op televisie. Ook is er een reportage gemaakt over New Jacks. Verder was er een goede en vruchtbare samenwerking met de Uitloper en was er veel aandacht in het Stadsnieuws en op Tilburg.com. Ook Tilburgse Koerier, TilburgZ en Uit in Brabant schonken aandacht aan Incubate.

Nationale pers
De verzwaring van nationale partners die in 2008 was ingezet, is ook in 2009 te zien. Zo was De Groene Amsterdammer een goede mediapartner om zowel Andrew Keen als Hermann Nitsch naar een breder publiek te trekken. HTV De IJsberg was een uitstekende partner binnen de beeldende kunst. Bijgespijkerd was een goede ingang richting het nieuwe media en marketingpubliek dat Andrew Keen trok.

De regels voor partners als KinkFM, Cut Up, Subbacultcha! en KindaMuzik moeten aangescherpt worden, er moet een duidelijke inhoudelijke bijdrage zijn. Met artikelen in Metropolis M, Telegraaf, de Volkskrant, NRC(Next), Trouw en OOR en items in EenVandaag en Editie NL was er een goede spreiding in het medialandschap.

Internationale pers
Voor 2009 was de doelstelling om zoveel mogelijk Engelse pers enthousiast te krijgen voor Incubate. In 2008 waren er al contacten met Terrorizer en Drowned In Sound. Terrorizer heeft deze editie niemand gestuurd, Drowned In Sound was wel weer aanwezig. Ook aanwezig waren The Quietus en Resonance FM. Joseph Stannard van Resonance FM was meteen ook voor The Wire in Tilburg. Deze journalisten zijn met dank aan Muziek Centrum Nederland naar Tilburg gehaald.

Global Soundtracks is zonder geld vanMuziek Centrum Nederlandnaar Tilburg afgereisd en heeft hier een podcast gemaakt.

In België was er met Gonzo (Circus), Ruis, Kwadratuur, Rock Tribune en Studio Brussel ook weer veel aandacht voor Incubate. Andere persaandacht kwam onder anderen uit Polen, Brazilië, Noorwegen, Duitsland en Israël.

Digitaal
Last.FM was de enige digitale mediapartner dit jaar; Incubate was een gesponsord festival op de website, kreeg 600.000 targetted banners en vaardigde een DJ Team af naar Incubate. Incubate heeft op verschillende websites bannerpromotiecampagnes laten lopen. Op Festivalinfo, FileUnder, Trendbeheer, Last.FM en KindaMuzik werden banners geplaatst.

Betaalde advertenties
Er waren betaalde advertenties in Twisted Wrongs Crooked Rights, NRC, NRC Next, OOR, De Groene Amsterdammer, HTV De IJsberg, Gonzo (Circus), Kruger, Terrorizer, Subbacultcha!, Mister Motley!, The Wire, Summer Darkness festivalgids en Rock ‘n’ Roll Highschool.

Aandacht nationale media onder andere:
EenVandaag
Editie NL
NRC Next (2 artikelen)
NRC Handelsblad (5 artikelen)
Telegraaf (2 artikelen)
Volkskrant
Trouw
Brabants Dagblad (29 artikelen)
OOR (3 artikelen)
Management Team
3VOOR12
KindaMuzik (7 artikelen)
Dutch Cowboys
De Groene Amsterdammer (3 artikelen)

Aandacht internationale media onder andere:
The Wire (2 artikelen)
Pitchfork
Kruger (2 artikelen)
The Quietus (3 artikelen)
Drowned in Sound (2 artikelen)
Global Soundtracks (2 artikelen)
Studio Brussel
Gonzo(Circus) (7 artikelen)
Rock Tribune
Ruis (2 artikelen)
Kwadratuur

Soundbytes 2009

Pers
“The Incubate Festival (formerly the ZXZW fest) will bring a whole mess of iconoclastic artists from different disciplines to the Dutch city of Tilburg September 13-20. The truly impressive musical line-up includes Jandek, the Damned, Mad Professor, Joker, Future of the Left, James Blackshaw, Shackleton, Kayo Dot, Blues Control, and Anaal Nathrakh.”
(Pitchfork.com)

“Het enige festival waar nog echt wat nieuws te ontdekken valt.”
(OOR, 09-09)

“Formerly known ZXZW, Incubate is a truly original festival. While most festivals cover one specific type of entertainment, Incubate covers it all. Be it dance, art, music or film, this festival held nothing back and as a result, it is one of the most enjoyable festivals I've ever been to…
It's innovative ideas like this that keep the festival scene interesting. And thats not even mentioning the scores of amazing artists from all over the world who headlined all of Incubate's intimate performances, which placed black metal beside folk, electronica beside modern jazz, even pop beside poetry.”
(Global Soundtracks, 24-09-09)

“In the closing hours of the festival, the organizers relate their burgeoning plans for 2010: “Whatever we do, we want it to be completely different.” It’s this straightforwardly adventurous spirit that makes Incubate a joyous, if exhausting, experience, and it’s something from which UK festival organizers could learn.”
(The Wire, December 2009, p. 79)

“Ondanks alles handhaven dit festival, er is al middelmaat genoeg!”
(Jazzpodium.com)

“Alhoewel de geschiedenisles in Weens Aktionisme heel veel aandacht opzoog, bewees Incubate zich toch vooral als het festival dat staat voor de pure sensatie van kunst en dan van muziek in het bijzonder.”
(...)
“Je kunt van alles tegenkomen op Incubate. Het festival is met een eigenwijze programmering een van de meest opvallende festivals van Tilburg, misschien wel van Nederland.”
(Brabants Dagblad, 21-09-09, p.8)

“The festival used to be called ZXZW but changed its name after getting a call from the distinctly more uptight SXSW people in Texas. Just in case anyone got confused and accidentally went to the lowlands in Europe instead of the Lone Star State. Anyway, I'm sure this is the superior experience whatever it's called. It's certainly my festival of the year alongside Capsule's Supersonic in Birmingham. (It runs along similar lines, drawing in avant garde, experimental and extreme music as well as art and culture from the perimeter.)
This throws up experiental clash which we enjoy greatly. Well, we enjoy greatly until one of our party starts smoking ketamine with a black metal band on the last night. But the less said about that the better . . .”
(...)
“Outside it's obvious that Incubate points toward some new form of spiritually beneficial tourism. A moveable feast where a new town, a blank canvas, is used to paint ideas onto; ideas of contemporary art, noise, philosophy . . .
So Incubate taught us a lot. That a clean, healthy, tolerant, art and music friendly city with a strong ecological heart is not that much of a struggle to achieve. But mainly it has taught us not to smoke ketamine with the band.”
(The Quietus)

“It's fair to say that Incubate’s modesty is a little disconcerting if you’re used to music festivals being exuberant-bordering-on-rowdy affairs. (…) Tilburg is so small that in a subtle way Incubate effects a wholesale change upon it; noise bands in pubs, blood on the floorboards, hymnals in the dark, magic in the forests. It’s not so much Fun Zone as Twilight Zone, and there’s a lot to be said for that.”
(Drowned In Sound)

“Incubate 2009 werd gekenmerkt door een feilloze organisatie, heerlijk festivalbier en een bijzonder afwisselende line-up die naar het zich liet aanzien vooral door de “echte” muziekfans werd gewaardeerd.”
(FileUnder.nl)

“Incubate confuses and amazes you again!”
(Asice.net)

“Een week lang alleen maar obscure bands, kunst en film. Niet voor niets loopt de toonaangevende muziekwebsite Pitchfork al jaren weg met het voormalig ZXZW-festival.“
(...)
“Verder staan er vooral veel onbekende acts geboekt. Nieuwe muziek ontdekken dus. Dat is ook wel weer eens fijn aangezien er op veel andere festivals zo weinig echt nieuws meer te vinden is.”
(...)
“Wat wel opvalt tijdens een bezoek aan Incubate is de rust. Het is eigenlijk nergens dringen, maar toch ook weer niet ontzettend leeg. Tel daarbij het bier van sponsor Vedett bij op en je komt op een ontzettend fijn festival."
(Festivalinfo.nl)

“Incubate mag namelijk alweer terugkijken op een erg geslaagde editie en zal het moeilijk hebben om deze te overtreffen.”
(Rock Tribune, Oktober 2009)

“Incubate blijft zichzelf vernieuwen en is er deze editie in geslaagd om een toch al goed concept een stap verder te brengen. Bijzondere acts, afwisselende locaties en de uitbreiding met nieuwe kunstdisciplines houden het festival verrassend. Dat is precies waar de Incubatebezoeker voor komt; om zich een weekend lang te vergapen aan ontdekkingen.”
(KindaMuzik.net)

“Incubate wordt ieder jaar sterker. Het festival blijft verrassen met enerzijds wat grotere namen, maar anderzijds vooral talent uit de underground die snel wel eens zouden kunnen doorbreken. Dit plaatst het festival inmiddels naast Metropolis dat ook een duidelijke signaleerfunctie heeft wat betreft de bands van morgen.”
(Muziek.nl)

"Festivals als Le Guess Who?, de Affaire, Incubate en Into the Great Wide Open moeten gekoesterd worden."
(KindaMuzik, recensie Le Guess Who 2009)

“Een festival dat, wat ons betreft, nooit hoeft te stoppen. Elk jaar levert het verrassingen en nieuwe ontdekkingen, iets wat je op de populairdere festivals absoluut niet zo snel zal vinden.”
(Roarezine.com)

“Incubate als het Eurosonic van het zuiden?”
(Alternative.Blog.nl)

“De sfeer was mystiek, sacraal én bezwerend. Daar in het donkere bos met zijn onheilspellende stiltes, en het stenen amfitheater met brandende fakkels en vuurpotten. In het Oisterwijkse openluchttheater gaf de Noorse band Wardruna zaterdagnacht een schitterend, verstild folkconcert. Het verweerde bostheater paste er perfect bij.”
(...)
“Met Lindy Fay Hella in de gelederen (...) blijkt een optreden van Wardruna een indrukwekkende ervaring. Het publiek dat tevergeefs om een toegift vroeg, vond dat ook.”
(Brabants Dagblad over Wardruna, 21-09-09, p. 15)

“Het publiek kijkt gefascineerd toe en applaudisseert pas als de nummers volledig beëindigd zijn. De bezwerende muziek, de dreunende tromslagen van Erlend Gjerde (Stonegard), de duisternis en de natuur versterken elkaar enorm en maken het optreden tot een unieke happening. Niet op de laatste plaats omdat Wardruna haast nooit optredens geeft. En als er dan al live gespeeld wordt, moet de locatie op zijn minst bijzonder zijn. Dat is in Oisterwijk vanavond absoluut het geval.”
(OOR.nl over Wardruna)

“Dit is niet zozeer een gewoon optreden als wel een totaalervaring, door de elkaar wederzijds versterkende combinatie van locatie, muziek en het authentieke instrumentarium. Strikt genomen is ieder optreden natuurlijk een eenmalige gebeurtenis, maar voor dit concert geldt dat wel heel in het bijzonder. Als je dit hebt gemist, ben je absoluut één van de hoogtepunten van dit festival misgelopen.”
(3VOOR12/Tilburg over Wardruna)

”Als in trance wordt je meegezogen naar een nieuwe schone wereld. Van armetierig concertje wordt je deel van een “event”. Wat harmonieleer? Welke timing? Waarom techniek? Berusting en gelukzaligheid worden je deel. Dit is pure magie. Een wonder vindt plaats. Een ervaring die ik niet los kan laten. Ik ben bekeerd! Jezus... ik geloof in Jandek.”
(Gonzo(Circus) op hun blog over Jandek)

“Nitsch is een fenomeen om naar te kijken; hij legt hypocriete gedachten in het menselijk geïnstitutionaliseerde cognitieve brein bloot, maar accepteert ze ook. Het meest angstaanjagende van de hele performance vind ik dan ook hoe weinig ik zelf gechoqueerd ben door de soms gruwelijke taferelen, en met mij eigenlijk het complete publiek, terwijl de gruwelijke beelden die Nitsch ons voorschotelt eigenlijk verdomd dicht bij onze eigen aard liggen. Dat voor elkaar krijgen, dat noem ik kunst.”
(3VOOR12/Tilburg over Nitsch performance)

“De vraag of het allemaal de moeite waard was geweest, kan zeker positief worden beantwoord. De Tilburgse vrijwilligers die onder leiding van de vaste kern Oostenrijkse acteurs deelnamen waren stuk voor stuk enthousiast. ,,Dit was een fantastische ervaring”, zei een jongen met bebloed gelaat. Bij de bezoekers overheerste het gevoel van tevredenheid een van de legendarische performances van Nitsch, al dertig jaar verguist én bewierookt, te hebben meegemaakt.”
(Brabants Dagblad over Nitsch performance, 21-09-09)

Artiesten
“Zurück aus Neapel habe ich die vielen wunderschönen Fotos gefunden. Es war eine schöne Zeit mit Euch in Tilburg und alles hat wunderbar geklappt. Vielen, vielen Dank an Dich und Vince und die vielen anderen.”
(Rita & Hermann Nitsch)

“Just wanted to say thank you for a great weekend in Tilburg. I know if the audience only had something close to the good experience we had on stage, it must have been a success!”
(Erlend Gjerde van Wardruna)

“I recently played at the festival in Tilburg and didn't get a chance to say thanks to everyone involved or even say goodbye as I had to rush off to play another gig in Essen later that evening. (…) The night seemed great and I would have loved to have been able to stick around.”
(Shackleton)

“I had such a great time at the festival. Thanks for everything. Hope to return some time.”
(Lasse Marhaug)

Firstly I’d like to say a big thank you for having us at the festival this year! We had a really great time and it was the perfect way to end the tour. Paradox was such a nice venue. We will all highly recommend the festival to everyone we know.
(...)
We played and met Tujiko Noriko on the Sunday & wish to ask het whether she would like to collaborate in the future. However, I cannot find any contact information for her anywhere on the internet. Do you happen to have an email address for her or her manager?”
(Constellations)

“The feedback of audiences in Tilburg was very interesting for me. I could stay in Tilburg only for two days, but the Incubate festival was large and very exciting. And I feel very glad that I was able to participate in incubate this time.
Thank you for good organizing. And it was nice to meet you. I hope that I can participate in Incubate festival again!”
(Tetsuya Hori)

“I really loved Incubate.”
(Amelia Andersdotter, Pirate Party)

“The show at the Incubate festival went great. (…) We did a great show, and had a very great time at the festival and the pub after the gig. Our regards goes to the festival crew and the Little Devil crew, for giving us a great time in Tilburg. We’d love to come back again!”
(Syrach op Metalunderground.org)

“Thanks for this years festival! It was an amazing experience.”
(Sten Ove Toft van Altaar)

“Incubate was an amazing festival!!! We had a brilliant time.(…) Anyway we just wanted to say thanks, and to say what a great festival you guys run!”
(Kid Pang)

“Thanks again for helping to set up what was one of our favourite shows of our tour."
(Altar of Plagues)

“Thanks a lot for having us at Incubate. Was cool to meet you and have the opportunity to bring these acts to Holland. My only regret is that I only came for 2 days. Totally crazy... Rasha had a blast by the way.
I thought the festival vibe was great, organizers super friendly, and very well programmed. You guys are kindred spirits in lots of ways, so it made total sense for us to come and join you for this festival. I hope it all went OK for you. I am guessing you are taking a break this week!”
(Mark van QU Junktions)

“We had a blast! Saw lots of bands, great town, venues too!”
(Jesus of Spazzareth)

“We had a great time and it was a great festival (from what we saw).”
(Troum)

“Thanks guys that was amazing experience!”
(Cooly G)

“Just a quick email to say thanks for bringing Bronnt over to Tilburg, Incubate is an exceptional festival and it was a pleasure to play - thanks to you for being so helpful too. Extra thanks for getting us accommodation at Jac & Leonie's - they were extraordinarily nice hosts.”
(Bronnt Industries Kapital)

Vrijwilligers
“Jullie ook weer gefeliciteerd met het succesvolle georganiseerde festival, en zeker tot ziens !!!”
(Jose van Helden)

“Ik vond het erg leuk om te werken bij een van de leukste festivals van Nederland!”
(Bram)

“De rust is weer in m’n huis terug gekeerd ... Het was wel volle bak met de 5 aardige lui van Die! Die! Die! De koekenpan sist nog na, van de gebakken eieren met bacon :-)
Ik heb zo’n tof weekend gehad, met de vele muzikale verrassingen, super! Wil je een grote pluim doorgeven aan de muziek programmeur[s] van me, of wie daar bij betrokken zijn geweest.
En natuurlijk ‘n dikke pluim op de hoedjes van alle medewerkers van Incubate!! Ik heb genoten! Zelfs het zonnetje was van de partij :-)
Incubate in Tilburg, the match is perfect!”
(Anja)

Wardruna @ Het Natuurtheater

Je_Suis_Barry — Fri, 02 Apr 2010 02:52:12 CDT

Een van de wensen van Incubate was om in 2009 het ommeland meer bij het festival te betrekken. Het eerste wapenfeit was het optreden van de Noorse rituele folkformatie Wardruna. Wardruna is een project van twee bekende muzikanten uit de black metal scene, Ghaal en Kvitrafn, beiden actief in de band Gorgoroth. De muziek van Wardruna staat haaks op die van Gorgoroth. Wardruna maakt ingetogen rituele folk muziek, uitgevoerd met traditionele instrumenten als geitenhoorns, stenen, boomstammen en trommels van elandvellen. De muziek grijpt rechtstreeks terug op de pre-christelijke Noorse mythologie en geschiedenis. Deze vaak duistere en occulte mythen en sagen zijn in de loop der eeuwen in Noorwegen sterk onderdrukt door de kerkelijke macht.

Incubate zag een overlap met de legende van de Bokkenrijders, een bende rovers die in de 18e eeuw actief waren in delen van Brabant en Limburg. Volgens de overlevering sloten zij een pact met de duivel en bewogen zij zich 's nachts voort op vliegende bokken. De verhalen rondom deze legende vormden een mooi aanknopingspunt om een optreden van Wardruna te organiseren in het buitengebied. In eerste instantie lag de focus op een concert bij de hoeve "de Bockenreyder" op landgoed "de Utrecht" in Esbeek, een landgoed waar de Bockenrijders volgens de overlevering actief waren. Helaas viel dat plan na verloop van tijd in het water vanwege een grote bruiloft die in de Bockenreyder gepland was. Er werd toen besloten om uit te wijken naar Het Natuurtheater in Oisterwijk.

Het Natuurtheater is het oudste amfitheater in Nederland. Het werd gebouwd in de jaren '50 van de vorige eeuw en doet sindsdien dienst als theater voor tal van producties en projecten. Het theater ligt midden in de Oisterwijkse bossen en vennen en is omringd door hoge dennenbomen. Het Romeinse uiterlijk van de zitvlakken geeft het theater een unieke, ruwe uitstraling. Vanuit Tilburg werd een shuttlebus service geregeld, die tegen een kleine vergoeding naar Oisterwijk en terug reed. Van deze service is gretig gebruik gemaakt. Ongeveer 250 personen zijn door de bussen vervoerd. Daarnaast kwamen nog zeker honderd personen op eigen gelegenheid richting Oisterwijk. Mensen kwamen vanuit Frankrijk, Duitsland, België en Engeland speciaal naar het festival om het unieke optreden mee te maken.

Het optreden van Wardruna zou in Esbeek worden ingeleid door een historicus, die een lezing zou geven over occulte mythen en sagen in Brabant. Door de verplaatsing van de voorstelling werd besloten de context iets breder te schalen. De Noor Kenneth Granholm, promovendus aan de Universiteit van Amsterdam op het gebied van vergelijkende mythologie, esoterie en magie, gaf een lezing over de invloed van oude mythen en sagen op de hedendaagse metal- en folkmuziek. Het was een erg interessante lezing, die door de reeds vroeg aanwezige bezoekers aandachtig werd gevolgd.

Om 23.00 uur 's avonds, het was inmiddels aardedonker, begon het optreden van Wardruna met de typische roep van een schapenhoorn en fluit. In een setting van aarde, dennen, steen, hout, vuurkorven en een sfeervol uitgelicht podium, zaten alle bezoekers muisstil in afwachting van wat er komen ging. Wat het publiek zag werd door mensen achteraf beschreven als een bijna religieuze ervaring, een godsdienstig ritueel. De groep leek zich in een volledige trance door de nummers te werken. De typerende, bijna Tibetaans aandoende keelzang van Gaahl werd afgewisseld met de satijnzachte zang van de zangeres van de groep, Lindy Fay Hella. Dit alles onder de dreunen van een stoïcijns doortrommelende drummer en de bezwerende klanken geproduceerd door de "boogluit" van bandleider Einar Kvitrafn.

Na afloop van een goed uur muziek, dat voorbij leek te gaan in een kwartier, ontwaakte het publiek uit haar trance en trakteerde de band op een staande ovatie en een veel gehoorde maar tevergeefse roep om een toegift. Een toegift was wellicht ook niet op zijn plek geweest, het optreden was meer dan af. De woorden van drummer Erlend Gjerle typeren de beleving misschien nog het best: "I know that if the audience only had something close to the good experience we had on stage, it must have been a success!”

Met het project rondom Wardruna in het Natuurtheater zette Incubate een belangrijke stap in haar ambitie om het Brabantse ommeland meer bij het festival te betrekken. Dit is door zowel artiesten, bezoekers als organisatie zo goed bevallen dat de ingeslagen koers in 2010 wordt vervolgd en hopelijk verder kan worden uitgebreid met meer en andere projecten in unieke locaties als het Natuurtheater. Tevens hielp het de organisatie van natuurtheater om de waarde van de locatie aan een nieuw publiek te tonen.

New Jacks project 2009

Je_Suis_Barry — Fri, 02 Apr 2010 02:27:48 CDT

New Jacks is een overzicht van opkomende beeldende kunstenaars in Brabant. Met hulp van projectpartners WEI, TAC, Avans Hogescholen en NBKS werd een selectie gemaakt van de meest interessante ‘nieuwe’ mensen die de mogelijkheid kregen zich in dit programma te presenteren. De deelnemende kunstenaars waren tot dertig jaar oud, zijn maximaal vijf jaar geleden afgestudeerd, studeren nog aan een kunstacademie of grafische opleiding of hebben aantoonbare autonome kwaliteiten. Er werd een longlist gemaakt van dertig kunstenaars. Hieruit ontstond een selectie van tien kunstenaars. Door deze selectieprocedure bleef de input fris en afwisselend, wat ook te zien was in de verschillende resultaten.

De deelnemende kunstenaars waren: Renée van Trier, Willem Claassen, Michiel van de Weerthof, Vincent Dams, Leonie Ruissen, Liselotte de Groot, Manon van Trier, Merijn Denkers en Jak Peters. Na een lang voortraject, met veel individuele aandacht voor elke kunstenaar, resulteerde dat in een overvolle opening met internationale bezoekers, positieve pers, televisieaandacht en negen bijzondere kunstwerken.

Brabants Dagblad schreef onder andere “New Jacks is (...) bij vlagen briljant” en roemde Vincent Dams om zijn “prachtige installatie” en Merijn Denkers om het “indringende karakter” van zijn werk. Door deze kunstenaars samen in een ruimte te plaatsen en ze aan de slag te laten gaan met de thematiek rondom hoofdgast Hermann Nitsch ontstond een goed bezocht programma met een goede koppeling met de rest van het festival.

Reacties van de kunstenaars zelf en publiek waren erg positief. Het project werd gezien als een waardevolle toevoeging aan het kunstenveld. Volgend jaar wordt dit project voortgezet.