Social Festival Model - Recently Updated Pages

Jaarverslag producties 2011

Anonymous — Thu, 02 Feb 2012 09:09:36 CST

Luke Jerram - Play Me, I'm Yours
In de derde week van September was het onmogelijk om ergens in Tilburg rond te lopen zonder piano’s te zien of te horen. De impact van het project rondom de Engelse kunstenaar Luke Jerram was zo veel groter dan wij ons ooit hadden kunnen voorstellen en reikte zo ver dat er zelfs in de Tilburgse gemeenteraad een plan voorgesteld werd om de piano’s permanent te laten staan. Play Me, I’m Yours is een kleine, vrolijke provocatie en nodigt burgers uit zelf meer controle te nemen over hun stedelijke omgeving en levensplezier. Het project stelt vragen bij de rol en regels van de openbare ruimte en de manier waarop mensen met elkaar omgaan op dagelijkse basis.

De inzet van het project was om 20 piano’s in de binnenstad te hebben gedurende de festivalweek. Omdat de persaandacht voor het project echter al maanden voor aanvang van het project begon, bleek de animo onder de Tilburgse bevolking en het bedrijfsleven zo groot, dat al snel een schaalvergroting werd ingezet richting 50 piano’s. Jerram heeft inmiddels in zestien verschillende steden piano’s geplaatst en meer dan een miljoen mensen bereikt. Wie op de piano’s speelt en hoe lang ze blijven staan, kunnen de inwoners van de stad zelf te bepalen. Elke piano is een blanco muzikaal canvas dat persoonlijk ingevuld kan worden. Het project is een reflectie op de community die ermee aan de slag gaat en dat was te merken.

Vanuit heel Nederland kregen we piano’s aangeboden voor het project en scholen, buurthuizen, café’s en andere maatschappelijke ontmoetingsplekken stonden te springen om actief deel te nemen aan het project. Binnen de kortste keren nadat we besloten om te proberen New York (60 piano’s) naar de kroon te steken, werd dat doel behaald. Met de projectleider werd uiteindelijk de definitieve doelstelling gezet: 101 piano’s, met een uitbreiding naar het buitengebied van Tilburg, dat ook stond te springen om actief bij te dragen aan het project. Elke piano kreeg zijn eigen buddy die zorg droeg voor zijn of haar piano, door hem in de ochtend buiten te zetten, in de avond naar binnen te halen en er een zeiltje overheen te doen als het ging regenen. Hiermee werd de Incubate editie van Play Me I’m Yours de grootste tot nu toe. Groter dan New York, London, Barcelona en Sao Paolo. De persaandacht zwelde aan tot overweldigende proporties en veel mensen die nog nooit van Incubate gehoord hadden, herkende in ons een laagdrempelig festival, waarbij iedereen kon participeren. Onder andere de Volkskrant, NRC, het Jeugdjournaal en EenVandaag besteedden aandacht aan het project, waarmee het beeld van Incubate als muziekfestival meteen verdween.

Onze grootste angst was dat de piano’s niet zouden overleven op straat en vernield zouden worden, iets dat in andere steden ook gebeurde. Maar dat doomscenario bleef gelukkig voor een groot deel uit. Natuurlijk sneuvelden er enkele piano’s en werd er hier en daar een piano op zijn kant gelegd na de uitgaansavond, dit is inherent een onderdeel van het project, waarbij piano’s worden geadopteerd door een gemeenschap. Maar het productieteam rondom het project hield alles nauwlettend in de gaten en reageerde meestal binnen een uur nadat er iets gebeurde. Kunstenaar Luke Jerram roemde ons om de professionele opzet en uitvoering van het project en de leerlingen van de Tilburgse muziekschool Factorium hadden een hele week kans om te oefenen in de buitenlucht en met steevast een paar dozijn toehoorders.

Het echte succes van het project was echter de spontane concerten en spontane samenwerkingen die op straat ontstonden. Een man van middelbare leeftijd die met enkele hangjongeren muziek maakt in de binnenstad in de vroege avond, een oma met rollator die op straat pianoles geeft, pianisten die uit Engeland komen vliegen om op elke piano een kort concert te geven en bands die onverwachte concerten inzetten midden op de Tilburgse heuvel.

Deze participatieve aanpak leverde niet alleen meer actieve deelname van bezoekers aan de ‘voorkant’ op; ook achter de schermen sloten veel mensen zich aan bij de organisatie en de verschillende projecten: zo werkten er dit jaar zo’n 500 vrijwilligers mee aan de organisatie van Incubate. Zij hielpen bijvoorbeeld met het rondbrengen van de piano’s of waren suppoosten bij de exposities. Lokale kunstenaars beschilderden en versierden de piano’s en sommige anderen organiseerden zelf speciale optredens rondom de piano’s. Het is erg belangrijk dat we hier als organisatie open voor blijven staan en hier flexibel mee om gaan. Daarom wordt er ook een beleid en procedure geformuleerd voor mensen die aankloppen om projecten op te zetten of te ondersteunen. De sociale impact van het project was ongehoord en iedereen die over straat liep, begon weer iets vaker te glimlachen bij de tonen van een bekende pianoriedel, gespeeld door een kind of professionele muzikant. Dat was de opzet van het project en wij zijn dan ook enorm blij met de positieve uitwerking van dit idee.

Wineke Works With Wooden Shjips
De Eindhovense kunstenaar Wineke Gartz liep al een tijd rond met plannen voor de integratie van live muziek in haar licht objecten. Haar aan George Braque en Danny Matthys refererende werk van constant veranderende collages, gemaakt met beamers en diaprojecties, leent zich dan ook uitstekend voor een auditieve aanvulling. In het verleden gebruikte Gartz al geluid en muziek in haar werk, maar ze wist nooit tot een formule te komen waarbij dat live, voor een publiek, uitgevoerd kon worden. Bij de door haar gedroomde combinatie met de uit San Francisco afkomstige psychedelische rockgroep Wooden Shjips, werd dus ook vanaf niets begonnen. Er waren geen eerdere ervaringen waarop Wineke verder kon bouwen.

Belangrijk bij de samenwerking was het aspect dat het beeld leidend zou zijn. Ook om weg te blijven bij obligaat vj-werk of ‘achtergrondbeeld’, werd met band en kunstenaar besproken dat het werk van Gartz het uitgangspunt zou zijn, waarin de band input kon leveren, maar ook dat die input altijd dienend moest zijn aan het geheel. Door de hedendaagse onderwerpkeuze van het videomateriaal van Gartz ontstaat werk dat meer voelt als een collage dan een abstracte projectie met jaren ’60 referentie. Gartz schoot videomateriaal voor dit project op skateboardbanen en langs snelwegen, plekken waar mondain en middleclass Amerika zich ophoudt. Als locatie was gekozen voor het atrium van het FAXX gebouw, een hoge, open ruimte van ongeveer 15 bij 12 meter met een neutrale, witte uitstraling waarin door Gartz een scherm werd geplaatst tot de nok van het pand, zo’n 10 meter omhoog.

Wineke koos voor een opbouw waarbij het optreden begon als een installatie, waarbij langzaam audio elementen binnendruppelden, tot de finale waarbij de gehele band en de gehele ruimte op volle sterkte los ging. In het eerste uur improviseerde toetsenist Nash Whalen, met wie Gartz al eerder samenwerkte, op zijn orgel met meditatieve klanken, waarbij de hoge ruimte als een klankkast fungeerde. De opstelling van beamers en diaprojectoren was door Gartz minutieus uitgewerkt en dit begin leek dat ook erg op de museale- of galeriesetting waarin Gartz vaker werkt. De ruimte stroomde langzaam vol met publiek, waarvan een deel duidelijk voor de band gekomen was. Een aantal mensen ging zitten, maakte het zich gemakkelijk en nam de tijd om de ruimte op zich in te laten werken.

Omdat beeldende kunst een andere dynamiek en intensiteit vergt dan een rockshow of muziekoptreden, namen Wineke en de band hun tijd om de mensen hun plek te laten vinden waar iedereen goed zicht had op de projecties. Langzaam voegden een drummer en bassist zich bij de rest op het geïmproviseerde podium en met spaarzame accenten werkten zij toe naar een ritme. Wineke speelde daarop in door de projecties ook een ritmisch patroon te laten volgen en op speelse wijze kwamen beeld en geluid samen. Dit stuk werd na een minuut of 20 onderbroken door een mooi beeld van achterlichten in file, als een soort van visuele opmaat naar het volgende deel. De gehele band kwam daarvoor in actie en met een diep, langzaam opgebouwd muziekstuk werd gewerkt richting enkele van de nummers van de band van de laatste twee albums. Wineke’s rol daarbij werd even ondergeschikt, alsof ze zich inhield om de band de ruimte te geven. In de finale nam Gartz de controle terug met enkele schokkerige beelden van rolschaatsende mannen, waarna de band haar slotstuk inzette en op de beelden reageerden met muzikale accenten.

Band en kunstenaar waren erg tevreden over de samenwerking en het eindresultaat en vonden daarin ook nieuwe wegen voor hun afzonderlijke en gezamenlijke werk. Inhoudelijk bleek de samenwerking voor hen meer te zijn dan een optelsom. Gartz bleek niet alleen uitstekend de regie te kunnen voeren over haar installatie, maar ook de band te kunnen sturen met haar beelden. Voor ons als organisatie is het werken met video altijd een grote uitdaging, omdat het een specialisatie is, die bij een precieze kunstenaar als Gartz, erg arbeidsintensief is. Het project is er echter heel goed in geslaagd om de bezoekers van het muziekprogramma te interesseren in beeldende kunst en met een constante bezetting van de zaal konden we rekenen op ruim 400 bezoekers voor deze speciale uitvoering, die ook veelvuldig in pers werd aangehaald als een van de hoogtepunten van het festival in 2011.

Incubate DIY Conference
In 2011 organiseert Incubate voor de tweede keer een conferentie. De Incubate DIY Conference vindt plaats op vrijdag 16 september en toont de ontwikkeling en ethiek van Do-It-Yourself cultuur door middel van lezingen, interviews, film, panels en stands. Vooraanstaande sprekers en artiesten als Michael Azerrad, Bill Drummond, MOMO en Steve Ignorant nemen op deze dag deel aan het programma. De conferentie biedt context rondom het uitgebreide programma van het festival en het thema We Are Incubate, over de artistieke praktijk, DIY ethiek en publieksparticipatie binnen independent culture.

Incubate ontstond in 2005 uit de esthetiek van Do It Yourself en met een achtergrond in de noise- en punkbewegingen. Juist doordat activatie, participatie en collaboratie hierin zulke belangrijke elementen zijn, is het festival uitgegroeid tot een leidende netwerkorganisatie op het gebied van independent culture. Juist omdat we deze elementen zien terug in de beleving en deelname aan kunst en cultuur, kiezen we vanuit deze sociaal-maatschappelijke relevantie; hoe betrek je het publiek als actieve deelnemer bij kunst en cultuur, voor dit thema. Vanuit zowel de achtergrond van punk als bijvoorbeeld crowdfunding wordt dit onderwerp deze dag besproken.

Net als het festival zelf is het programma van de conferentie multi-disciplinair: sprekers uit de beeldende kunst; Bill Drummond, MOMO, muziek; Michael Azerrad, Steve Ignorant en film: PressPausePlay (inclusief panel) zijn vertegenwoordigd. Daarnaast zijn er inhoudelijke onderdelen die een link leggen met de derde wereld; het Generation Bass panel, met journalistiek; het ‘DIY zines & journalism’ panel en het DIY Student Debate.

Voorafgaand aan de conferentie is er een informeel gratis ontbijt voor de bezoekers van de conferentie. We merken dat dit voor veel bezoekers een fijne manier is om de dag te beginnen en om alvast in gesprek te raken met elkaar over de onderwerpen die dag verder op het programma staan.

Het aantal bezoekers van de DIY Conference is ongeveer gelijk aan de Pirate Conference in 2010. In totaal worden dit jaar 194 bezoekers verwelkomd. Ook werd het Pay What You Want principe dit jaar weer toegepast. De gemiddelde prijs die voor een ticket werd betaald is iets lager in 2011, en komt uit op 7,20 euro gemiddeld per ticket. Opvallend is dat de uiterste prijzen verder uiteen lopen dan vorig jaar: meer mensen betalen nul euro voor een ticket, maar ook wordt er 75 euro betaald voor een ticket. Dit is ook te merken aan de diversiteit in het publiek: er zijn studenten en kunstenaars aanwezig, en daarnaast zitten in het publiek ook mensen uit het bedrijfsleven en andere professionals. Daarmee heeft het doel van het Pay What You Want-principe zijn uitwerking: het maakt de conferentie toegankelijk voor iedereen die geïnteresseerd is, en maakt ook dat mensen die nieuwsgierig zijn die dag even binnenlopen om een kijkje te nemen.

Belangrijk voor de artistieke verdieping (zowel voor het publiek als de artiest zelf) is dat veel artiesten en sprekers op de conferentie veelal ook aantreden op de avondprogrammering van het festival: zo treden Daedelus, Steve Ignorant (die tevens een programma cureert), MOMO en de Generation Bass-panelleden in het weekend allen op. Slava Rubin geeft dezelfde avond een uitgebreide crowdfunding-workshop in samenwerking met BKKC, en XLR8R cureert een weekend vol dance in Midi Theater, en geeft daarnaast o.a. een gastlezing op Fontys Hogeschool Journalistiek. Michael Azerrad schrijft op zijn beurt enkele artikelen over de bands die hij zag op het festival.

“A long time ago I was on a DIY music panel that seemed like a not-even-thinly disguised excuse for record industry people to talk about how they could make money from Myspace. Today's isn't like that at all ... our discussion actually feels productive, with astute questions from moderator Atze de Vrieze from Dutch website 3Voor12” – Lisa Blanning, The Quietus

“In het panel wordt geopperd dat de behoefte weer groeit naar verdieping en authenticiteit op papier, in tegenstelling tot de vreemde constante concurrentiestrijd om exclusieve nieuwtjes die op de social mediaplatformen van muziekmagazines aan de gang is ... Media (in print dan wel online) die een ander verhaal brengen en zelf nieuws maken, blijken dat in essentie puberale afkijkgedrag te kunnen negeren en toch een steeds groter lezerspubliek te trekken, dankzij content die wordt geredactioneerd, op feiten wordt gecheckt en in het algemeen inspireren.” – Gonzo (circus)

Voorafgaand en tijdens de conferentie is de inzet van social media wederom erg belangrijk: vooraf om het verhaal van sprekers als Michael Azerrad, Steve Ignorant en Bill Drummond te vertellen. Hier werd de speciale website incubate-innovation.org voor ingezet, om alle informatie en achtergrond rondom te conferentie te bundelen en inzichtbaar te maken. Tijdens de conferentie werd een backchannel ingezet waarop mensen konden reageren via Twitter, waarbij reacties gebeamd werden achter het podium. Op deze manier werden mensen tijdens de conferentie meer betrokken bij de inhoud van de lezingen en panels. Ook verschillende media besteden uitgebreid aandacht aan de conferentie; online zijn dat bijvoorbeeld 3voor12, EHPO en Punx.nl, in print zijn dat onder andere OOR, Volkskrant en De Groene Amsterdammer. De opnames van de DIY Conference zijn terug te vinden op incubate-innovation.org.

Open Source Expo
Voor de Open Source Expo is er een oproep gedaan aan kunstenaars om werk in te sturen. Iedereen kon zich hierbij aanmelden, van amateur tot professional. Er is geen selectie gemaakt van kunstenaars. Werk van iedereen die werk inzond is toegelaten. Kunstenaars konden maximaal drie werken insturen waarvan er uiteindelijk één werk is geselecteerd. Curator Merijn Denkers heeft vervolgens geprobeerd met de kunstwerken aan de slag gegaan om de expo zo goed mogelijk in te richten en samenhang te geven.

De aanmeldingsperiode was relatief kort. Namelijk zes weken waarin de oproep nog moest worden uitgeschreven en gepromoot. Hiervoor zijn diverse media gebruikt. Via blogs zoals Trendbeheer, Lostpainters en onze eigen blog inlog.org. Via amateurkunst-verenigingen en het meest doeltreffend door middel van een gerichte mailing aan kunstenaars binnen het eigen netwerk en daar buiten.

Hoewel we uit zijn gegaan van zo'n 50 aanmeldingen, met een voorzichtige hoop op 100, is het bijzonder hard gegaan. We kregen een overweldigend aantal inschrijvingen. Uiteindelijk deden er in totaal 113 kunstenaars mee. Van amateur, met een onzekere aanzet tot exposure, tot professionele internationaal opererende kunstenaars. Er was een enorme diversiteit aan werk, van minimalistische conceptueel ruimtelijk werk, tot haast kitscherige, overdadige schilderijen. Ook de spreiding was bijzonder. Naar schatting kwam 30% uit Tilburg, 40% uit omliggende steden binnen Brabant en de rest verspreid door heel Nederland. Amsterdam, Alkmaar, Rotterdam, Groningen, Arnhem, Zwolle, Utrecht en zelfs inzendingen uit Duitsland en Engeland.

Voor de Open Source Expo hebben we de bijzonder geschikte ruimte van het Faxx-gebouw gebruikt. Een mooie, grote, open ruimte die zich erg goed leent voor een dergelijke expositie. Om de ruimte een representatieve uitstraling te geven zijn er wanden weggehaald en gebouwd, is er een bar geplaatst en het is het pand opgeruimd en geverfd. De Verfkampioen heeft een grote hoeveelheid latex gesponsord. Met hulp van ongeveer 12 exposanten hebben we in één ochtend de hele expositieruimte gewit. Een geweldige prestatie met een ongelooflijk resultaat. In een ochtend is het getransformeerd in een ruimte met een museale uitstraling.

Het inrichten van de expositie bleek een moeilijke opgave. Hoe plaats je zo'n 130 werken, die in vorm, thematiek, medium en kleur ver uit elkaar staan in een ruimte? Het leverde bijzondere combinaties op. Een surrealistische foto naast een abstract schilderij. Een interactieve lichtinstallatie, naast een bloemetjesschilderij. Deze vreemde combinaties leverde een vibrante en dynamische expositie op, waar je niet uitgekeken raakte. De reacties waren dan ook overwegend positief.

“Het resultaat is een expositie met zeer uiteenlopend werk en van een verbluffend hoog niveau. Van
schilderijen tot gedichten, video-installaties tot tekeningen. Stuk voor stuk werken die in een museum
voor hedendaagse kunst, zoals bijvoorbeeld De Pont in Tilburg, niet zouden misstaan.” Tilburgers.nl

“Licht sceptisch ga ik naar het FAXX gebouw om daar vervolgens verrast te worden door de kwaliteit van de expositie.[...] Ik loop rond en verwonder me over de eenheid die er, tegen al mijn verwachtingen in, wel is. Slechts één persoon heeft de expositie ingericht en die heeft er duidelijk verstand van. De professionele kunstenaar is in deze expositie niet te onderscheiden van de liefhebber. Er hangen geen naambordjes of teksten en de beschouwer heeft alle vrijheid. [...] Maar er heerst geen flauw karakter; het is een serieuze aangelegenheid en iedere participant heeft nauwkeurig ingezonden.” Mister Motley

Ook de deelnemers zelf waren bijzonder enthousiast en tevreden. Geen kunstenaars die teleurgesteld waren over de plek die ze toebedeeld hebben gekregen. Enkele kunstenaars zijn er door de media uitgelicht, er zijn geïnteresseerden geweest om werk te kopen en er zijn kunstenaars door galeries benaderd. De grote hoeveelheid deelnemers heeft ook geleid tot een bijzondere hoge opkomst. Naar schatting 400 man op de opening, gemiddeld 100 bezoekers per dag door de week en 200 per dag in het weekend.

Momo does Tilburg
De Amerikaanse kunstenaar en DIY-fenomeen Momo is een van de actiefste beeldende kunstenaars in de openbare ruimte. Hij reist de hele wereld over om overal, gevraagd of ongevraagd, zijn werken te maken in een stedelijke omgeving. Beïnvloed door het abstract expressionisme creëert hij een eigen nieuwe kleurrijke stijl in een abstracte vorm van graffiti. Zijn werken zijn te vinden in Barcelona, Toronto, Sao Paolo, Murca, diverse steden in Italië en in bijna alle grote steden in Amerika. Zijn werkwijze is ad hoc, maar het werk is nooit ondoordacht. Hij gaat een interactie aan met de lokale architectuur, stijlvormen of kleurgebruik en maakt van de openbare ruimte een speelplek. Momo laat zich tijdens het reizen inspireren door de plek waar hij zich op dat moment bevindt. Roadtrips en samenwerkingen met lokale kunstenaars zijn eerder regel dan uitzondering.

Tijdens Incubate 2011 heeft Momo samengewerkt met kunstenaar en docent Piet Dieleman, geassisteerd door zijn studenten van Fontys, Academie voor Beeldende Vorming. De locatie was de zijmuur van het Huis van de Wereld aan de Magazijnstraat. Een prominente plek in het centrum van Tilburg. Vanaf het begin hebben we volledige medewerking van alle betrokken partijen gehad, zoals Komar Vastgoed, gemeente Tilburg en Huis van de Wereld.

Na een korte introductie over het Huis van de Wereld op maandagochtend zijn Momo en Piet van start gegaan. Deze dag was een wat moeizame opstartfase omdat ze moesten leren werken met de telescoophoogwerker en de Airless-spraypaint machine. Ook de verkeerssituatie was lastig. De tweede dag, dinsdag, is hier actie in ondernomen. Er zijn barriers en verkeersborden geplaatst die de situatie aanzienlijk verbeterde. Tot en met zaterdag hebben Momo en Piet goed door kunnen werken. Lange, arbeidsintensieve dagen.

Zo nu en dan kwamen studenten van Fontys assisteren. Soms ging dit goed, andere keren leken ze elkaar in de weg te lopen. Toch was het voor de studenten een leuke ervaring om met een kunstenaar van wereldniveau te werken. Op vrijdag heeft Momo een workshop gegeven tijdens de opening van een nieuwe locatie voor de Fontys Academie voor Beeldende Vorming. Momo heeft ook hier, samen met Piet, een kleine muurschildering gemaakt. De studenten kregen de kans vragen te stellen en Momo ter plekke aan het werk te zien.

Momo en Piet hebben elkaar om de dag afgewisseld met de artistieke zeggenschap. Gedurende de week was het moeilijk om uit de muurschildering op te maken wat het resultaat zou zijn. Ze werkte wel aan de hand van schetsen, maar deze werden iedere dag aangepast. Momo blijkt een meester in improvisatie te zijn. Met zijn eigen tools, gemaakt van een touwtje een stukje hout, creëert hij metershoge strakke, geometrische vormen.

De uitwisseling van ervaring tussen Piet en Momo bleek ook goed te werken. Momo kwam tot keuzes waar hij normaal niet op zou komen. Piet leefde in de week helemaal op, van een wat norse start tot een kind in de zandbak. De laatste dag was aan Momo. Hierin heeft hij zijn artistieke vakmanschap duidelijk laten blijken door met één lijn het werk tot een af en samenhangend geheel te maken. Het resultaat is dan ook een interessant beeld geworden. Het werk heeft een autonoom, speels karakter. De duidelijk lijnvoering en heldere kleuren geven een abstract beeld dat nog wat aan de verbeelding overlaat. De eigenzinnige uitstraling siert de binnenstad van Tilburg en zet Tilburg op de kaart van de internationale straatkunst-scene.

Dimitar Solakov – “ Youth”
De fotoserie “Youth” toont een deel van het leven van verschillende groepen adolescenten en individuele uit deze groepen. Al op jonge leeftijd kreeg Solakov een camera van zijn vader, de bekende kunstenaar Nedko Solakov, met het advies te documenteren wat het dichtst bij hem staat. Solakov zit zijn vrienden met de camera op de huid en zijn vrienden laten het toe. Dit heeft geresulteerd in een oprechte, nooit geënsceneerde fotoserie. De fotoserie heeft dan ook een indringend karakter. Het leven in Bulgarije gaat er ruig aan toe. Het ene drama volgt het ander op tegen een achtergrond van de schitterende natuur in Bulgarije. De moord op een vriend, een zelfmoordpoging van een vriend om de aandacht van zijn ex te krijgen, drugs, alcohol, feestjes worden in de serie gecombineerd met verstilde landschappen en foto's van insecten, bloemen en dieren.

Deze fotoserie is gepresenteerd in Bibliotheek Tilburg Centrum. De wanden, waar de foto's op bevestigd zijn, zijn zo opgesteld dat het de aandacht trekt en waar je, als het ware, wordt opgezogen in het leven van Dimitar en zijn vrienden. De opstelling van de witte wanden geeft het een professioneel uiterlijk en als toeschouwer wordt je geïsoleerd van de rest van de bonte inrichting van de bibliotheek. De toeschouwer wordt door de kadering die de wanden het werk geven meegenomen door de verschillende hoofdstukken uit zijn dagboek. Hij maakt een enorme hoeveelheid foto's waarvan de expositie slechts een selectie is. Deze selectie worden in de presentatie tot een compositie gebracht. Verbanden tussen de foto's zijn daardoor moeilijk te achterhalen waardoor hij slechts zinnen of soms zelfs woorden uit zijn dagboek uitlicht. De foto's zijn confronterend zonder dat ze schokkend zijn. Ze zijn beklemmend, energiek, treurig en verblijdend tegelijk. Het werk begeeft zich tussen beeldende poëzie en documentaire fotografie in.

In de week voorafgaand aan het festival heeft Solakov zijn foto's zelf gearrangeerd en opgehangen. Aan het eind van de week, op zaterdagmiddag, heeft Solakov een presentatie gegeven over zijn werk gevolgd door een vraaggesprek. Het mooie weer op deze zaterdagmiddag en dat het een relatief onbekende kunstenaar is, droegen eraan aan bij dat de opkomst bij de presentatie niet erg hoog was. Er was wel een oprechte interesse vanuit de bezoekers. Er werden veel vragen gesteld en Solakov heeft een tipje van de sluier opgelicht over komende projecten.

Met de expositie is een brede doelgroep bereikt. Studenten, jongeren en ouderen bezoeken de bibliotheek. In September 2011 bezochten 29.468 mensen de Bibliotheek Tilburg Centrum, waarbij we steekproefsgewijs geconstateerd hebben dat zo'n 20% van deze bezoekers ook naar de fototentoonstelling gaat kijken die prominent in de entree van het pand stond.

Glocal
Het in 2010 opgestarte project Glocal werd vervolgt in 2011. Het project toont de samenhang tussen de stedelijke omgeving van Incubate en het buitengebied. De bezoekers van het festival komen in aanraking met het platteland rondom Tilburg met zijn eigen specifieke kwaliteiten. Gesterkt door positieve ervaringen van 2010 en het veelvoudig gebruik van streekproducten binnen haar eigen ecosysteem gaat het festival verder naar buiten. Het Glocal 2010 project van Jace Clayton kreeg een vervolg, een nieuw residentieproject van Peter Broderick op ’t Schop vond plaats, het Play Me I’m Yours project werd doorgetrokken naar het buitengebied van Tilburg en wederom vonden twee concerten plaats in de natuurtheater van Oisterwijk. Ten slotte werd er een Glocal Smederij geörganiseerd.

- Jace Clayton (DJ /rupture) – The Soy Waltz
Amerikaanse producer en dj Jace Clayton, werkend onder de naam DJ /rupture, dook als onderdeel van Glocal 2010 in het erfgoed van de Brabantse muziekgeschiedenis. Hij deed dit eerder in onder meer Zuid-Amerika en Afrika. Clayton ontmoette toen mensen die de traditionele Brabantse liedjes proberen te documenteren en ze ook nog kunnen spelen en zingen. Met de opnames hiervan ging Clayton aan de slag. Hij stelt een sample pack samen waarvan producers uit diverse genre’s remixen kunnen maken. Deze komt begin 2012 als digitale release uit.

Na een bezoek aan de biologische boerderij ’t Schop in 2010 kwam Clayton met een plan om zijn resultaten ook op een andere manier te presenteren. In de installatie The Soya Waltz worden de marktprijzen van genetisch gemanipuleerd soja (dat voornamelijk gebruikt wordt als varkensvoer) gekoppeld aan klanken uit het Brabantse verleden. Brabant staat bekend als de varkensschuur van Nederland - en misschien wel Europa - en op deze manier hoor je dus letterlijk wat je eet. Deze installatie werd getoond tijdens Incubate festival in de VVV, waar ook de Incubate ticket en info desk zat.

- Peter Broderick op ‘t Schop
Na gesprekken met Jan van den Broek, eigenaar van biologische boerderij ‘t Schop, kwam naar voren dat hij graag een speciale periode op zijn boerderij met een artiest zou willen delen. De periode in het voorjaar, de kalvertijd, is voor hem een van de mooiste periodes op de boerderij. Niet alleen de geboorte van nieuw leven, maar ook de transitie van de seizoenen is op dat moment op zijn duidelijkst te zien en is voor Jan een bijzondere tijd. Door de artiest met Jan samen deze periode te laten beleven, genereren we een meerwaarde voor de artiest en de boer.

Deze artiest werd Peter Broderick, een Amerikaanse componist en multi-instrumentalist wie eerder deel uitmaakte van de Deense band Efterklang. Hij verbleef in mei 2011 tien dagen op de boerderij en hielp mee met het werk dat komt kijken bij een boerenbedrijf en leerde over het Brabantse landschap en cultuur. Broderick was getuigen van de geboorte van een kalf, ging mee naar het slachthuis, hielp mee de stal uit te mesten en voerde de schapen, maar ging ook op pad met een local cultuurhistoric en de boswachter. Broderick en de familie van den Broek wisselde ervaringen uit over hun werkwijzen, over hun ethiek en kunnen hierdoor veel van elkaar leren. Dit resulteerde in enkele nieuwe composities van Broderick.

Brodericks verblijf werd vastgelegd op video. Het resultaat: de film “Peter & the Farm” geregiseerd door filmmaker Jef Monté geeft een mooi beeld van het leven op de boerderij en het Brabantse landschap vanuit Brodericks ogen.

Tijdens Incubate festival kwam Peter Broderick terug naar Hilvarenbeek om een bijzonder lunchconcert op ’t Schop te geven. Het publiek kwam per huifkar vanuit het centrum van Tilburg naar de boerderij en nuttige voorafgaand het uitverkochte concert een lunch met ingredienten van het erf en overige streekproducten. Mensen ervaarde het concert, dat plaatsvond op de vroege zondagmiddag van het festival, als een adempauze tussen het drukke programma van Incubate dat zich met name in Tilburg voltrok. Later op de avond deed Peter Broderick een tweede concert in een volle Pauluskerk. Voorafgaand werd de film “Peter & the Farm” voor het eerst publiekelijk vertoont en bracht de gehele zaal tot stilzwijgen, wat Peter Broderick tot de laatste noot van zijn optreden wist vast te houden tot de staande ovatie na afloop.

- Play Me I’m Yours
Het succesvolle Play Me I’m Yours project werd als onderdeel van Glocal doorgetrokken naar het Tilburgse ommeland. Vrijwel ieder dorp in de directe omgeving had minstens één piano staan. In totaal waren het er 37. Juist een communicy kunstwerk zoals PMIY haalt de typische Brabantse gemeenschapskwaliteit naar boven. Vaak was het een kwestie van één persoon in een dorp benaderen en de deuren naar een grote diversiteit aan verenigingen, culturele instanties, organisaties, scholen, verzorgingstehuizen, kinderdagverblijven, enz. gingen wagenwijd open. En ook de gemeentes werkte graag mee met het project. De organisaties regelde buddy’s voor de piano’s. Al snel omarmde de lokale bevolking de piano’s en werden er talloze lokale activiteiten ronde de piano’s georganiseerd.

De dorpen die één op meerdere piano’s hosten waren Rijen, Gilze, Riel, Goirle, Hilvarenbeek, Diessen, Moergestel, Oisterwijk, Berkel-Enschot, Heukelom, Kaatsheuvel, Sprang-Capelle, Udenhout en Waalwijk.

- Natuurtheater concerten
Na een concert in de Oisterwijkse natuurtheater in 2009 en 2010 werd ook in 2011 weer dankbaar gebruik gemaakt van deze bijzondere locatie in de Oisterwijkse bossen. Op de vrijdag van Incubate gaf de Ierse Academy-award winnaar en singer/songwriter Glen Hansard (The Frames/The Swell Season) een exclusief akoestisch concert. Op zaterdag trad de Amerikaanse math rock band Battles op in de natuurtheater. Beide shows waren wederom succesvol.

- De Smederij
Op 3 maart 2011 organiseerde Incubate ism het LIB de Glocal Smederij, een netwerkbijeenkomst om te reflecteren op de Glocal-methodiek en om inhoudelijke verdieping te bieden. Doel van de smederij was te onderzoeken en bespreken hoe cultuur een katalysator en activator kan zijn om duurzame dynamiek tussen de stad en het platteland te bewerkstelligen. Gasten waren mensen uit diverse werkvelden zoals de culturele sector, de agrarische sector, onderwijs, uitvoerende kunst en overheid.

Generation Bass presents: Global Mashups vol.1
Het vanuit Incubate afkomstige blog en de daaraan gekoppelde community Generation Bass maakte in 2011 een ongekende groei mee. In december van dat jaar werd de 3.000.000ste bezoeker verwelkomt op de site, in December 2011 staat die teller al weer op 3.000.000 en de gratis compilatie die artiesten van over de hele wereld samenstelden om dat heugelijke feit te vieren werd een kleine 10.000 keer gedownload. Dat aantal zou voor een klassieke plaat in Nederland goud betekenen… Sinds 2009 werd er gestaag gewerkt aan een groep van muzikanten om het blog heen die schrijven over lokale scenes, van Afrika tot Zuid Amerika en van Indonesië en India tot natuurlijk ontwikkelingen in Engeland en Amerika. De spreiding en impact van het blog werd duidelijk met de lancering van een eigen verzamel cd, Transnational Dubstep, op het Amerikaanse label Six Degrees, recensies in de New York Times, The Guardian en alle andere toonaangevende media van over de hele wereld. Het blog werd genoemd en besproken bij MTV op 3 verschillende continenten en, niet geheel onbelangrijk, trekt dagelijks nog steeds meer bezoekers. Ook steeds meer mensen uit de ‘mainstream’ cultuur en muziekwereld weten het blog te vinden en noemen het ‘het toonaangevende blog op het gebied van internationale dansmuziek’.

Tijdens het Incubate festival werd er in nauwe samenwerking met HIVOS een concept ontwikkeld waarbij we muzikanten en zangers uit niet-westerse landen koppelden aan hippe westerse producers. Gekozen werd voor twee concentratiegebieden, Tanzania, Kenia en Zimbabwe enerzijds en Zuid Amerika met Bolivia en Guatamala anderzijds. Hierbij koppelden we de volgende artiesten aan elkaar: STEVE RUTTA / X PLASTAZ (Tanzania) met RANDY BARRACUDA (Finland), RONALD DIAZ (Guatamala) met ELGATO (uk), MENEO (Guatemala) met BERTONBEATS (est), DJ QUIEN (Bolivia) met FLECK (Griekenland), MUTHONI (Kenya) met SILKIE (uk) en HOPE MASIKE (Zimbabwe) met PROCESS REBEL (usa).

Omdat de voorbereidingstijd voor het project relatief kort was, lag de focus voornamelijk op het samenbrengen van de artiesten tijdens Incubate en proberen zo goed mogelijk te faciliteren dat de duo’s samen aan de slag konden om te werken aan muziek. De deelnemers kenden elkaar eigenlijk niet van tevoren, maar waren wel enthousiast over de opzet en de mogelijkheid om iets nieuws te gaan doen met een voor hen nog onbekende andere muzikant of zanger. Op het laatste moment bleek er een probleem te zijn met de visum aanvraag van Ronald Diaz voor zijn tussenstop in Amerika (directe vluchten vanaf Guatamala naar Europa zijn er bijna niet) en hij moest helaas afzeggen voor het project. Om niet aan kapitaalvernietiging te doen (hotel, vlucht en repetitieruimte waren niet alleen voor hem, maar ook voor zijn duo partner Elgato al geboekt) werd hij twee dagen voor tijd vervangen door FELLOW (Michael Lampe) uit Aruba, die toevallig in Amsterdam was en ons graag uit de brand wilde helpen. Gedurende de Incubate week druppelden de deelnemers aan het project allemaal een voor een binnen en ontmoetten elkaar. Typisch was dat het gesprek binnen no time na een introductie meestal meteen over muziek ging, als een internationale taal die meteen verbroederde en vriendschappen sloot.

Bij alle duo’s op een na, was meteen chemie te voelen en werd de werktijd in de door ons geregelde studio meteen nuttig ingezet. Er werd gepraat en gediscussieerd over productietechnieken en muziekstijlen en gewerkt aan elkaars muziek. Alleen bij Silkie en Muthoni bleek de mentale en culturele achtergrond te groot om te overbruggen. Al bleek familie van Silkie ook uit hetzelfde deel van Afrika afkomstig als Muthoni, er ontstond geen klik en geen productieve samenwerking. Het voelde meer als een gedwongen samenwerking, waarbij de ego’s van de muzikanten misschien ook in de weg stonden van een muzikale brug. Ook op persoonlijk vlak bleek de samenwerking in veel gevallen voor unieke nieuwe ervaringen te leiden, zo werd Tanzaniaanse rapper Steve Rutta prijswinnaar bij het Heavy Metal Bowlen, ondanks hij een minuut voor aanvang nog nooit een bowlingbal, laat staan bowlingbaan gezien had.

De optredens in de batcave van popcentrum 013 werden goed bezocht en waren inhoudelijk erg goed. Ondanks het late tijdstip was er nog veel concentratie bij het publiek, dat werd beloond met spetterende optredens van onder andere Randy Barracuda en Steve Rutta. De onderkoelde skweee van Barracuda sloot perfect aan bij de warme raps van Rutta en kreeg het publiek goed mee. Hope Masike en Process rebel waren zelfs zo tevreden over hun samenwerking dat ze er een nieuwe stap in gaan zetten komend jaar. Chad (Process Rebel) gaat op bezoek bij Hope om samen te werken aan een release die ze in 2012 graag willen gaan uitbrengen.

XLR8R in Residence
XLR8R is een publicatie op het gebied van elektronische muziek, cultuur en technologie. De organisatie heeft kantoren in San Francisco en New York en heeft in 2007 ook XLR8R TV gestart, een online videokanaal. Voor Incubate was het een ideale partner om te koppelen aan een grootschalig danceprogramma en de lokale kenniseconomie (redacteur Shawn Reynaldo zat onder andere in een panel over DIY journalistiek op de conferentie en gaf een gastcollege op Fontys Hogeschool voor Journalistiek). Niet alleen was de koppeling van XLR8R belangrijk qua marketing, waarmee we een voor het festival nieuw publiek aanspraken, ook zorgde het voor veel goodwill bij artiesten, en werden de avonden gekenmerkt door een zeer open en gemoedelijke sfeer in Midi Theater. Het was voor het eerste dat we een uitgebreid danceprogramma deden op het festival. Over het algemeen werd het goed bezocht en de reacties waren meer dan goed. Tegelijkertijd hebben we veel geleerd over het programmeren en de dynamiek van dance: de zondagmiddag met iets rustiger muziek liep lastig, vanwege et tijdstip en de vele concurrentie die er was. De komende jaren blijven we investeren in het danceprogramma, omdat we het zien als een artistiek waardevolle aanvulling op de ‘reguliere’ programmering. Ook merken we dat we met deze programmering veel publiek aanspreken dat meerdaags het festival bezoekt.

Melting Pot
Elk jaar komt Incubate tot stand met de input van velen. Juist daardoor konden we ons binnen een relatief korte tijd ontwikkelen tot een internationale community op het gebied van independent culture. Dat deden we door niet alleen digitaal, maar ook door analoog, in real life, voor een “open source” aanpak te kiezen. Net deze aanpak zorgt voor veel energie, creativiteit en een publiek dat zich bij het festival betrokken voelt. Hierdoor worden we door veel mensen gedragen en werken we aan een weerbaar ecosysteem. Dit ecosysteem willen we de komende jaren nog verder gaan ontwikkelen en versterken. Een van de projecten op Incubate 2011 was Melting Pot, waarbinnen nieuwe connecties en clubs, aan de hand van de criteria van Incubate, meebouwden aan nieuwe onderdelen, projecten, verkenningen en connecties.

Als onderdeel van ons open source project in 2011 vroegen we een aantal clubs en kunstenaars die raakvlakken hebben met de focus van Incubate om een eigen programmaonderdeel te cureren/samen te stellen. Punklegende Steve Ignorant cureerde een programma met zijn visie op de stand van Do It Yourself-punk, freejazz drummer Chris Corsano speelde een weekend lang in residence en kreeg carte blanche om muzikanten uit te nodigen waarmee hij samen wilde spelen. De twee Belgische clubs Kraak en Morc namen hun intrek in NS16, Groningers Subroutine stelden een avond in café Het Buitenbeentje samen, kunstenaars Whatspace koppelden we aan lokale noise artiest Svartvit, kunstblog Lost Painters was te gast in vertoningsruimte Argument en fotograaf Nick Helderman en De Link lieten hun werk en werkwijzen zien in het Duvelhok.

Steve Ignorant’s visie op Independent Culture binnen punk lag vooral bij bands die zich rond de tijd van Crass profileerden als zelfstandig opererende punkbands die net als Crass zelf platen uit brachten, en vooral via kraakpanden hun publiek bereikten. Hierdoor ontstond een belangrijk netwerk van bands en muzikanten die met elkaar optrokken, en zelf wegen bedachten om hun muziek en boodschap aan de man te brengen. Op het door Ignorant gecureerde programma stonden bands als The Cravats, Laatste Halte, Goldblade (met zanger John Robb, die Steve Ignorant tevens interviewde op de DIY Conference) en natuurlijk Steve Ignorant zelf, met enkele bevriende muzikanten. Het publiek kwam door dit programmaonderdeel in aanraking met een scene en genre dat bijna nergens meer op de podia in Nederland te zien is, en door de bundeling interessant werd voor mensen om ervoor naar Tilburg te reizen. Voor de bands betekende het vooral de mogelijkheid om een relatief jong en nieuw publiek aan te spreken.

Vooraanstaand free jazz drummer Chris Corsano werkte eerder samen met o.a. Björk, Massimo Pupillo, Six Organs of Admittance en Jandek. Hij stond al veel langer op de wishlist van de organisatie, we zijn dan ook erg blij hem in 2011 op het programma te hebben. Corsano kreeg carte blanche om de artiesten uit te nodigen waar hij graag nog eens samen mee zou willen spelen. Chris Corsano heeft zijn eigen programma samengesteld voor het festivalweekend. In Paradox gaf hij elke dag twee optredens, telkens met andere gastmuzikanten. Het definitieve programma bestond uit namen als Dennis Tyfus, Christine Abdelnour Sehnaoui, Mats Gustafsson en John Edwards. Bij elk optreden dat weekend was Paradox zeer goed gevuld, iets waar ook de excentrieke drummer zichtbaar blij mee was. Juist door Corsano de tijd en de vrije hand te geven, werkte dit projectonderdeel erg goed. Vaak wordt Chris Corsano uitgenodigd voor één optreden, ook hier zorgde de bundeling voor een breder publieksbereik en maakte het het project uniek. Tijdens het festivalweekend was het een van de projecten die het meest in het oog sprong, en waar veel over gepraat werd. We zijn er erg blij om dit te bereiken met een free jazz programma.

De afgelopen jaren tipte het Gentse label Morc ons steevast een aantal artiesten, die buiten onze eigen radar lagen, maar die zeer interessant voor het festival waren. De door hen samengestelde avond was niet bedoeld voor een groot publiek, maar gaf wel de verbreeding en verdieping die de die-hard festival bezoeker zocht. Een artiest van hun programma, Will Samson maakte zo veel indruk dat hij recent werd teruggevraagd door enkele fans voor een huiskamer concert. Kraak is beroemd in Nederland en België vanwege het veelzijdige karakter van de organisatie, vol uiteenlopende interessante nieuwe artiesten. Tijdens Incubate maakten Belgische avant-garde fenomenen Gerard Herman en Floris Vanhoof, plus de Deense synthweirdos Girlseeker het meeste indruk met hun onalledaagse songs. De zaal was daarbij nog eens prachtig ingericht door kunstenaar Ada van Hoorebeek, die het met beschilderde doeken net een iets intiemere sfeer gaf die de ruimte van zichzelf ontbeert.

Subroutine bracht 4 acts mee naar Tilburg, waaronder Rats on Rafts, waarop Matthijs van Nieuwkerk van De Wereld Draait Door vervolgens op tv liegt dat hij ze daar ontdekte. De band geeft echter wel een hele goede show weg en wordt vervolgens door een nieuwe boekingsagent en een groter label getekend. Volkskrant recensent Gijsbert Kamer noemt het een van de ontdekkingen van het festival. Het project van Tilburgse kunstenaars Koen Delaere en Bas van den Hurk; Whatspace, werkt met jonge studenten van de Artez te Arnhem. De bedoeling is dat zij een wisselend canvas van drukwerk laten zien op twee plaatsen in de stad, maar technische tegenslag en te hoge verwachtingen leiden hier tot een teleurstelling. Alleen de dag dat jonge kunstenaar Thomas I’Anson zich bij de drukkers voegt levert echt sterk werk op. In hun drukstudio, tevens het atelier van Delaere, zijn in het weekend ook noise optredens te zien, georganiseerd door Kevin “Svartvit” Jansen. Ondanks de op papier leuke line-up, wordt hier door slechte communicatie en matige organisatie lang niet uitgehaald wat erin zit. De eerste dag trekt zo’n 30 bezoekers, dag twee slechts een handjevol. Hierbij blijkt dat cureren en organiseren twee verschillende dingen zijn, die niet perse overlappen. Het is een risico, als de organisatie in handen wordt gelegd door een externe club. Volgend jaar willen we dit voorkomen door deze clubs eerder het plan mét de daarbij behorende organisatorische randvoorwaarden op papier te hebben staan.

Sinds een paar jaar is het blog Lost Painters een vaste waarde in de online kunstwereld. Gerund door twee jonge Tilburgse kunstenaars: Niek Hendriks en Erik van Liere, zijn zij overal en schrijven ze over alle kunstgerelateerde expo’s en evenementen kritische en inhoudelijk goede stukken. In vertoningsruimte Argument kozen zij voor een estafette-expositie, waarbij elke dag kunstenaars samen de inrichting en samenstelling opnieuw bepaalden. Dit leidde vooral tot interessante discussies over verschillende opvattingen van kunst en minder tot sterke exposities. De gesprekken en uitkomsten werden echter uitvoerig besproken op hun blog en dat gaf het project extra verdieping mee, doordat het ook die plek nieuwe mensen bereikte en betrok bij deze discussie.

Enkele jaren geleden deden we met De Link de aanzet tot het brengen van hedendaags gecomponeerde muziek in onalledaagse locaties met het Kraaklink programma. We probeerden steeds nieuwe concepten en locaties uit hiermee. Omdat gecomponeerde of klassieke muziek nog steeds een waardevolle toevoeging is aan de rest van ons programma, werkten we dit jaar weer samenonder de noemer Redecoraters met De Link en vonden een geschikte ruimte in het Duvelhok, waar we tevens een tentoonstelling hadden van de resultaten van ons posterproject met de Mythyl school. De kleurige en volle ruimte bood een mooi contrast met de subtiele gecomponeerde muziek van o.a. Elke Meirsman, Reacct en een heuse blokfluit battle. Hoogtepunt waren echter de radicale gitaarcomposities van Santiago Lascurain; niet zo subtiel, maar wel precies het soort optredens dat we zoeken in dit onderdeel van het muziekprogramma. Ook te gast hier was fotograaf Nick Helderman, die overdag zijn studio inrichtte om muzikanten, bezoekers, organisatoren en vrijwilligers te fotograferen. In de VVV had hij ook nog een expositie ingericht waar hij rondleidingen en uitleg gaf. Ook gaf Helderman verschillende artiesten een wegwerpcamera, om hun kant van het verhaal in beeld te brengen. Nadat de artiesten vertrokken van het festival werden de camera’s ingezameld, de foto’s ontwikkeld en geselecteerd voor een foto-expositie. Met dit project haakte Helderman in op het thema “We Are Incubate”, en bracht de menselijke kant van het festival op verschillende manieren in kaart.

Over het algemeen zijn we erg tevreden met het resultaat van het Melting Pot programma: het sloot perfect aan bij de open source werking van het festival en het thema We Are Incubate. Het zorgde voor een meer sociale werking binnen het programma, doordat enkele interessante clubs en aansprekende artiesten de kans werden geboden te programmeren binnen de parameters van Incubate, en hierin hun eigen visie te leggen. Voor veel van de kleinere clubs betekende het een impuls in hun ondernemerskracht, en deden zij hier een nieuw netwerk mee op. Het is dus niet alleen een investering in Incubate zelf, maar ook in de vele initiatieven daaromheen. Het heeft ons veel geleerd over het (deels) uit handen geven van de programmering en organisatie, en hoe hier in het vervolg mee om te gaan. Deze ‘socialisering’ van het festival; het steeds meer betrekken van interessante spelers rondom het festival bij de organisatie, is een werking die we de volgende jaren steeds verder willen gaan uitbouwen, en wordt nu alvast verankerd in het beleidsplan voor de komende jaren. Ook hiervoor is het project Melting Pot dus van grote waarde geweest.

Educatie

Het educatieprogramma van Incubate 2011 bestond uit drie verschillende onderdelen, ieder gericht op een eigen leeftijdsgroep en niveau. Scholieren en studenten gaven binnen elk project zo hun eigen invulling aan huncreatieve betrokkenheid. Er ontstonden ook nog enkele spontane projecten op scholen naar aanleiding van het project "Play Me I'm Yours", waarbij betrokken leraren op spontane wijze een invulling gaven aan de Incubate festival week. Op basisschool de Vuurvogel werd bijvoorbeeld een picknick georganiseerd voor leerlingen en hun ouders op woensdagmiddag, waarbij de kinderen samen met leraren en elkaar, stukken muziek speelden op de piano of deze gebruikten voor toneel of dansstukjes. Op meer plekken in Tilburg werd op die manier iets gedaan rondom de tijdelijke piano's die bij scholenstonden.

@ducate - Posterproject:
Naar aanleiding van het educatieproject van 2010, waarbij schoolklassen een vrije plakplaats adopteerden, kwam kunstenaar Koen Delaere met het idee om
op basisscholen en bij het speciaal onderwijs een posterproject op te zetten. Dit idee werd met ondersteuning van Buro CIST (Cultuur in ScholenTilburg) verder ontwikkeld en opgezet. Koen selecteerde vijf collega-kunstenaars: Reinoud van Vught, Piet Dieleman, Jeroen de Leyer, Luk Sponselee en Bas van de Hurk, die naar de scholen gingen om uitleg te geven over wat posters nu eigenlijk precies zijn en hoe de openbare ruimte en de communicatie daarin werkt. Ook waren daarbij studenten van de academie St.Joost uit Breda bij het project betrokken, die meteen in de praktijk aan de slag konden met deze leerlingen. In totaal deden er 24 schoolklassen mee aan het project, meer dan 600 leerlingen in totaal. De leerlingen van de Mytylschool en Panta Rhei hebben zich eerst verdiept in het fenomeen poster en zijn daarna aan het drukken van posters begonnen. Daarbij leerden ze de functie van posters in de openbare ruimte, maar ook de kunstzinnige waarde.
De leerlingen hebben van de kunstenaars ook verschillende technieken geleerden gebruikt, zoals monoprinten en drukken met stroken. In de Meivakantie was de gehele verzameling te zien als een tentoonstelling in het Duvelhok en tijdens Incubate werd er nog een stap verder gezet door een selectie van 7 posters te maken die professioneel werden gedrukt en geplakt in de openbare ruimte. Ook werd de tentoonstelling nog een tweede keer ingericht, nu ook voor bezoekers van het festival. Niet alleen op artistiek vlak werden er rigoreuze keuzes gemaakt door de leerlingen van bijvoorbeeld de Mytylschool Tilburg, het was prachtig om te zien hoe bijvoorbeeld een jongen met ernstige lichamelijke beperkingen toch nu helemaal op ging in zijn liefde voor skateboarden en hoewel het voor hem lichamelijk onmogelijk is om ooit op een skateboard te staan, toch grote en trotse afbeeldingen maakte van zichzelf als skater.

“Wij zijn hartstikke trots dat één of meerdere posters, gemaakt door kinderen van onze school, in september te zien zijn bij het Incubate-festival”, zegt Elly van Dongen van basisschool Panta Rhei uit Tilburg. “Gaaf dat wat zij gemaakt hebben overal in de stad te zien zal zijn. Bovendien is een aantal posters meegegaan naar Matagalpa in Nicaragua. We hebben met een school daar een scholenband. De posters worden daar tentoongesteld. Het posterproject gaat dus internationaal.”

Afterschool Avant Garde:
Na de kindermiddag van 2010, waarbij de Amerikaanse experimentele band Lucky Dragons een middagprogramma deed met en voor kinderen, werkten we deze formule verder uit voor 2011. Onder de naam Afterschool Avant Garde werd een kwalitatief hoogwaardig kinderprogramma samengesteld, waarbij het experiment niet werd geschuwd. De leerlingen gingen aan de slag met kunstenaars uitverschillende disciplines. Op maandag werd de aftrap gegeven door kunstenaaren performer Peter Fengler, die samen met een van zijn vaste gastperformers, Hans Zimmerman, een nogal heftige goochelperformance neerzette.Begeleiders en leerkrachten stelden vragen bij het gebruik in een van huntrucs van een afbeelding van een mannelijk geslachtsorgaan, maar de kinderenreageerden zoals verwacht, ze lachten erom. De dag erna ging kunstenaar Kati Heck aan de slag met een beeldend idee, waarbij de kinderen in groepjes van2 en 3 op levensgroot formaat een schilderij maakten van hun innerlijk. Niet alleen van wat ze voelden en dachten, maar ook van hun organen en lichaamsdelen. Er ontstonden hier een tiental grote, kleurige en levendige werken, die toegevoegd werden aan de expo van het @ducate posterproject. Op woensdag was er de mogelijkheid voor alle kinderen onder de 12 om mee te doen, onafhankelijk van welke school zij kwamen. Samen met Kinderpret, een organisatie die bij OCCII, Amsterdam al een aantal jaren een erg goed kinderprogramma runnen, nam Duits experimenteel muzikant Felix Kubin de kinderen mee op een denkbeeldige ruimtereis. Er werden pakken gemaakt, raketten gelanceerd met een fietspomp en er werd gezongen en gedanst met de muziek van Kubin. Nog iets meer de diepte in ging de volgende dag Sylvain Chauveau, een Frans componist en muzikant. De kinderen gingen met hem aan de slag om samen een muziekstuk te maken, waarbij ze leerden spelen en speelden op een enorme collectie mini keyboardjes en andere casio geluidsmakers. Onderverdeeld in groepjes, werkend in tentjes, werd Sylvain een dirigent voor de kinderen en maakten ze samen een compositie. Hierbij was ook de extra keyboard workshop van Nijmeegs muzikant Bertin een toegevoegde waarde, zodat de deelnemers allemaal redelijk goed uit de voeten konden met hun instrumenten. Op vrijdag was het dan tijd voor Han Bennink. Bennink, een van Nederlands grootste drummers en charismatische persoonlijkheid, vertelde
over zijn drumstel, wat hij deed en vooral waarom. Han maakte veel indruk op de kinderen en er waren zelfs enkele volwassenen binnengeslopen om hun grote held van dichtbij te bewonderen. Bij sommigen kunstenaars was het lastig om een interactiemoment te creeëren, omdat hun werk zich daarvoor niet persé leent. Voor volgend jaar willen we daarom ook graag inzetten op een iets completer programma, waarbij de deelnemers ook zelf aan de slag gaan met de kunstenaar. Dat was dit jaar vooral bij Kati Heck en Sylvain Chauveau uitgewerkt, maar liet bij anderen nog wat te wensen over. Een formule zoals
die van Kinderpret, waarbij een ‘randprogramma’ ontstaat lijkt een perfecte oplossing.

Incubate Masterclasses:
Incubate probeert altijd zo veel mogelijk uit een bezoekende kunstenaar tehalen. De, vaak specifieke, kennis van een kunstenaar die het festival bezoekt, is de artistieke en creatieve basis van de kenniseconomie. De overdracht van kennis en ervaring uit de praktijk is hiervoor van groot belang. In informele zin gaf Daedelus daar eigenlijk ook al een mooie invulling aan door gewoon het gesprek aan te gaan met de studenten waarvan hij stukjes opnam. Bij onverwachte partners, zoals Artez te Arnhem of St.Joost, Breda, ontstond een natuurlijke samenwerking, geïnitieerd vanuit bijvoorbeeld 1 of 2 leraren vanuit een eigen motivatie om de studenten iets mee te geven van de praktijk en het Incubate festival. Dan blijkt veel mogelijk te zijn en worden deelnemende studenten tot grotere hoogten gestuwd door de energie van de bezoekende kunstenaar of muzikant. Tijdens Incubate2011 deden we masterclasses met:

XLR8R – Fontys Hogeschool voor de Journalistiek
Shawn Reynaldo, editor van het toonaangevende Amerikaanse dance tijdschrift XLR8R, vertelde op de Fontys Hogeschool voor de Journalistiek over het blad, het ontstaan en de werkwijze van de redactie. Er was gekozen om een opzet te hanteren waarbij Reynaldo eerst een presentatie gaf, gevolgd door een q&a door de studenten. Zo doende konden de mensen eerst even een gedeelte van het XLR8R verhaal horen en hoefden de aller duidelijkste en vaak saaiste vragen niet meer gesteld te worden. Shawn ging vrij uitvoerig in op het DIY-aspect van het magazine en probeerde ook de studenten te stimuleren zelf vooral aan de slag te gaan en hun eigen mediakanalen te creeëren, in plaats van af te wachten of in te springen op wat er al is. Na een weifelend begin kwamen de studenten echt los en zelfs bij het muziekprogramma in de avond stond Reynaldo nog te vertellen over het magazine tegen enkele enthousiaste studenten.

Momo – Fontys ABV
Nadat Bill Drummond aangegeven had geen interesse te hebben in een masterclass aan een Kunstacademie of andersoortige beeldende opleiding en vrij snel duidelijk werd dat straatkunstenaar Momo dat juist enorm interessant vond, werd besloten de twee trajecten te wisselen. Momo ging aande slag met Piet Dieleman, als leraar verbonden aan de Fontys Academie voor Beeldende Vorming en met diens energie en input werd het niet alleen een masterclass, maar werden de studenten ook juist uitgenodigd om mee te werken aan een enorme muurschildering die de kunstenaar tijdens Incubate aan het maken was. Tijdens de masterclass gingen Momo, Piet en een aantal studentende stad in en maakten ter plekke werken. Dat gebeurde op een vrij traditionele straatkunst manier, maar dat was voor de studenten wel een eye-opener. Levendige discussies over afbeeldingen, plaatsing en openbare ruimte waren het gevolg en zelfs in de weken na Incubate doken nog een aantal nieuwe kunstwerken op in de openbare ruimte!

Daedelus – Fontys Conservatorium & Rockacademie
Eigenlijk was het de bedoeling om Daedelus een masterclass produceren te laten geven op de rockacademie, maar praktischer was het om dat semi-spontaan te laten gebeuren. Alfred was de hele week aan het werk op het nabijgelegen Conservatorium en liep in de ochtenden of en toe de kelder in bij de rockacademie om met studenten te kletsen en ze te vertellen over hoe hij werkt. Hij liet ze kennismaken met nieuwe soft- en hardware, zoals enkele computer controllers waarin hij een hand had vanaf de design en functie fase. Voor de studenten hier een enorme toffe ontmoeting met veel kennisuitwisseling en tips & tricks. Omdat Alfred er een paar ochtenden oprij was, kon hij dieper ingaan op specifieke productievragen van de studenten en was er meer tijd voor een op een gesprekken.

Daedelus

Hiphop- en electronicaproducer Daedelus maakte samen met studenten van de Fontys Rockacademie en het conservatorium in Tilburg dagelijks een nieuwe track. Het contact met Alfred Darlington, zoals Daedelus echt heet, was in de aanloop naar het project lastig omdat er steeds via twee verschillende agenten gecommuniceerd werd. Darlington zelf bleek echter een vriendelijke en makkelijke man, die openstond voor suggesties en een hele open uitstraling had, waardoor contact met de studenten soepel verliep. De studenten werken in privéstudiecabines op de Fontys Hogeschool, en daar werd voor Alfred ook een kleine werkruimte ingericht. Dagelijks maakte Daedelus een ronde langs de cabines en maakte opnamen van de stof die de leerling op dat moment toevallig aan het oefenen was. Dat leidde vaak in tot hele leuke gesprekken, waarbij Alfred poogde uit te leggen wat hij deed en wie hij was en het daarna uitgebreid hadden over componisten, muzikanten en muziekstijlen. De studenten gaven wel vaak meteen aan interesse te hebben in het resultaat van Alfred's werk rondom hun opname, maar geen interesse te hebben om dat in een popzaal op groot volume te komen beluisteren.

Daedelus studeerde klarinet en contrabas en staat bekend om zijn warme, uitwaaierende producties die vaak gebruik maken van live gespeelde elementen. Hij had dan ook vaak meteen een klik met de meeste studenten omdat hij spontaan, heel inhoudelijk inging op hun techniek en te leren stof. De meeste studenten vonden het hele idee vaak in eerste instantie maar een beetje vaag, misschien ook de briefing van de leerlingen op het conservatorium door de leiding te wensen over liet. Hoe soepel het contact met de studenten liep, zo lastig was het om te communiceren met Fontys Hogeschool afdeling Conservatorium, een weinig naar buiten gerichte organisatie, waarvan afzonderlijke mensen wel positief gestemd waren over de samenwerking met Incubate, maar weinig energie los kwam.

De live-presentatie van Alfred was een groot succes, de kleine zaal van 013 was met een man of 250 goed gevuld en inhoudelijk was het erg tof om te horen hoe flarden klassieke muziek werden verwoven tot nieuwe Daedelus composities. Ook online werden de tracks goed beluisterd en werd de zipfile met de nieuwe tracks meer dan 1000 keer gedownload.

Incubate Filmprogramma

Het Incubate filmprogramma bestond dit jaar uit een combinatie van films aansluitend bij het thema We are Incubate (de open source film blokken) en een independent film programma.

Iedere dag opende het filmprogramma in de Filmfoyer met een blok open source films. In het kader van het thema 'We are Incubate', was het publiek uitgedaagd om zelf een bijdrage te leveren aan het programma van Incubate 2011. Er was veel belangstelling voor dit project, wat resulteerde in een goed gevulde zaal. Er was een goede respons geweest vanuit de Incubate community op onze oproep voor het inzenden van eigen werk. De ingestuurde films varieerden van hilarische animatiefilmpjes tot independent documentaires tot visuele experimenten. Opvallend was dat de films een hoog 'Incubate-gehalte' hadden, het waren onafhankelijke, eigenwijze en originele films die goed aan bleken te sluiten bij het programma van Incubate. Deze open source blokken werden dan ook goed ontvangen bij het publiek. Omdat in principe alle inzendingen meededen in het programma, was het soms even doorbijten bij wat tragere of ontoegankelijkere films, maar door de opzet van de blokken, waarin is geprobeerd om in ieder open source film blok een beeld te geven van de grote variatie (in vorm, lengte, kwaliteit en toegankelijkheid) aan ingestuurd werk, bleven de open source filmblokken, met gemiddeld 7 korte films per filmblok, het publiek boeien tot het eind.

Het independent film programma was gericht op het tonen van nieuwe independent cinema, met de nadruk op films waar geen plek voor is in het reguliere bioscoop circuit. Zoals bijvoorbeeld Trash Humpers, van Harmony Korine (Gummo), een nogal omstreden film over een groep ouderen die elkaar filmen tijdens hun dagelijkse bezigheden, bestaande uit o.a. het vernielen van het interieur van een huis met honkbal knuppels, het 'humpen' van afval, en andere zeer nihilistische bezigheden. Een aantal bezoekers liep weg tijdens de film, maar degenen die bleven zitten waren zo enthousiast dat er na afloop geapplaudiseerd werd.

Ook was er plek voor korte films, van makers die nog niet zo gevestigd zijn en meer ruimte hebben voor het experiment. Op zaterdag avond draaide een blok van 4 korte films waarvan 3 van de 4 niet eerder in Nederland te zien waren, met een apocalyptische film waarin de wereld overgenomen wordt door insecten, gefilmd met enkel echte insecten; een film over een motorrijder die geestverruimende melk zweet; een psychedelische documentatie van het werkproces van een kunstenaar en een russisch experiment waarin een dode kip tot leven wordt gewekt. Stuk voor stuk originele werken, die niet zo makkelijk in een genre zijn in te delen, waarin het experiment wordt aangegaan met vorm, stijl en narratief.

Als aanvulling op het filmprogramma in de Filmfoyer waren er ook buiten vertoningen bij de Solar Cinema, een mobiele cinema op zonne energie. Hier werd een selectie uit het open source filmprogramma vertoond, gecombineerd met door het BKKC geselecteerde korte Brabantse films.

Incubated concertserie
De concertserie Incubated in Paradox bestond dit jaar uit negen optredens, op elke eerste donderdag van de maand, uitgezonderd de drie maanden voor het festival:

Incubated 04: Dustin O'Halloran + Dÿse+ Mater Suspiria Vision
Incubated 05: Shackleton + Ignatz + Cam Deas
Incubated 06: Actress + Boduf Songs + Nikoo
Incubated 07: John Maus + Sightings + Eklin
Incubated 08: Moon Duo + Barn Owl + Jefre Cantu-Ledesma + Kim Ki O
Incubated 09: Loops Haunt + Frank Fairfield + Stranded Horse
Incubated 10: Male Bonding + True Widow
Incubated 11: Dirty Beaches + Traumahelikopter + Bebe Fang
Incubated 12: R. Stevie Moore + Gary War + Harry Merry

Een belangrijke leidraad in het eerste seizoen Incubated was het neerzetten van een zo breed mogelijk programma om zodoende een zo breed mogelijk publiek geïnteresseerd te krijgen voor de serie. Op het festival kiezen we vaak voor minder voor de hand liggende combinaties van artiesten. Het was de vraag of dit ook zou werken op één avond. Dit bleek voor een deel van het publiek juist de aantrekkingskracht van de serie te zijn. De spannende combinaties leverden niet alleen ontmoetingen tussen verschillende publieksgroepen op, maar ook bijzondere ontmoetingen tussen muzikanten. Zo besloten gitarist Cam Deas en producer Shackleton samen muziek te gaan maken nadat ze elkaar bij Incubated hadden zien spelen. Dubstep/techno producer Loops Haunt bleek erg beïnvloed te zijn door de stokoude blues die Frank Fairfield speelde en paste hier zijn live set op aan. DJ Walter Roadburn zag Barn Owl bij Incubated en boekte deze band voor het Roadburn festival. Na de zomer hebben we deze aanpak losgelaten en hebben we gekozen voor minder extreme combinaties.

Marketing Incubated
Om de serie een eigen identiteit mee te geven is een huisstijl ontworpen door Ingo Oszkinat van Freshheads. Alle posters, flyers en advertenties zijn in dezelfde herkenbare huisstijl. Tevens wordt bij iedere Incubated-avond een door Ingo Oszkinat ontworpen backdrop achter het podium opgehangen en wordt de zaal aangekleed met kleden en doeken van beeldend kunstenaar Veerle Lavoir.
Voor iedere Incubated-avond is gekozen voor een andere deejay als ambassadeur beschouwd kan worden van die avond. Zo was Walter Hoeijmakers van Roadburn deejay bij de avond met Moon Duo en Barn Owl, Marco Muhring van Ekko bij R. Stevie Moore en Sietse van Moving Furniture records bij Incubated 05. Naast bekendere deejays is gekozen voor lokale mensen uit de community van Incubate, vanwege hun specifieke muziekkennis en vanwege de mensen die zij buiten de community van Incubate weten te bereiken. Door telkens andere mensen te vragen om plaatjes te draaien groeit de groep mensen die betrokken is bij de serie per keer.

Ook online proberen we de betrokkendheid te stimuleren. De online reacties op Incubated-avonden worden vastgelegd door middel van Storify. Storify is een online applicatie waarin het mogelijk is om de aandacht op social media in kaart te brengen en deze te presenteren als verhaal bestaande uit tweets, foto's, filmpjes en andere online reacties. Zo bestaat er per editie van Incubated een overzicht van de ervaringen en meningen van bezoekers. Bezoekers blijken het te waarderen dat hun meningen worden gebruikt en verspreiden het Storify bericht weer onder hun vrienden, waardoor een buzz ontstaat. Ook bij de programmering is de community van Incubate betrokken geweest, zo werden bijvoorbeeld Loops Haunt en Actress geboekt na tips van bezoekers. Deze bezoekers hebben zich daarna flink ingezet om promotie te maken voor de avonden.

Naarmate de serie vorderde zagen we dat het herhalingsbezoek toenam. Er lijkt een vaste kern bezoekers van ongeveer 50 personen te bestaan die naar elke avond komt. De overige bezoekers komen specifiek voor een bepaalde band.

Jan '11	111
Feb '11	113
Mrt '11	98
Apr '11	112
Mei '11	149
Jun '11	116
Okt '11	120
Nov '11	150
Dec '11	63

Met een gemiddelde van 114,67 bezoekers per avond werd de doelstelling van 100 bezoekers per avond behaald.
Incubated heeft 297 fans op Facebook. De helft van deze mensen is afkomstig uit de regio Tilburg, daarnaast komen mensen voornamelijk uit Utrecht, Rotterdam, Nijmegen en Amsterdam. Verreweg de meeste fans op Facebook zijn tussen de 25 en 34 jaar oud. Zie hieronder de overige verdeling van de leeftijdscategorieën.

Leeftijd Percentage
13-17 jaar 1%
18-24 jaar 24%
25-34 jaar 47%
35-44 jaar 20%
45-54 jaar 5%
55+ 3%

Alle concerten van Incubated zijn professioneel opgenomen. Van elf artiesten is toestemming verkregen om de opnames online te streamen. Helaas stond geen van alle artiesten toe om hun muziek ook als download aan te bieden. Deze streams werden gemiddeld meer dan driehonderd keer per concert beluisterd op Soundcloud. De concerten van John Maus en Dustin O'Halloran werden zelfs meer dan achthonderd keer beluisterd en door verschillende internationale blogs gepromoot.

Concert Luisteraars John Maus 1032 Dustin O'Halloran 922 True Widow 371 Moon Duo 388 Frank Fairfield 258 Dirty Beaches 185 Dÿse 179 Jefre Cantu-Ledesma 162 Boduf Songs 185 Cam Deas 65 Gemiddeld 373,8
Er is voor gekozen om de concerten niet zelf te filmen, omdat dit door de bezoekers van Incubated steeds zelf werd gedaan. Om hen hierin te stimuleren zijn de video's, van sommigen zelfs in HD kwaliteit, steeds op de blog van Incubate geplaatst in de dagen na afloop van de avond en via de verschillende social media kanalen. Hier werden ook de foto's geplaatst die door Incubated-huisfotografe Steph Byrne gemaakt werden en de foto's van bezoekers.
Frisse Oren Begin januari vond de eerste editie van Frisse Oren plaats. Een gratis festival in de middag waarbinnen verschillende Tilburgse muzikale instellingen zich presenteerden aan het publiek. Incubate vaardigde lokale held en levende jukebox Peer van Dun af en daarnaast de Duitse cultfiguur Klaus Beyer. Klaus Beyer bleek zo'n innemende en intrigrerende man te zijn dat we besloten hebben om tijdens het festival een groter project aan hem te weiden. Wegens succes vond in januari 2012 een tweede editie van Frisse Oren plaats.

Cultuurnacht De Cultuurnacht was op 29 oktober de grote afsluiting van Tilburg Textiles. Wij werkten samen met Gifgrond en presenteerden met Sightings, Lucky Dragons en The Feeling Of Love drie cutting edge artiesten die wij zelf rekenen tot de hoogtepunten van Incubate in de afgelopen jaren. De Britse deejay Illum Sphere – een week eerder nog op een releaseparty van Radiohead – deed een twee uur lange set. De Cultuurnacht was een groot succes voor ons, we telden meer dan 400 verschillende bezoekers bij de optredens en de drank was al gauw op, waardoor wij extra moesten lenen bij een nabijgelegen restaurant.

BKKC - Inside Out

Je_Suis_Barry — Tue, 31 Jan 2012 03:44:06 CST

Inside Out is een grootschalig en interactief kunstproject van de Franse street artist JR. Iedereen wordt uitgedaagd om met zwart-wit foto's de nooit vertelde verhalen van mensen uit de lokale omgeving over de hele wereld te ontdekken, onthullen en delen. Inside Out gaat over participatie en over identiteit. Het geeft inzicht in kleine, menselijke verhalen. Mensen kunnen met foto’s van anderen uit hun omgeving deelnemen aan het project. Deze worden opgeblazen tot posters, waarmee er een expositie van wordt gemaakt voor de eigen gemeenschap. Oude vrouwen worden model in het werk, kinderen worden kunstenaar. De lokale gemeenschap geeft zelf de expositie vorm, het project is een sociaal bindmiddel dat cultuur een onderdeel laat zijn van de sociale waarden en structuren van het dagelijks leven en geeft een impuls in het heropbouwen van wederzijds respect voor elkaar.

"I wish for you to stand up for what you care about by participating in a global art project, and together we'll turn the world...INSIDE OUT." - JR

Over de kunstenaar
Inside Out is een project van de Franse kunstenaar JR. JR is afkomstig uit de skate- en graffitiscene van Parijs. Zijn carrière als kunstenaar begon toen hij in de metro in zijn stad een fotocamera vond en volgde vanaf de vroege jaren ‘00 straatkunstenaars om hun werk en werkwijze vast te leggen. JR volgde straatkunstenaars door heel Europa om vast te leggen hoe zij hun boodschap aanbrachten op muren in verschillende steden. Geïnspireerd door hun brutale toe-eigening van de openbare ruimte, begon hij aan zijn eigen projecten en werken. In 2003 werden zijn eerste grotere werken gesignaleerd in Parijs en Rome.

JR werkt met portretten van mensen. Hij presenteert zijn werk altijd in de openbare ruimte, of dat nou de gebouwen van de arme wijken van Parijs zijn, de buitenmuren van musea als Moca New York of Tate Modern, of huizen in de sloppenwijken van Brazilië. In 2005, toen rellen uitbraken in de buitenwijken van Parijs, maakte JR foto’s van de jongeren die daar woonden om ze vervolgens ’s-nachts op de muren in de meest chique wijken van de stad aan te brengen. Hij reisde naar de sloppenwijken van Kenia en beplakte de daken van de huizen met foto’s van de mensen die er woonden. Oude vrouwen worden model in zijn werk, kinderen worden kunstenaar. Er is geen verschil tussen kunstenaar en toeschouwer. JR doet er alles aan om de ideeën en opvattingen die we hebben over beeld en onze beeldcultuur en vooral over hoe we mensen daarin portretteren, op zijn kop te zetten. Hij haalt mensen uit de onderrand van de samenleving en plaatst ze op een voetstuk, om te laten zien dat de wereld niet alleen op mooie en fotogenieke mensen draait.

Meestal is de volgende stap dat JR deze portretten buiten hun context plaatst, door ze in grote westerse steden op muren of gebouwen te plakken. De interpretatie van de beelden is daarbij even belangrijk voor zijn werk als de locatie. JR blijft altijd anoniem en op de achtergrond, hij doet bijna geen interviews en geeft geen uitleg over zijn projecten, om zo niet teveel in te vullen in de interpretatie van de toeschouwer. Hij liet de jeugd uit de Franse voorsteden poseren zoals zij dachten dat de mensen uit de binnenstad hen zagen. De karikaturen die hieruit voortkwamen hing hij in de stad op. Hetzelfde deed hij met Israëli en Palestijnen. Sindsdien laat hij over de hele wereld mensen foto's van zichzelf maken. Deze foto's blaast hij op tot posters, waarna ze tentoongesteld worden in de eigen gemeenschappen.

De posters worden overal opgehangen; of het nu een enkele foto op een kantoor is, een muur van portretten op een verlaten gebouw of in een vol stadion. Al deze tentoonstellingen worden bewaard en opgenomen in een archief dat online zichtbaar blijft. In 2011 was JR de winnaar van de TED Prijs. Winnaars in voorgaande jaren waren Bono, Bill Clinton en Jamie Oliver. Het plan van Inside Out is om verhalen en beelden over de persoonlijke identiteit te veranderen in artistieke uitingen. De opzet van de TED Prijs was om er een wereldwijd project van te maken, waarbij iedereen zijn foto kan opsturen en zelf kan exposeren in hun eigen omgeving. Inside Out is een samenwerking van kunstenaar JR, de TED Prijs en alle deelnemers.

Over Inside Out
Bij Inside Out draait alles om portretten van mensen en de persoonlijke verhalen daarachter. Het concept van Inside Out is eenvoudig.Voor twintig dollar kun je elke zwart wit portretfoto laten uitvergroten tot 90 x 135 centimeter. Door op een aantal plekken in de stad een grote massa foto's te presenteren, wordt het project zichtbaar in de openbare ruimte en krijgt het de zwaarte die de opzet vergt om tegenwicht te bieden aan andere media in de openbare ruimte. Incubate kiest voor de opbouw van steigertorens, zoals ook gebruikt worden bij andere festivals en evenementen, om portretten in het stadscentrum te presenteren. Op pleinen in de binnenstad worden de torens van zo'n zes meter hoog opgebouwd om portretten in het stadscentrum te presenteren. Daarop kunnen we per toren 32 portretten kwijt. Het ‘centrum’ van het project ligt op de Heuvel, waar vooral massa wordt opgebouwd met steigertorens en bijvoorbeeld presentaties in etalages en opgeplakt op verkiezingsborden. Daarnaast presenteren we ook op raamruimtes in het centrum, om steeds groepen portretten te bundelen. Daarbij wordt site specifiek bepaald wat mogelijk en wenselijk is. Wij zetten in op een minimaal aantal posters van vijfhonderd en proberen via sponsoring en financiële bijdragen van deelnemers dit aantal te verdubbelen tot 1.000. Daarmee wordt onze versie van het Inside Out project de grootste tot nu toe.

Om dit project zo optimaal mogelijk uit te voeren is het handig om binnen een thema te werken, aldus JR. De community van Incubate en de bewoners van Tilburg worden opgeroepen om te stemmen voor een van de thema's waarbinnen portretten aangeleverd kunnen worden. Denk hierbij aan: moeders, vaders, kinderen, opa’s en oma’s. Incubate wil zoveel mogelijk mensen betrekken bij dit project en kiest daarom voor het op een vroegtijdig stadium betrekken van de achterban. Inside Out gaat over participatie en over identiteit. Het geeft inzicht in kleine, menselijke verhalen. Het geeft je de mogelijkheid om als gebruiker van de openbare ruimte, deze ook gedeeltelijk in te richten naar je persoonlijke smaak en visie en niet afhankelijk te zijn van commerciële media die je worden opgedrongen. De naam Incubate wordt dan ook niet specifiek als branding met Inside Out verbonden: het is een project dat gedurende de festivalweek plaatsvindt, en waarvan het festival facilitator is. Maar het project is vooral van en voor de gemeenschap die er actief aan deelneemt.

Het persoonlijke verhaal achter elke foto wordt, als integraal onderdeel, verzameld op de website van het project. Deze verhalen worden daar gekoppeld aan het portret in kwestie en voorzien van tags. Uiteraard komt hier ook een plattegrond (Google Maps) bij. Incubate heeft echter nog een andere, exclusieve optie om via augmented reality de portretten te koppelen aan de verhalen achter de foto. Het wordt hiermee mogelijk om met een app op je mobiele telefoon de foto in de openbare ruimte te scannen en dan meteen op je telefoon het verhaal achter de foto te lezen. Incubate is hiermee het eerste festival ter wereld dat deze technologie inzet voor het project.

Met deze uitvoering van Inside Out in Tilburg willen we cultuur een sociaal bindmiddel en meer onderdeel van het dagelijks leven. Iedereen kan en mag participeren in het project: van kinderen tot ouderen, afkomstig uit Tilburg of uit het buitenland. Het project moet de lokale omgeving en de mensen daarin met elkaar samenleven zichtbaar maken. Het zijn misschien de mensen waar je normaal gesproken dagelijks langsloopt, en die je eigenlijk nooit opvallen, waar je nu stil bij blijft staan en waarvan je het persoonlijke verhaal komt te weten. Door de digitale revolutie weten we misschien wel wat je Twittervolgers aan de andere kant van de wereld drijft, maar weten we steeds minder over de mensen die bij ons om de hoek wonen. Dit project is bedoeld om wederzijds respect voor elkaars verhaal, achtergrond en leefwijze in de lokale omgeving te heropbouwen. Het sluit daarmee aan bij het participatieve thema van het festival in 2012: You Are Incubate. Inside Out trekt de aandacht naar de menselijke verhalen van de personen om ons heen.

In 2011 bereikten we met Play Me, I’m Yours naar schatting zo’n 180.000 mensen. Vijfhonderd vrijwilligers werkten mee aan het project: van kunstenaars die de piano’s beschilderden, tot mensen die de piano’s adopteerden; ze in de ochtend buiten zetten en in de avond binnen haalde tot de mensen die de piano’s vervoerden naar de juiste locaties en ze weer ophaalden. Dit geeft ons het vertrouwen ook in 2012 weer voldoende draagvlak en deelnemers te kunnen activeren, juist door mensen vroegtijdig te betrekken bij het project en Inside Out te koppelen aan de samenwerking met verschillende sociaal-maatschappelijke partners zoals Factorium, 013, Fontys, woningbouwcorporaties, Station Zuid, Interpolis, Rabobank enzovoort.

Achtergrond
Incubate startte in 2005 als een Do-It-Yourself Festival. We ontwikkelden ons tot een multidisciplinair festival. Daarbij kiezen we voor artistieke ontwikkelingen binnen de Independent Culture. Jaarlijks werken we rond thema’s. In 2008 lag de nadruk met Sun Ra op jazz. In 2009 lag met Hermann Nitsch onze nadruk op beeldende kunst. De verhalen van Sun Ra en Nitsch waren af. Vanaf 2010 kozen we voor Piraterij; een multidisciplinair inhoudelijk en sociaal-maatschappelijk actueel thema voor de programmering.

In 2011 was het thema We Are Incubate, waar we ingingen op nieuwe vormen van samenwerking binnen de culturele sector. Sociaal engagement is kenmerkend voor Incubate en voor de cultuur waar wij voor staan. Een van de blikvangers van dat jaar was het project Play Me I’m Yours, van de Engelse beeldend kunstenaar Luke Jerram. We merkten dat de schaal en de vorm leidden tot een groot sociaal draagvlak. Het leidde zelfs tot raadsvragen of het project permanent zou kunnen plaatsvinden. Met Play Me I’m Yours ontwikkelden we een stevig maatschappelijk draagvlak. Vrijwilligers boden zich aan om mee te werken aan een volgende editie. Deze manier van werken versterkte zowel het festival zelf als de omgeving daarvan. Hierin zien we nog veel meer mogelijkheid tot ontwikkeling, als het gaat om het op een actieve en structurele manier betrekken van mensen bij kunst en cultuur. We zijn daarbij heilig overtuigd van de kracht van cultuur om mensen bij elkaar te brengen en samen te laten werken. Dit draagvlak en deze energie willen we gebruiken voor een grootschalig project in de openbare ruimte. Ook omdat we zien dat dit soort projecten een positief beeld over cultuur geven in tijden waar cultuur onder druk staat.

Inside Out is onderdeel van You Are Incubate, een project rond participatie en activatie van het publiek bij creatieve samenwerking binnen onafhankelijke en grensoverschrijdende cultuur. Van 10 tot en met 16 september 2011 zijn er rond dit thema optredens, films, exposities, masterclasses en lezingen verspreid over diverse locaties in en rondom Tilburg. Inside Out stond oorspronkelijk gezien enkel voor 2011 op de agenda van JR. Na het succes van de voorgaande edities wil hij het nog een keer doen. Gezien onze ervaring met grootschalige projecten wil hij het, als Nederlandse première, graag in Tilburg doen. Dit zou dan ook de grootste versie ooit worden.

“When I made my wish for Inside Out, I sought to become the printer and simply give people the tools to stand up for what they believe in,” - JR

“After 50 years of silence, people are willing to discuss, to talk, to challenge your ideas,” says Berrebi, who had long hoped to bring this type of street art to his home country. “If people want to tear them down, or write something on them, that’s part of the project, that’s okay. While some of the younger men voiced their opposition to the images for religious reasons, many older men were vocally supportive of the art. This discussion is sound and we should have this discussion, because that’s how we can prove Tunisia is a free country.” - Yasmine Ryan van Al Jazeera over Inside Out in Tunesië.

Locaties en bezoekersaantallen
Naast dat Inside Out onderdeel uitmaakt van You Are Incubate, dat in het teken staat van activatie en participatie, zorgt het ook voor verhoogde zichtbaarheid van Incubate Festival in de stad en de aantrekkelijkheid en het progressieve karakter van het cultuurklimaat. De exacte locaties van de foto’s zijn op dit moment nog niet bekend, maar we denken hierbij bijvoorbeeld aan Station Tilburg, Pieter Vreedeplein, Heuvel, Emmapassage, Schouwburgpromenade, Stadhuisplein, Piusplein, Veemarktstraat, Willemsplein en de Vijfsprong bij cafe de Langeboom (Tuinstraat, Noordstraat, Nieuwlandstraat). Natuurlijk wordt gezocht naar locaties in de openbare ruimte die de potentie tot hoog publieksbereik en zichtbaarheid hebben.

Op basis van een schatting van het aantal locaties en festivalonderdelen verwacht Incubate ongeveer 32.575 bezoekers voor het gehele thema You Are Incubate. Deze bezoekersaantallen zijn gebaseerd op ervaringen uit het verleden. De verschillende projecten met hun specifieke bezoekersaantallen worden verder toegelicht in het projectplan in de bijlagen.Hier komen nog de bezoekers van de projecten in de openbare ruimte zoals Inside Out bij. In 2011 bereikten we met Play Me, I’m Yours naar schatting zo’n 180.000 mensen, maar uit ervaring met projecten in de publieke ruimte is gebleken dat het moeilijk is om hier een echt betrouwbare kwantificering van te maken. Om de betrouwbaarheid geen geweld aan te doen hebben we daarom besloten om deze projecten op n.v.t. te zetten.

Binnen dit project heeft Vincent Koreman van Incubate de artistieke leiding. Joost Heijthuijsen is zakelijk leider en Frank Kimenai zal de operationele leiding op zich nemen. Daarnaast draagt Tim van Akkerveeken via TIMVak producties zorg voor de uitvoering van het project. Van Akkerveeken produceerde ook het Play Me I'm Yours project en is derhalve goed bekend met de dynamiek van sociale en participatieve projecten als Inside Out.

Betekenis
Wij geloven dat alle vernieuwing binnen de samenleving, dus ook binnen de cultuur, aan de grens plaats vindt. Dit gebeurt met andere mensen die ook de grens opzoeken. Door die werkwijze bieden we nieuwe ervaringen aan het publiek en de kunstenaar. Wij brengen deze vernieuwing op een open en betrokken manier. Niet alleen in onze artistieke keuzes, maar ook in het ontwikkelen van nieuwe werkwijzen en nieuwe presentatievormen. Hierdoor bieden we nieuwe ervaringen aan ons publiek en onze kunstenaars. Want ontwikkelingen binnen de hedendaagse cultuur vallen altijd samen met brede maatschappelijke ontwikkelingen. Artiesten met wie wij werken engageren zich, daardoor gaat het op Incubate altijd over meer dan enkel artistieke waarden. Wij geloven in radicale openheid, die niet alleen begint bij de kunstenaars met wie we werken, maar die ook in onze omgeving zit.

Voor de ontwikkeling van Incubate, binnen onafhankelijke cultuur en de participerende instellingen betekent You Are Incubate een artistieke verdieping. Door het thema worden ontwikkelingen binnen deze vaak autonome stromingen geplaatst in een maatschappelijk discours en kunnen ze zich beter verhouden tot ontwikkelingen binnen andere genres, disciplines en tot actuele ontwikkelingen in de samenleving. Organisatorisch doel van You Are Incubate is om het interdisciplinaire aspect van Incubate te verzwaren en verdiepen. Dit geeft een dwarsdoorsnede van gebeurtenissen in Independent Culture en voegt hier een sociaal-maatschappelijke dimensie aan toe.

Binnen de geschiedenis van Incubate hebben we geleerd dat een festival als een belangrijke katalysator kan fungeren. Incubate brengt een breed en divers publiek in contact met een grote diversiteit aan artistieke disciplines in steeds een andere context. Met het project Inside Out willen we een facilitator zijn om mensen dichter bij elkaar te brengen door ze bijzondere ervaringen te laten delen. Een functie die meer dan belangrijk is in onze maatschappij op dit moment: kunst moet meer dan ooit de rol vervullen van activerend, sociaal bindmiddel.

Op dit moment merken we dat de kunstwereld de afgelopen jaren teveel naar binnen is gekeerd, en daarbij eigen taal en codes heeft ontwikkeld die voor veel buitenstaanders vaak niet meer te begrijpen zijn. De kloof tussen kunst en publiek is daardoor steeds groter geworden, waar een deel van de politiek gretig op inhaakt. Bij You Are Incubate gaat het daarom om juist om het bij elkaar brengen van mensen via kunst en cultuur, waarbij gezocht wordt naar manieren om het publiek actief en fysiek bij te laten dragen aan de realisatie van een werk of project. Op deze manier willen kunst weer meer een onderdeel laten zijn van sociale waarden en structuren, om het dichter bij het alledaagse leven te betrekken.

Marketing
Over de algemene marketingvisie van Incubate Festival leest u meer in het Policy Plan, en de marketingaanpak voor You Are Incubate leest u in het document 'Thema en Artistieke Visie 2012'. Hieronder gaan we specifiek in op de marketing van het project Inside Out.

Allereerst is de schaal van het project een belangrijk onderdeel van de marketing: de doelstelling van het project is om uiteindelijk 1.000 deelnemers en foto’s te hebben voor Inside Out (met een minimum van vijfhonderd). De portretfoto’s worden uitvergroot tot 90 x 135 cm. Door foto’s te bundelen en ze te presenteren op een aantal locaties in de openbare ruimte in de binnenstad van Tilburg, levert dit grote zichtbaarheid op. Bewoners en bezoekers van de stad kunnen gedurende het festival niet om de posters heen, waarmee we inzetten op reflectie en discussie door het publiek, omdat dergelijke grootschalige kunstprojecten niet veel voorkomen in de stad. Hiermee levert het een belangrijke bijdrage in waardevolle esthetische en sociale ervaringen, zonder zaken op te leggen, maar de betekenis en mening juist vanuit deelname door het publiek zelf vorm te laten geven.

Tilburg is hier als stad de ideale locatie voor: in een provinciestad zijn mensen minder geïndividualiseerd dan in de grotere steden: de Brabantse gemoedelijkheid leeft er nog steeds. Tegelijkertijd kijken mensen soms toch met een schuin oog naar ontwikkelingen die zich aan de randen afspelen, zoals dat het geval is bij grensoverschrijdende cultuur. Juist dit maakt dat de impact van projecten die in het oog springen langdurig effect hebben, omdat er in Tilburg relatief minder gebeurd dan in andere steden. Het nodigt uit tot sociale reflectie: mensen op straat hebben het nog steeds met elkaar over ‘de piano’s die in september de stad sierden’.

Augmented Reality
Smart phones en sociale media zijn niet meer weg te denken uit ons dagelijks leven. Ook Incubate is zeer actief en altijd op een open en innovatie manier bezig met het telkens in contact staan met de achterban van de organisatie over dingen die om ons heen gebeuren. Het gebruik van mobiele telefoons is dan ook zeer hoog bij de doelgroep. Incubate heeft een exclusieve optie om via augmented reality de portretten te koppelen aan de verhalen achter de foto. Het wordt hiermee mogelijk om met een app op je mobiele telefoon de foto in de openbare ruimte te scannen en dan meteen op je telefoon het verhaal achter de foto te lezen. Incubate is hiermee het eerste festival ter wereld dat deze technologie inzet voor het project.

Deze technologie maakt het project interactiever en persoonlijker: de menselijke verhalen achter elk portret zijn direct te lezen op de mobiele telefoon, waarmee het inzicht geeft in de diversiteit van onze samenleving en de verschillende achtergronden, geloofsovertuigingen, gezinssituaties en persoonlijkheden van al deze mensen. Uiteraard worden ook alle verhalen, samen met de foto’s, gebundeld op de website van Inside Out, waarvoor een speciale pagina komt voor het project in Tilburg.

Embedden van sociaal-maatschappelijke partners
Via sponsoring en financiële bijdragen van deelnemers willen we de schaal van Inside Out tot 1.000 posters krijgen. Daarmee wordt onze versie van het Inside Out project de grootste tot nu toe. Het effect en bereik van het project Play Me, I’m Yours op Incubate 2011 geeft ons het vertrouwen ook in 2012 weer voldoende draagvlak en deelnemers te kunnen activeren, juist door mensen vroegtijdig te betrekken bij het project en Inside Out te koppelen aan de samenwerking met verschillende sociaal-maatschappelijke partners zoals Factorium, 013, Fontys, bkkc, Veemarktkwartier, Whatspace, Bibliotheek Tilburg Centrum, woningbouwcorporaties, Station Zuid, Interpolis, Rabobank enzovoort.

Documentatie
Constante documentatie is een integraal onderdeel van onze werkwijze. Concerten worden opgenomen en via mediapartners en Soundcloud verspreid. Een bataljon fotografen documenteert en zet deze foto’s op Flickr. Lezingen worden opgenomen en via Vimeo verspreid. Een filmteam maakt korte documentaires rondom verschillende projecten die daarna nog duizenden keren worden bekeken. Het is een constante ontwikkeling, waarbij de productie de documentatie is. Voor het project Inside Out geldt dat er elke dag fotograven rondlopen in de binnenstad, van het festival, maar ook van verschillende media. Zo bereikten we met Play Me, I’m Yours afgelopen jaar al media als onder andere de Volkskrant, NRC, De Telegraaf, Trouw, het Jeugdjournaal en EenVandaag.

Bijlage: Onward and Upward With the Arts An artist’s global experiment to help people be seen. Uit; The New Yorker, door: Raffi Khatchadourian November 28, 2011

ABSTRACT: ONWARD AND UPWARD WITH THE ARTS about the conceptual artist JR. The images of eyes, unblinking and the size of buildings, stared down from the slum on a hill—Rio de Janeiro’s oldest favela, Morro da Providência—and into the heart of the city. They emerged mysteriously, in the summer of 2008, not long after three young men from the community were murdered. The Brazilian Army and a powerful narco-mafia were implicated, and, when the news broke, residents of the favela rioted. The eyes were women’s eyes, printed in black-and-white and pasted on shanties made from brick and concrete. The person responsible for the images is a French artist who is known exclusively by his initials: JR. He is only twenty-eight, but he has orchestrated large-scale guerrilla photo installations in the slums of Southern Sudan, Kenya, Cambodia, and India. In 2007, JR shot portraits of Arabs and Jews, printed them on fifteen thousand square feet of paper, and pasted them throughout Israel and the West Bank. He called the project “Face2Face,” and he describes it as the world’s largest illegal photo exhibition. By working at such a scale, JR has captured the attention of dealers and museums, including the Tate Modern and the Centre Pompidou, and he sells photos of his work for tens of thousands of dollars. JR’s preoccupations reflect a deeper set of contemporary artistic concerns: how to produce work out of human relationships, or “relational art” —conceptual pieces that blur the distinction between artist, subject, and spectator into a social puzzle. When JR heard of the killings in Brazil, he flew to Rio and visited the favela every day for a month. Working just inches from his subjects’ faces, he took photographs of women—a number of them related to the men who had been killed—and he enlisted locals to post the images on buildings overlooking the city. JR is also a filmmaker. His work in the favela belongs to a series titled “Women Are Heroes,” which is also the title of a documentary that he made about the project. In the spring, JR launched a million-dollar global participatory project called “Inside Out,” for which he will not take a single picture. Instead, he is encouraging people to take their own portraits, which they can send to him with a statement of purpose; he will print the photos on a large scale and return them, so that participants can paste them wherever they choose. “The idea is that you have to stand for what you care about,” he explained on Al Jazeera. Mentions the Standing Rock Sioux tribe and DJ Two Bears. JR strictly guards his personal history, but he allows this much: his mother is from Tunisia, his father is of mixed European heritage, and he grew up with two sisters on the western outskirts of Paris. In 2002, he found his way into a collective called Kourtrajmé. Earlier this year, JR opened a studio in New York to serve as a temporary base for “Inside Out.” The owner, a TED supporter, is lending the studio to JR; the TED prize comes with a hundred-thousand-dollar grant. With rare exceptions, JR turns down offers of overt sponsorship. By late summer, more than forty thousand people had submitted images for “Inside Out,” and half a million square feet of paper had been sent out to more than a hundred countries. So far, the project has generated its most interesting results in Tunisia, where installations began just after the dictator Zine el-Abidine Ben Ali stepped down.

Bijlage: TED 2011 roundup: French creative JR launches global street art project
At the TED ideas festival in California, Carole Cadwalladr hears French artist JR outline his vision for the world's biggest street art idea
Uit: The Observer

Can art change the world? Just possibly. Or at least it may just be able to change the way that certain parts of it look. Coming soon to a wall near you: a vast, black and white, billboard-sized print of a face – which could be yours, your mother's, your child's or a total stranger's.
It's the latest and most spectacular project of the French street artist, JR: one of the biggest global art projects ever attempted, a public art initiative conceived on a truly monumental scale.
For the project which JR is calling Inside Out, and which he launched on Wednesday at TED2011, he's seeking collaborators from all across the world.
He is asking people everywhere to supply him with photos, which he will then return, blown up to billboard-sized prints. He wants us to paste them up for him: on walls, roofs, across buildings, and fences, anywhere it's possible, and preferably in places that matter to us. . It's street art, crowd-sourced and super-sized.
The project won him this year's TED prize the prestigious award previously given to Bono, Bill Clinton and Jamie Oliver, which involves being given $100,000 and "One Wish To Change The World". And he announced that this was it: "I wish for you to stand up for what you care about by participating in a global art project and together we'll turn the world inside out."
It's not the first time he's attempted to change a street or cityscape. He's taken photos of teenagers from the Paris banlieue and posted them across the city's more chi-chi quartiers. He's covered roofs in a Kenyan shanty town, Kibera, with huge photographic portraits of women who live there. And in Brazil he pasted the walls of a favela in Rio with vast, black and white eyes, in order to give it, quite literally, a more human face. But Inside Out is a of a different order of magnitude altogether.
This time, he wants to use not just his photographs, but ones taken by as many different people as possible, and for them to post them in as many locations, in as many countries of the world as they're able. It is, he says, "a chance for everyone to share who they are and what they stand for". He's asking people to take a photo of "someone they care about and post it somewhere it matters".
Upload the photo with details of what you want to do, and he'll send you back a huge poster-size print for you to post where you want. "Art is not meant to change the world," he told the TED audience. But it can "change perceptions" which in turn will "change energy" and ultimately it is that will "enable you to change the world".
If JR, who calls himself a "photograffeur" and who started out painting illegal grafitti on walls across Paris, had simply announced this on his website, it would be one thing, but the aim of the TED prize is to lever the power of the TED community, one that includes former presidents and the founders of Google, and given what he's achieved before on a tiny budget with no publicity, the results could well be startling.
Since his days of legally graffitiing the Champs Elysées with his "sidewalk galleries" – photographs he pasted on to walls and then framed with an aerosol can – JR's work has been deliberately disruptive and provocative. In 2007, his project Face2Face involved taking portraits of Israelis and Palestinians who did the same jobs and then posted them up side by side in both Israel and the West Bank and the wall that divides the two. After Switzerland banned minarets, he pasted up a lifesize photo of one on a blank tower in Vevey.
His preferred tactic is to travel to a place that has been in the news, where there's been a murder or a shooting, and then, with a team of helpers, he works "commando-style". After taking photographs of the inhabitants, often women, he and his team blow up the photos into huge black and white posters and paste them up in order to tell a different sort of story about the place, one not covered by the mainstream media. This, in turn, drives the media back in to investigate, and allows the locals to re-claim their home towns with a narrative that, this time, is of their own choosing.
At 28, he's the youngest recipient of a TED prize, and for years he kept his identity secret. It's still pretty secret – he's never photographed without his sunglasses and although JR are apparently his real initials no one knows what the J and the R stand for. And when TED first rang him to tell he'd won, he thought it was a hoax call. But he's embraced the challenge and Inside Out is far bigger than anything he's ever attempted before, but part of the wish is that TED mobilises its community to help the wish come true.
Within minutes, the founders of the Sundance film festival had pledged to give him his first tranche of funding to make a film about the project, Google offered to put the photos online, somebody else had offered him 25,000 square feet of studio space in Brooklyn, and the founder of a photograph website offered to put him in direct contact with his 150,000 photographers across the world. The website has already been built – www.insideoutproject.net – and the printing presses that will make the huge poster-size prints is already in place. All he needs now is your photos.

Kwantitatieve gegevens 2011

Anonymous — Tue, 31 Jan 2012 03:25:34 CST

	2008	2009	2010	2011
aantal dagen	8	8	8	7
aantal acts	276	253	231	276
aantal nationaliteiten acts	35	25	23
aantal locaties	34	32	31
aantal projecten	12	16	22
aantal betalende bezoekers festival	3.548	3.672	7.821
aantal betalende bezoekers gerelateerde activiteiten	1.448	15.981	3.089
aantal bezoekers gratis voorstellingen	25.595	15.469	33.928
aantal educatie deelnemers	nvt	nvt	125
aantal bezoekers Incubate.org (bron: Google Analytics)			70.353	119.074
aantal pageviews Incubate.org (bron: Google Analytics)			283.560	570.828
aantal bezoekersprofielen Incubate.org			210	504
aantal bezoekers inlog.org (bron: Wordpress)		187.358	364.715	361.346
aantal blogposts inlog.org (bron: Wordpress)	1.250	1.692	1.460	1.659
aantal bezoekers Incubate-gerelateerde websites (Generation Bass, Incubate Innovation, Incubated.org)		650.787	1.442.319	1.545.733
aantal volgers Twitter @incubatetilburg (1 januari 2012, bron: twittercounter.com)			2.573	3.198
aantal volgers Twitter @incubateblog (1 januari 2012, bron: twittercounter.com)			2.094	2.665
Vimeo statistieken (bron: Vimeo.com statistieken)			13.820	13.488
Youtube statistieken (bron: Youtube statistieken)			+/- 5.000	+/- 5.000
Getsatisfaction: aantal unieke personen die artiesten tipte (bron: getsatisfaction.com/incubate)			128	62
Getsatisfaction: Aantal reacties (bron: getsatisfaction.com/incubate)			285	184
Getsatisfaction; Aantal getipte artiesten (bron: getsatisfaction.com/incubate)			600	+/- 650
Social Festival Model: Geregistreerde gebruikers (bron: Wetpaint)	nvt	31	102	111
Social Festival Model: Aantal pageviews (bron: Google Analytics)	nvt	15.007	24.848	21.341
internationale persaandacht (landen)	7	8	10	??7??
aantal mediapartners	14	15	10	7
aantal medewerkers	47	51	38
aantal vrijwilligers	63	70	121
aantal stagiaires	7	9	9
aantal logeeradressen	61	34	42
totaal budget	€ 298.587	€ 552.332	€ 595.427

Thema & Artistieke Visie 2012

Je_Suis_Barry — Mon, 30 Jan 2012 07:36:32 CST

YOU ARE INCUBATE

*Dit is de ideale versie van ons plan voor 2012. Natuurlijk is het afhankelijk van definitieve toezeggingen van kunstenaars, locaties en soms ook financiers. Maar laat ons weten wat je ervan vindt en maak hiermee Incubate beter*

“Not ye wise men are the true inventors, but the Folk; for Want it was, that drove it to invention. All great inventions are the People’s deed; whereas the devisings of the intellect are but the exploitations, the derivatives, the splinterings and disfigurements of the great inventions of the Folk”
- Richard Wagner, 'The Art-work of the Future', 1849-50

You Are Incubate is het centrale thema van Incubate festival 2012, dat plaats vindt van 10 t/m 16 september. De processen van conversatie, presentatie, participatie en activatie van het publiek staat hierin voorop. Het werkt als een stimulans voor creatieve ontmoeting en samenwerking binnen Independent Culture, waarbij we uitgaan van de kracht van kunst en cultuur om mensen samen te brengen en gezamenlijk bijzondere dingen te laten ervaren en ondernemen. Het is voor het eerst in de geschiedenis van het festival dat een thema; We Are Incubate in 2011, verder wordt uitgediept in een tweede jaar omdat we deze ontwikkelingen erkennen als actuele en positieve kracht binnen de maatschappij. We zijn ervan overtuigd dat we de impact en het effect van dit thema hiermee kunnen vergroten. In dit plan wordt de achtergrond en opzet van You Are Incubate verder uitgewerkt.

Betekenis
In 2011 heeft Incubate succesvol ingezet op participatie onder de naam We Are Incubate. Daarmee betrokken we veel participantbezoekers en initiatieven bij het festival. Deze manier van werken versterkte zowel het festival zelf als de omgeving daarvan. Hierin zien we nog veel meer mogelijkheid tot ontwikkeling, als het gaat om het op een actieve en structurele manier betrekken van mensen bij kunst en cultuur. We zijn daarbij heilig overtuigd van de kracht van cultuur om mensen bij elkaar te brengen en samen te laten werken. Hiermee levert het een belangrijke bijdrage in waardevolle esthetische en sociale ervaringen, zonder zaken op te leggen, maar de betekenis en mening juist vanuit deelname door geïnteresseerden zelf vorm te laten geven. Dit merkten we ook uit het publieksonderzoek van 2011. De vrijwilliger heeft over het algemeen een hogere score op pleasure dan een bezoeker. Daarnaast heeft een vrijwilliger ook een hogere score op arousal, wat in dit geval duidt op een meer geactiveerde beleving dan een bezoeker. Er blijken tevens significante verschillen te zijn tussen bezoekers en vrijwilligers wat betreft de belevingsdimensies.

Daarom zet Incubate in 2012 de participatieve lijn door. Waar We Are Incubate vooral ging over individuele participatie, gaat You Are Incubate over de activatie van collectieven en individuen. Voor het eerst bouwt het festival hiermee een thema uit in een tweede jaar, om extra verdieping te bieden in de in onze ogen belangrijkste ontwikkeling binnen onze samenleving en binnen de kunstenaarspraktijk op het moment. De projecten rond Sun Ra en Hermann Nitsch waren af, de activerende en participatieve aspecten van You Are Incubate zijn juist in ontwikkeling. We voelen de noodzaak van deze ontwikkelingen en willen deze focus, waar het meer structurele en langdurige participatie betreft, meer tijd geven om het verder te ontwikkelen. Om te zeggen dat kunst de mogelijkheid heeft een samenleving te veranderen gaat ver, maar het kan wel een belangrijke facilitator zijn om mensen dichter bij elkaar te brengen door ze bijzondere ervaringen te laten delen. Een functie die meer dan belangrijk is in onze maatschappij op dit moment: kunst moet meer dan ooit de rol vervullen van activerend, sociaal bindmiddel.

Binnen de geschiedenis van Incubate hebben we geleerd dat een festival als een belangrijke katalysator kan fungeren. Incubate brengt een breed en divers publiek in contact met een grote diversiteit aan artistieke disciplines in steeds een andere context. Een klassiek concert in een kraakpand en een kraakfeest in een concerthal. Artiesten met een totaal verschillende achtergrond die samen nieuwe muziek maken: een zangeres/percussionist uit Zimbabwe staat samen met een vooraanstaande Dubstep producer uit Amerika op het podium. Een Open Source Arts-programma waarin de grens tussen amateur en professional verdwijnt. 101 Piano's op straat, vrij voor iedereen om te gebruiken en waarbij bijvoorbeeld een deftige oudere man muziek maakt met rappende hangjongeren.

Wij geloven dat alle vernieuwing binnen de samenleving, dus ook binnen de cultuur, aan de grens plaats vindt. Dit gebeurt met andere mensen die ook de grens opzoeken. Wij brengen deze vernieuwing op een open en betrokken manier. Niet alleen in onze artistieke keuzes, maar ook in het ontwikkelen van nieuwe werkwijzen en nieuwe presentatievormen. Hierdoor bieden we nieuwe ervaringen aan ons publiek en onze kunstenaars.Want ontwikkelingen binnen de hedendaagse cultuur vallen altijd samen met brede maatschappelijke ontwikkelingen. Artiesten met wie wij werken engageren zich, daardoor gaat het op Incubate altijd over meer dan enkel artistieke waarden. Wij geloven in radicale openheid, die niet alleen begint bij de kunstenaars met wie we werken, maar die ook in onze omgeving zit.

Tilburg is hier als stad de ideale locatie voor: in een provinciestad zijn mensen minder geïndividualiseerd dan in de grotere steden: de Brabantse gemoedelijkheid leeft er nog steeds. Tegelijkertijd kijken mensen soms toch met een schuin oog naar ontwikkelingen die zich aan de randen afspelen, zoals dat het geval is bij grensoverschrijdende cultuur. Juist dit maakt dat de impact van projecten die in het oog springen langdurig effect hebben, omdat er in Tilburg relatief minder gebeurd dan in andere steden. Het nodigt uit tot sociale reflectie: mensen op straat hebben het nog steeds met elkaar over ‘de piano’s die in september de stad sierden’. Bezoekers voelen zich meer dan passieve toeschouwer, ze zijn onderdeel van het festival als actief betrokkenen. In 2012 neemt het festival hierin een volgende stap en richt het zich op activatie van haar bezoekers. Het festival zet zijn voormalige (participant)bezoekers aan tot het zelf maken en/of organiseren van culturele en maatschappelijke uitingen en activiteiten.

Kern
Sinds het ontstaan van de mens leeft de mens in groepen samen. Men begreep dat als zij binnen groepen dingen samen deden en deelden, de groep meer overlevingskansen had. In tegenstelling tot dieren begonnen mensen bewust vorm te geven aan de ontwikkeling van hun samenleving. Hierbij ging het om normen, waarden, regels en wetten die bijdragen aan een voor alle leden leefbare samenleving. Daarbinnen stond de collectieve identiteit voorop: mensen verschilden simpelweg niet veel van elkaar. Er was nog weinig differentiatie binnen de samenleving. Pas vanaf de Renaissance werd duidelijk dat er individuen waren die, door hun prestaties, moeilijker als groepslid konden worden aangeduid. Hier ontstonden de eerste echte individualisten. Factoren die bijdragen aan individualisering zijn bevolkingsgroei, technologische ontwikkelingen, mobilisatie, differentiatie, maar ook neoliberale waarden als de vrije markt en zelfredzaamheid.

Onze tegenwoordig steeds verder geïndividualiseerde maatschappij - schappen vol eenpersoonsmaaltijden in de supermarkt en ‘phonegazing’ op straat, in de kroeg en bij concerten - vraagt om een nieuwe injectie van sociaal gedrag of een nieuw waardensysteem. Een té sterk geïndividualiseerde maatschappij overleeft niet. Met het wegvallen van sociale pilaren zoals de kerk en het verenigingsleven is er meer dan ooit de behoefte aan intermenselijke samenhang, aan sociale cohesie. Interactie met elkaar: ontmoeting, verkenning en samenwerking tussen jong en oud, gelijkgestemden en andersgestemden zou de kern van cultuur moeten zijn. Met deze reden kiezen wij dit uitgangspunt voor Incubate 2012.

“...As for relations with others, the freedom of the individual is the crucial factor. There is no question of either surrendering or demanding surrender – masochism or sadism. It is difficult to have any relation without some element of power struggle but the autonomy of the partner should always be respected; the consequence of this ideal, though, is not eternal bliss but eternal conflict. Danger and risk are unavoidable but give the relation intensity – and intensity rather than serenity is the existentialist goal.”
- Michael Foley, The Age of Absurdity, 2010

Concrete aanpak activatie
Gedacht vanuit de motivatie van de deelnemer zijn er vier verschillende vormen van participatie te onderscheiden:
1. conversatie: communicatie en discussie over hetgeen je doet
2. presentatie: laten zien wat je doet en hoe je dat doet
3. participatie: samen met andere mensen dingen doen
4. activatie: het stimuleren en faciliteren om mensen zelf dingen te laten doen

Om tot activatie te kunnen komen zal eerst conversatie, presentatie en participatie op enige manier moeten plaatsvinden. Vanuit de verschillende ervaringen die Incubate in de loop der jaren online heeft opgedaan kan worden opgemaakt dat openheid, toegankelijkheid en betrokkenheid in dit proces de basis vormen. Tijdens de verschillende open source projecten werd werk van participanten gepresenteerd. Dit leidde tot een goede mix van mensen en werk, maar vooralsnog niet tot actieve samenwerking op de manier waarop we dat als festival voor ogen hebben. Daarom legt Incubate de focus nu op interactie, zowel tussen participanten en het festival als tussen participanten onderling, zodat engagement kan ontstaan.

Voor We Are Incubate in 2011 werden meer dan vijfhonderd vrijwilligers aangetrokken en meer dan 200.000 participanten bereikt. We zijn er dan ook van overtuigd dat we, met de juiste structurele aanpak door het hele jaar heen, genoeg mensen kunnen bereiken en activeren tot deelname aan het festival en de verschillende projecten. Enkele concrete punten in de aanpak die hiervoor van belang zijn: de keuze voor aansprekende en inspirerende projecten, de communicatie door het hele jaar heen met mogelijk geïnteresseerden (zoals al begin november een Call for Proposals voor projecten van buitenaf werd gedaan), de participatie in projecten laagdrempelig houden, en door (naast de verschillende projectleiders) enkele enthousiaste participanten ambassadeur te maken van projecten en hen hierin verhoogde verantwoordelijkheid te geven om hen op deze manier ook anderen te activeren in zijn of haar eigen omgeving. Een ander belangrijk punt is de samenwerking met verschillende sociaal-maatschappelijke partners. Denk daarbij bijvoorbeeld aan vakbonden, goede doelen als No Guts No Glory en verzekeraars als Dela.

You Are Incubate bestaat uit de volgende projecten:

Inside Out
Inside Out is een project van de Franse kunstenaar JR. JR is afkomstig uit de skate- en graffitiscene van Parijs en volgde vanaf de vroege jaren ‘00 straatkunstenaars om hun werk en werkwijze vast te leggen. Geïnspireerd door hun brutale toe-eigening van de openbare ruimte, begon hij aan zijn eigen projecten en werken. JR werkt met portretten van mensen. Hij presenteert zijn werk altijd in de openbare ruimte, of dat nou de gebouwen van de arme wijken van Parijs zijn, de buitenmuren van musea als Moca New York of Tate Modern, of huizen in de sloppenwijken van Brazilië. Oude vrouwen worden model in zijn werk, kinderen worden kunstenaar. JR doet er alles aan om de ideeën en opvattingen die we hebben over beeld en onze beeldcultuur en over hoe we mensen daarin portretteren, op zijn kop te zetten. Hij haalt mensen uit de onderrand van de samenleving en plaatst ze op een voetstuk, om te laten zien dat de wereld niet alleen op mooie en fotogenieke mensen draait.

Het concept van Inside Out is eenvoudig. Voor twintig dollar kun je elke zwart wit portretfoto laten uitvergroten tot 90 x 135 cm. Door op een aantal plekken in de stad een grote massa foto's te presenteren, wordt het project zichtbaar in de openbare ruimte. Incubate kiest voor de opbouw van steigertorens van zo'n vijf meter hoog om portretten in het stadscentrum te presenteren. Daarnaast presenteren we ook op raamruimtes in het centrum, om steeds groepen portretten te bundelen. Daarbij wordt site specifiek bepaald wat mogelijk en wenselijk is. Wij zetten in op een minimaal aantal posters van 500 en proberen via sponsoring en financiële bijdragen van deelnemers dit aantal te verdubbelen tot 1.000. Daarmee wordt onze versie van het Inside Out project de grootste tot nu toe.

Om dit project zo optimaal mogelijk uit te voeren is het handig om binnen een thema te werken, aldus JR. De community van Incubate en de bewoners van Tilburg worden opgeroepen om te stemmen voor een van de thema's waarbinnen portretten aangeleverd kunnen worden. Denk hierbij aan: moeders, vaders, kinderen, opa’s en oma’s. Incubate wil zoveel mogelijk mensen betrekken bij dit project en kiest daarom voor het op een vroegtijdig stadium betrekken van de achterban. Inside Out gaat over participatie en over identiteit. Het geeft inzicht in kleine, menselijke verhalen. Het geeft je de mogelijkheid om als gebruiker van de openbare ruimte, deze ook gedeeltelijk in te richten naar je persoonlijke smaak en visie en niet afhankelijk te zijn van commerciële media die je worden opgedrongen. Het persoonlijke verhaal achter elke foto wordt, als integraal onderdeel, verzameld op de site van het project. Uiteraard komt hier ook een plattegrond bij. Incubate heeft echter nog een andere, exclusieve optie om via augmented reality de portretten te koppelen aan de verhalen achter de foto. Het wordt hiermee mogelijk om met een app op je mobiele telefoon de foto in de openbare ruimte te scannen en dan meteen op je telefoon het verhaal achter de foto te lezen.

Join The Biggest Band on Earth
Damo Suzuki (Japan, 1950) was in de vorige eeuw de zanger van de invloedrijke Duitse krautrockpioniers Can. Hij verzorgde de vocalen op een van de meest grensverleggende albums uit de vroege jaren '70: Tago Mago, waarmee Can geldt als een belangrijke invloed op bands van Sex Pistols en Jesus and Mary Chain tot Radiohead en The Flaming Lips. Hij wordt internationaal geroemd om zijn intensieve, krachtige zangstijl en eigenzinnigheid. Vanaf 1983 heeft Damo een eigen band, Damo Suzuki's Network, waarbij hij live speelt met lokale muzikanten en vrienden. In complete bezetting bestaat de band naar schatting uit zo'n 450 personen, waaronder muzikanten als Michael Karoli en Jaki Liebezeit van Can, maar ook leden van bands als Do Make Say Think, Acid Mothers Temple, The Skull Defekts, Black Mountain en The Mars Volta.

Damo Suzuki's Network strijkt drie dagen neer in Tilburg tijdens Incubate en speelt drie avonden op rij in drie verschillende bezettingen. Muzikanten van elk niveau, van elke muzikale achtergrond of leeftijd kunnen zich opgeven om deel uit te maken van deze band waarbij een koppeling wordt gemaakt tussen lokale mensen en internationale muzikanten die al op het festival spelen. Iedereen kan onderdeel te worden van de grootste band ter wereld. De activatie bij dit project komt niet alleen door het aansprekende concept of de naam van Damo Suzuki, maar ook door de andere bands die op het festival spelen (of speelden) en die deel uitmaken van Damo Suzuki's Network. Voor participantbezoekers is het unieke kans om samen met hun helden op te treden tijdens Incubate.

Het Universeel Aktiecentrum
Marc Bijl (Leerdam, 1970) is een veelzijdig kunstenaar die moeiteloos schakelt tussen anarchisme, gothic-cultuur, kunst en leven, en tussen beeld, tekst en muziek. Met zijn vroege werken reageerde Marc Bijl op thema’s die spelen in de wereld en op de fascinatie die mensen hebben voor symbolen van politieke macht, economische globalisering en nationalisme. Dat resulteerde in ingrepen in de openbare ruimte, video’s, sculpturen en installaties die de perceptie van de wereld onderstrepen of ondermijnen. Of het nu politiek is, religie, (anti)globalisering, of de kunstwereld zelf, hij wilde met zijn werk het oppervlakkige imago of de mythe eromheen ontmaskeren. Hierbij gebruikte hij beeldelementen die ontleend zijn aan punk, gothic-cultuur en anarchisme. Deze elementen zijn ook terug te vinden in de latere werken: de graffiti op de muren met citaten van diverse filosofen, de bekende vlaggen in verschillende uitvoeringen en teksten, en zwarte sculpturen uiteenlopend van duistere ridders te paard, adelaars en Lara Croft.

Bijl gaat voor Incubate aan de slag met het Universeel Aktiecentrum. Hij creëert in de centrale bibliotheek Tilburg een bouwmarkt voor aktievoerders, een mentale groothandel voor betogers. Bepaal je aktiepunt en ga er vervolgens in ware Do-It-Yourself stijl mee aan de slag. Achtergrondinformatie kan bij elkaar gezocht worden in boeken en naslagwerken die in de bibliotheek aanwezig zijn. Bijl werkte al eerder met sloganesque kwaliteiten en symbolen, met afbeeldingen van de M.E. en betogers, maar voorziet nu de bezoeker en toekomstig aktievoerder van bruikbare munitie voor zijn standpunt. Alle mogelijke doelen en standpunten mogen hierbij aan bod komen.

New Jacks 4.0
Voor de vierde maal nodigt Incubate jonge kunstenaars uit nieuw werk te maken voor het festival. Sinds vorig jaar wordt er in samenwerking met bkkc gewerkt aan een gezamenlijke tentoonstelling van kunstenaars die nog niet, of minder dan vijf jaar geleden zijn afgestudeerd aan een Brabantse kunstacademie of hun basis in Brabant hebben. Voor het eerst worden hierbij de rollen omgedraaid, en wordt de kunstenaars gevraagd zich aan te melden voor New Jacks 4.0 met hulp van projectpartners WEI, Avans Hogescholen, bkkc en Fontys. New Jacks krijgt dit jaar voor het eerst een vervolg in de mogelijkheid tot een zakelijk begeleidingstraject en de mogelijkheid om te participeren in meerdere New Jacks groepstentoonstellingen die aangeboden worden aan kunstinstellingen buiten Brabant. In het verleden deden kunstenaars mee als: Renée van Trier, Willem Claassen, Vincent Dams, Jak Peters, Anita Hrnic, Sven Fritz, Paul Geelen en Martijn van Dalen. Alle deelnemende kunstenaars gaan met de slogan “You Are Incubate” aan de slag binnen hun eigen werk.

Move any mountain
"Als de berg niet naar Mohammed komt, zal Mohammed naar de berg moeten gaan", luidt een van oorsprong Nederlands spreekwoord. Dit jaar brengt Incubate de berg echter wel naar de mensen toe. Misschien kunnen sommige mensen namelijk niet zo goed de berg op wegens fysieke ongemakken. Misschien weten ze wel dat de berg bestaat, maar zien ze op tegen de klim. Met twee projecten wordt geprobeerd de doelgroep en het bereik van het festival uit te breiden naar groepen die we in het verleden nog niet, of slechts mondjesmaat bereikten. We doen dat niet door de artistieke waarden van het festival te laten vieren, maar door zorgvuldig te cureren, zodat bestaande onderdelen van Incubate goed aansluiten bij deze projecten en de juiste context.

a) Incubate op locatie
De regio Tilburg telt zo’n 30 grote verzorgings- en bejaardentehuizen. Mensen leven langer en de vergrijzing neemt enorm toe. De prognose is zelfs dat er na 2028 meer mensen van boven de 60 jaar in Nederland zijn dan onder de 60 jaar. Incubate vindt niet dat kunst en cultuur alleen voor jonge mensen moet zijn. Iedereen heeft recht op toegang tot en de mogelijkheden voor participatie in kunst en cultuur. Tegelijkertijd is het aanbod van activiteiten op het gebied van kunst en cultuur in verzorgingstehuizen erg laag, terwijl we er heilig van overtuigd zijn dat ook ouderen kunnen genieten van mooie muziek binnen de independent culture. Door gezamenlijke ruimtes van bejaarden- en verzorgingstehuizen in te zetten als festivallocatie, is de gang voor de bewoners slechts een hele kleine stap geworden. In samenwerking met vijf Tilburgse verzorgingshuizen worden gedurende de festivalweek optredens verzorgd in de ‘huiskamers’ van de bewoners en wordt er een contactmoment gecreëerd met (laagdrempelige) Independent Culture. Hiervoor wordt gekeken naar acts die akoestische optredens kunnen doen, denk aan acts als het lieflijke en romantische singer-songwriter duo Rue Royale, pianist Dustin O'Halloran, kora speler Stranded Horse of zangers als Frank Fairfield, die traditionele folksongs speelt op banjo of viool. Aankondigingen en een korte inleiding zijn in het Nederlands.

b) Incubate kennismakingstour
Incubate komt steeds regelmatiger in de pers. Niet alleen op internationale blogs of in magazines, maar ook nationale pers, waaronder natuurlijk de regionale en lokale kranten. Veel mensen in de regio kennen het festival dan ook van naam, maar soms vooral via pers en media. We bieden voor het eerst de optie aan om als bij een proeverij, een korte rondleiding over het festival te krijgen door ingewijden die nauw bij het festival betrokken zijn. Hierbij wordt rekening gehouden met de mobiliteit van de deelnemers. Er wordt een bezoek gebracht aan enkele van de expositielocaties van het festival, zoals de Open Source Expo en New Jacks, er wordt een korte film bekeken in de filmfoyer, deelnemers mogen even binnenkijken bij After School Avant Garde in Paradox en de tour wordt afgesloten met een bezoek aan de backstage van popcentrum 013 voor een kijkje achter de schermen. Incubate zet hiermee in op inclusie van een brede doelgroep en een makkelijke kennismaking met het festival, wat de eerste stap kan zijn van toekomstige bezoeken en participatie in het festival.

The Dystopia Files - Mark Tribe
"Politiek protest is een publiek ritueel geworden, waarbij activisten en politie hun vaste rol spelen en niet uitgeschreven, maar voorspelbare handelingen uitvoeren voor een denkbeeldig publiek, vertegenwoordigd door de video camera. Video reproduceert de esthetiek en dynamiek van deze performance (politie uitrustingen, leuzen, bewegingen) en in een voor media gemaakte versie, rekening houdend met camera standpunten, beeldafsnijding en beweging...."

In 2009 begon kunstenaar en schrijver Mark Tribe het werk aan The Dystopia Files, een verzameling videoclips van publieke interacties tussen politie en protesterende menigten in Amerika sinds 1999. Meestal gefilmd in een urbane setting bij diverse protestacties, laat deze film het ritueel van het conflict zien, soms vertrouwd en soms schokerend. Tribe filmde veel van het materiaal zelf, en kreeg de rest van activisten, waarnemers, advocaten en andere kunstenaars. Hij laat delen uit die collectie zien in de vorm van installaties die zoeken naar de visuele logica en esthetiek van de moderne veiligheidscultuur.

The Dystopia Files was op diverse plekken te zien als een interactieve installatie, waarbij de footage pas begon te lopen als er geen mensen meer in de zaal waren. Een andere opzet van de installatie zorgde ervoor dat grote delen van het beeld niet te zien waren als er toeschouwers in de zaal waren. Tribe speelt met het idee dat de context van de beelden onduidelijk is, en dat, ondanks dat er vertrouwde rituelen te zien zijn, de films evenzo over classificatie en toegang tot informatie gaan als over het beeld dat te zien is. The Dystopia Files is een uitgebreide verslaglegging van modern activisme, maar is in zijn presentatie ook een kunstwerk dat uitspraken doet over meerdere lagen van informatiebeheersing.

7 Hours, 7 Days - Leah Capaldi
7 Hours, 7 Days is een 49 uur durende performance van de jonge Engelse kunstenares Leah Capaldi. Zij studeerde performance en sculptuur aan de University of Brighton en sloot haar masteropleiding in 2010 af aan de Royal College of Arts te London, een van de meest prestigieuze en invloedrijke kunst- en designscholen ter wereld. Haar werk kenmerkt zich door de speelse manier van omgaan met kunsthistorische tradities en context. Ze werkt vooral in performances, waarbij de sociale connecties tussen de kunstenaar, het werk en het publiek onderdeel zijn van het werk.

In de performance 7 Hours, 7 Days zingt Capaldi 65 liefdesliedjes, en zoals de titel al zegt doet zij dat 7 uur per dag en 7 dagen op rij. Ze vraagt voorbijgangers en bezoekers met haar samen te zingen of de zangpartij tijdelijk over te nemen. Naarmate de uren verstrijken raakt Capaldi haar stem kwijt en heeft ze meer en meer ondersteuning nodig van haar publiek. Of zij haar die steun ook geven of er een schouwspel van maken met een klassieke ‘lijdende’ artiest verschilt per publiek en per uitvoering. Capaldi wordt hiermee een speelbal in de handen van het publiek, dat daarmee de loop en sfeer van de performance bepaalt. Capaldi werd in 2010 genomineerd voor de Catin Art Prize en heeft inmiddels over de hele wereld exposities en performances gedaan.

Participate in Incubate
Al begin november 2011 werd via het netwerk en de community van Incubate een oproep geplaatst om ideeën in te leveren voor Incubate 2012. Het publiek is geen passieve groep, maar het zijn creatieve mensen met goede ideeën die ze graag delen. Dit initiatief geeft ze de kans Incubate nog meer in eigen hand te nemen. Natuurlijk zijn er altijd ontwikkelingen die aan de randen van ons zichtveld plaatsvinden. Als organisatie kun je onmogelijk altijd evenveel weten als de gehele achterban, daarom roepen we participantbezoekers op het programma nog completer en interessanter te maken voor 2012. Afgelopen jaar zette Incubate sterk in op samenwerking. Dat was erg succesvol en inspirerend. Er deden honderden mensen mee met onderdelen als de Open Source Expo, radio, dans en film. Nu stelt het festival de bezoekers in de gelegenheid om niet alleen als uitvoerder mee te doen, maar ook op creatief en organisatorisch vlak. Via het Incubate blog inlog.org kan een formulier gedownload worden, waarop plannen en ideeën ingevuld kunnen worden. Het artistieke team van Incubate kiest daaruit acht plannen die daadwerkelijk uitgevoerd gaan worden, twee per discipline. Bij de beoordeling daarvan wordt vooral gekeken naar originaliteit van het idee en aanvullende kracht op het bestaande Incubate programma. Ook wordt er de voorkeur gegeven aan plannen die buiten het festival doorlopen of een vervolg hebben, zodat participatie in Incubate vooral een katalyserende factor is, en niet zozeer het einddoel.

Muziekprogramma
Het muziekprogramma van Incubate toont voorlopers op het gebied van Independent Culture, of muzikanten die hier in het verleden een grote invloed op hebben gehad. Het zijn artiesten die qua inhoud en werkwijze aansluiten bij de thema's van het festival. Ze zijn sterk verwant met onderwerpen als samenwerking, participatie, onafhankelijkheid, piraterij, vrijheid, gelijkheid en broederschap. De focus zal dit jaar meer in het bijzonder liggen op artiesten die zich sociaal of politiek geëngageerd tonen. Denk hierbij aan hedendaagse popmuzikanten als John Maus, Xiu Xiu, Cian Nugent, Spectre Folk en Sharon van Etten, maar ook aan oudere bands als Buzzcocks of Gang Of Four. Het muziekprogramma heeft een belangrijke functie als laagdrempelig instapmoment voor het festival, waardoor het een groot publiek op de been brengt.

Het muziekprogramma zal zeven dagen beslaan. Op maandag tot en met donderdag zal er geprogrammeerd worden in een vijftal zalen. In de kleine zaal van 013 vinden concerten plaats van bekendere artiesten uit de independent culture, terwijl in het tegenover gelegen Cul de Sac Nederlandse talenten hun plek vinden op het Hollandse Nieuwe-podium. Paradox zal gecureerd worden door het Britse tijdschrift Wire. Als het toonaangevende blad op het gebied van independent culture brengen zij niet alleen hun smaak, maar ook hun uitgebreid netwerk van muzikanten in. Van vrijdag tot en met zondag bevindt het muziekprogramma zich tussen de muren van ongeveer 20 locaties. Van klein café tot grote popzaal. Ook hier zal een gedeelte door gastprogrammeurs gecureerd worden. Het Amerikaanse indie- en DIY-label Sacred Bones zal Stage01 in 013 cureren, terwijl het Britse online magazine Louder Than War van BBC-journalist John Robb elders in de stad zijn favorieten toont. In 2011 heeft Incubate voor het eerst de grote zaal van Popcentrum 013 gebruikt. Dit was een groot succes voor bezoekers en bands en daarom wordt dit in 2012 uitgebreid naar een driedaags programma in het weekend. Aangezien de zaal fors groter is dan de overige zalen zal er ook gekozen worden voor artiesten met een bredere reikwijdte, die kunnen dienen als instap voor een breder publiek. Hiervoor blijven de artistieke criteria gelden die voor de rest van het festivalprogramma gelden. De focus ligt op artiesten die belangrijk zijn of zijn geweest voor independent culture. Denk hierbij aan invloedrijke bands als Dinosaur Jr., Suicide, The Residents, Gang Of Four, Echo & The Bunnymen, Godspeed You! Black Emperor en The Buzzcocks.

Theaterprogramma
Nadat Incubate de laatste jaren bezig is geweest met een dansprogramma, wordt dit jaar gekozen voor een theaterprogramma. Het blijkt moeilijk te zijn om binnen het discipline dans de grenzen op te rekken naar waar onze artistieke criteria liggen en tegelijkertijd een betrokkenheid te creëren in de stad waarmee we kunnen werken. Door ons te richten op theater en daarin meer specifiek op performance-art gericht theater, proberen we met theater een duidelijkere aansluiting te vinden bij de rest van ons programma, omdat we daar de afgelopen jaren al telkens gebouwd hebben aan de samenhang van het programma.

Incubate zoekt de komende jaren steeds de samenwerking op met kleine productiehuizen en podia op theatergebied. We selecteren daarbij grensverleggende gezelschappen, die de randen van hun discipline opzoeken. In 2012 gaan we van start in een samenwerking met Zeebelt, een jong productiehuis en podium uit Den Haag. Zeebelt maakt deel uit van de DCR, gevestigd op het laatste industriële terrein van de binnenstad. Naast Zeebelt biedt dit multidisciplinaire kunstgebouw onderdak aan 45 ateliers, een geluidsstudio (LOOS), een atelier voor choreografen (Danslab), een tentoonstellingsruimte (Nest), drie gastateliers en een metaal- en houtwerkplaats. Deze veelheid aan nabije invloeden is ook terug te vinden in de producties van Zeebelt. Zij bieden jonge auteurs, acteurs en performers de productiemogelijkheden in de zin van facilitaire en financiële ondersteuning en coaching om hun werk te ontwikkelen. Meestal gaat het om theater in combinatie met andere disciplines zoals design, muziek, dans en beeldende kunst.

De afgelopen jaren maakte Zeebelt naam met eigenwijze producties en haalden ze internationale pers met o.a. de eerste Klingon Opera ter wereld. Deze Opera ‘U' is gebaseerd op de science fiction serie Star Trek met een hoofdrol voor de Klingon, een gewelddadig en oorlogszuchtig volk. De uitdaging van het project was om van een fictief gegeven een tastbare en boeiende realiteit te maken. De muziek werd gecomponeerd door Eef van Breen, in 2011 genomineerd voor een Edison Award. De opera werd opgepikt door de internationale pers als BBC, The Guardian en Time Magazine. Het project is een perfect visitekaartje voor Zeebelt met de combinatie van verschillende disciplines en een eigenzinnige inhoudelijke aanpak. Tijdens Incubate 2012 laat Zeebelt haar meest interessante producties zien met een dwarsdoorsnede aan producties, waaronder 'U'. Gedurende de festivalweek is er elke avond een theatervoorstelling in de NWE Vorst en wordt er op andere locaties gewerkt met korte interventies en voorstellingen die aansluiten op de rest van het programma van Incubate. Het programma bevat tevens nieuw werk van aan Zeebelt gelieërde theatermakers als Jaime Ibanez, Floris Schönfeld, Sarah van Lamsweerde en Bogomir Doringer.

Open Source Arts
“De professionele kunstenaar is in deze expositie niet te onderscheiden van de liefhebber. Er hangen geen naambordjes of teksten en de beschouwer heeft alle vrijheid. [...] Maar er heerst geen flauw karakter; het is een serieuze aangelegenheid en iedere participant heeft nauwkeurig ingezonden.”
- Mister Motley

Deze quote omschrijft zowel de opzet als de uitwerking van het Open Source Arts programma van Incubate 2011. Ondanks de open inzending en het feit dat iedereen, ongeacht achtergrond, werk kon inzenden en werd toegelaten, was de kwaliteit verrassend hoog. Hiermee hebben we aangetoond dat de structuur van een jury, 'gatekeepers' en 'smaakbepalers' niet per definitie noodzakelijk is voor een goed programma. Ook dit jaar maken zij plaats voor een structuur waarin kunstenaars en publiek zelf kunnen bepalen wat ze tonen en interessant vinden. Zal er, door het succes van de eerste editie, in een tweede editie een grotere toeloop zijn van deelnemers? En wat betekent dit voor de kwaliteit? Was de eerste editie een incidenteel succes doordat de uitwerking de verwachtingen overtrof? Of is het iets blijvends, een opzet die herhaaldelijk tot verrassingen kan leiden? Genoeg vragen voor Incubate om deze uitdaging nog een keer aan te gaan.

Om het activistische karakter van de open source werking van deze onderdelen extra aan te wakkeren, wordt er in 2012 een extra dimensie aan toegevoegd: komend jaar wordt van elk van de Open Source Arts-projecten een 'How To' opgesteld: een draaiboek over wat er allemaal nodig is om een dergelijk project zelf te initiëren, en hoe dit gedaan kan worden. Hierdoor kan iedereen zijn eigen Open Source Expo of Radio kan opzetten.

a) Open Source Expo
Waarin onderscheidt de professionele kunstenaar zich in artistiek opzicht van de hobbyist? Durf je als kunstenaar je werk uit handen te geven om het in een totaal andere context te laten zien? 113 Kunstenaars durfden dit wel aan in de vorige editie. Een internationaal opererende kunstenaar naast een onzekere aanzet tot exposure. Een surrealistische foto naast een abstract schilderij. Deze vreemde combinaties leverde een vibrante en dynamische expositie op, waar je niet uitgekeken raakte. Voor de komende editie kan weer iedereen werk inleveren voor de Open Source Expo. Uitgezonderd zijn de deelnemers van vorig jaar om te voorkomen dat we dezelfde expositie krijgen. Via een oproep in de media en het benaderen van lokale amateurverenigingen worden zo veel mogelijk verschillende mensen aangesproken om hun werk beschikbaar te stellen voor de expositie. Alle vormen van werk zijn daarbij toegestaan. Vervolgens gaat een curator aan de slag om de expo zo goed mogelijk in te richten en samenhang te geven. Hij kijkt daarbij niet naar de herkomst van het werk, maar probeert op sfeer en gevoel werken bij elkaar te plaatsen die qua inhoud en afbeelding, of qua werkwijze en stijl, bij elkaar passen.

b) Open Source Radio
Een week lang is Open Source Radio in de ether en op internet te beluisteren tijdens Incubate 2012. 24 uur per dag, 7 dagen van de week is het programma gevuld. Artiesten komen live in de studio optreden, er zijn reporters die verslag doen van het festival, dj's die de hele nacht door plaatjes draaien. Kortom, Incubate is ook te beleven vanuit je luie stoel. Incubate biedt ook dit jaar de parameters aan waarbinnen muziekliefhebbers, amateurradiomakers, muzikanten, kunstenaars en studenten aan de slag kunnen. Een volledig ingerichte studio op een centrale plek in Tilburg en alle benodigde techniek om jouw radioshow te kunnen presenteren. Op het festival spelende bands, kunstenaars en de eigen community worden gestimuleerd om live aan de slag te gaan, of om vooraf een radioshow te maken die tijdens het festival uitgezonden wordt. Incubate werkt hiervoor samen met Radio Raket. Radio Raket was een Tilburgse radiopiraat die zich voornamelijk richtte op house en elektronische muziek in al zijn vormen. Opgericht in 2003, bestreek deze zender het grootste gedeelte van Tilburg en zond (vooral in het weekend) non-stop muziek uit die niet te horen was bij de zenders in het omroepbestel. De dj’s van deze illegale zender groeiden uit tot lokale helden en draaien inmiddels volop mee in het Nederlandse clubcircuit. Radio Raket levert tevens technische en logistieke ondersteuning voor dit project.

c) Festival Api
Incubate stelt als eerste Europese festival de bron van zijn programma-informatie ter beschikking. Door middel van een Application Programming Interface, oftewel een API kunnen web- en programmaontwikkelaars hun eigen Incubate-website of -applicatie maken. Informatie over artiesten, speeltijden en podia kan gemakkelijk ingeladen worden. Dit kan bijvoorbeeld resultaat krijgen in apps voor iPhone, Android of BlackBerry. Met het in gebruik nemen van de API zet Incubate een volgende stap in het open stellen van haar informatiestromen. Eerder maakte de organisatie het al mogelijk voor bezoekers om de festivalwebsite aan te vullen met tekst, video en fotomateriaal via de wikipedia-methode. Ook maakte Incubate beleidsstukken op die manier openbaar op het Social Festival Model, zodat die door iedereen verbeterd kunnen worden. Door het openstellen van de API kunnen er allerlei leuke initiatieven ontstaan, oplossingen die worden bedacht vanuit de bezoekers zelf. Er is online documentatie beschikbaar over de API, dus iedereen die kan programmeren kan er mee aan de slag. In samenwerking met internetbedrijf Freshheads wordt dit project via social media aangeboden aan de doelgroep en volgt er een wedstrijd waarbij de winnende applicatie een klein geldbedrag krijgt en via alle mogelijke kanalen door Incubate en Freshheads verspreid gaat worden.

d) Melting Pot
Zoals ieder jaar komt Incubate ook in 2012 weer tot stand met input van velen. Melting Pot is een plek voor deze initiatieven. In 2011 lieten we het label Subroutine, artiesten als Steve Ignorant en Chris Corsano en Belgische organisatoren Morc & Kraak een zaal cureren, om tot artistieke verdieping te komen. Zij stelden een programma samen van acts die zo diep in een niche zitten, dat ze veelal buiten ons zicht blijven. Publiek en pers sprak lof over de door hen samengestelde programma’s. Voor ons was duidelijk dat we hiermee een goede zet gemaakt hadden. In 2012 zetten we deze opzet dan ook door, met uiteraard een selectie nieuwe organisaties en initiatieven:

Het New Yorkse platenlabel Sacred Bones vertoont grote overlap met onze programmering. Zij waren de eerste die bands en acts als Zola Jesus, Amen Dunes, Blank Dogs en Gary War tekenden en hun werk in beperkte oplagen uitbrachten. In en rond hun netwerk bevinden zich nog veel meer interessante bands die wij nog niet kennen. We vragen ze een selectie te maken van het beste dat de Amerikaanse underground op dit moment te bieden heeft.

The Wire is een van de belangrijkste muziekmagazines ter wereld, Sinds 1982 zoeken zij in genres, of tussen genres, de meest interessante voorlopers op. The Wire zoekt niet alleen in de toekomst, maar blikt ook terug naar het verleden en biedt verdieping en inzichten in stromingen, genres en culturele ontwikkelingen. Met hun schrijvers, die zich over de hele wereld bevinden, hebben ze als geen ander grip op muzikale ontwikkelingen.

BBC-journalist John Robb was in 2011 te gast als muzikant van de band Goldblade, als onderdeel van het programma gecureerd door Steve Ignorant. Op de dag dat hij weer thuis aankwam, lag er al een voorstel in onze mailbox van het blog waar hij voor schrijft, Louder Than War. Het is een blog dat zich sinds enkele jaren heeft geprofileerd als hét kanaal voor de extremere muziekgenres in Engeland: punk, metal en hardcore komen aan bod, maar worden ook afgewisseld met humoristische beschouwingen over politiek en media. Hij stelde een lijst samen met obscure bands uit Engeland die niet zouden misstaan op Incubate. Wij vragen hem die bands te voorzien van een context op de blog en inleidingen te doen bij hun shows.

Door deze mensen en organisaties nauwer bij het festival te betrekken, een locatie te laten cureren en te laten boeken binnen onze parameters, werken we aan een festival dat niet alleen een hiërarchie is. Een festival dat niet alleen draait om de smaak en persoonlijke voorkeuren van de mensen op het Incubate kantoor en de artistieke waarden die zij hanteren, maar mogelijkheden schept om je eigen weg te vinden en uit te stippelen binnen Independent Culture.

Incubate DIY Conference
In 2012 organiseert Incubate de DIY Conference als onderdeel van het thema You Are Incubate. De conferentie is bedoeld om middels lezingen, panels, discussie, stands en film diepgang en debat te bieden rondom het omvangrijke thema's van participatie en activatie. Dit jaar trekken we de conferentie breder qua inhoud en leggen we de focus op meerdere panels en lectures/interviews, waardoor het publiek de eigen route kan uitstippelen in zijn of haar interessegebied. Ook in 2012 kijken we naar nieuwe vormen van samenwerken, het creëren en distribueren van eigen producten en netwerken van en voor kunstenaars in alle disciplines. Meer dan voorgaande jaren gaan we in 2012 uit van de waarden van activatie; we leggen de nadruk daarbij op het geven van praktische informatie en handvaten. Hiermee willen we langduriger effect bereiken bij de bezoekers, omdat ze informatie krijgen waar ze direct zelf mee aan de slag kunnen. Denk daarbij aan onderwerpen als Hoe start je een eigen onafhankelijk platenlabel of muziekzine?, Hoe regel je zelf een buitenlandse tour?, wat heb je nodig om een eigen film te maken? en wat is de waarde van DIY journalistiek anno nu?

Evenals het festival is de conferentie multidisciplinair. Om meer draagvlak te creëren en een socialere aanpak te hanteren binnen de conferentie, net zoals we dat op het festival zelf doen, worden in 2012 sterk - ook lokale en regionale - kleine clubs en initiatieven betrokken bij de conferentie. Dat kan zijn met clubs en artiesten die al op het festival staan of stonden, of organisaties/clubs/initiatieven die aansluiten bij de thema's rondom de conferentie. De (curerende) partners en media op het festival, evenals het lokale bedrijfsleven wordt in 2012 extra betrokken bij de invulling en onderwerpen van de panels. Denk hierbij aan een presentatie van Johan Prenger, eigenaar van Reflections Records over het opzetten van een eigen label, een interview met John Maus (eerder te zien op Incubate) door Wire over zijn politieke filosofie, een 'DIY Journalism' panel met TheWire, The Guardian, John Robb en A Short Fanzine about Rocking en een panel over onafhankelijke platenlabels met Sacred Bones, Holy Roar, Boomkat, JagJaguwar en Reflections Records. Daarnaast worden panels samengesteld door Roadburn festival (over de ontwikkeling van de niche binnen de sub-genres van metal), Lost Painters (beeldende kunst), Ericsson Tilburg (mobiele ontwikkelingen) en Jaïr Tchong/Muziekcentrum Nederland (ontwikkelingen van niet-westerse muziek).

Hiernaast presenteert Incubate enkele inspirerende sprekers en interviews die aansluiting bij de thematiek van het festival in 2012. Media theoreticus Douglas Rushkoff (auteur van Program or be Programmed: Ten Commands for a Digital Age), een interview met bijvoorbeeld de leden van Buzzcocks, Dinosaur Jr. of Godspeed You! Black Emperor, Professor in de Kunstgeschiedenis Grant H. Kester (tevens auteur van Art, Activism and Oppositionality en Conversation Pieces), cultuurfilosoof, kunstsocioloog Pascal Gielen, en een interview met filosoof en performance kunstenaar Christian Falsnaes. Als opzet van de conferentie kiezen we voor het eerst voor twee (iets kortere) dagen, omdat we mogelijkheden zien tot ontwikkeling van het conferentieklimaat in het zuiden van Nederland, en omdat we meer betrokken clubs een kans willen geven bij te dragen aan de discussie, waarmee de conferentie een nog levendiger vorm krijgt.

Educate at Incubate
Afgelopen jaar bereikten we met ons educatie programma meer verschillende groepen leerlingen dan ooit tevoren. De Universiteit van Tilburg, Fontys, ROC Tilburg, middelbaar onderwijs en basisonderwijs leerlingen kwamen allen met Incubate in contact en deden mee aan onze projecten. Maar ook de Mytylschool Tiburg voor leerlingen met lichamelijke handicap of met functionele beperkingen deed met iets meer dan vijfhonderd leerlingen mee aan een groot posterproject met kunstenaars. In 2012 willen we deze lijn van breed bereik doorzetten. Daarnaast zijn we ons bewust van nieuwe manieren van informeel leren gericht op onze algemene festivalbezoekers.

Informeel Leren
De stappen in het activatieproces; communicatie, presentatie, participatie en activatie vertonen veel overeenkomsten met die van het informeel leren. Hierbij is de mate van formaliteit van onderwijs geen kenmerk van het leren van een individu, maar een sociaal-culturele eigenschap die buiten de lerende staat. Informeel leren is gedefinieerd als "elke activiteit die begrip, kennis of vaardigheden nastreeft en die plaatsvindt in afwezigheid van extern opgelegde curriculum maatstaven zoals leerdoelen, leerinhoud en leeruitkomsten". Informeel leren kan zich in elke context voordoen buiten de voorgeschreven curricula van onderwijsinstellingen. Het gaat om een leerervaring op eigen initiatief, waarvan het leerproces voor de lerende niet te plannen of vooraf te voorspellen is.

Incubate is een festival waar de bezoeker op een dag vanalles kan meemaken. Het festival biedt afwisseling en nodigt uit tot activiteit; er valt van alles te zien, te horen, te voelen, te beleven en te ondernemen. De bezoeker ontdekt en neemt deel aan nieuwe muziek, film, beeldende kunst en dans/performance. Incubate kan een goede plek zijn om informeel te leren. Kern van dit type leren is dat het behalve op cognitieve aspecten ook de nadruk legt op leren als een emotioneel en sociaal proces. De lerende is actief betrokken bij het eigen leerproces. Die verbinding van cognitieve, emotionele en sociale processen maakt, zo is de opvatting, deze manier van leren effectiever en doelgerichter. Bij dit informele leren wordt de cognitieve ontwikkeling van mensen sterk verbonden met sociale interactie en leren met real life activiteiten waarvoor mensen intrinsiek gemotiveerd zijn. Dit ‘leren uit eigen beweging’ is krachtig, omdat het voortkomt uit een intrinsieke motivatie en ingebed is in de sociale context van betrokkenen. Incubate kiest hierbij voor verschillende niveaus van participatie voor verschillende projecten. We kiezen daarbij voor projecten die aansluiten bij de beleving van de leerlingen en proberen de vier stappen in het activatieproces op verschillende niveaus te vertalen. Voor leerlingen die nog nooit of slechts zijdelings met het festival in aanraking zijn geweest kiezen we voor 'communicatie' en 'presentatie', voor basisscholieren en VMBO leerlingen voor 'participatie' en voor de ROC studenten die voor een tweede jaar meedoen voor 'activatie'.

a) ROC Rocks the Airwaves
Veel culturele en andere organisaties zien VMBO en MBO studenten soms als een moeilijke groep ons iets voor of samen mee te organiseren. In onze ervaring en beleving is dat echter helemaal niet zo. Het aanbieden van een concreet, praktisch en interessant project dat aansluit bij de belevingswereld is echter wel essentieel. Vorig jaar ontstond vrij spontaan een samenwerking met ROC Tilburg, omdat er vanuit enkele ondernemende studenten van die school bij ons werd aangeklopt met de vraag of ze ‘iets konden doen’. Ze maakten een dagelijkse radioshow voor ons Open Source Radio project, deden interviews op straat, draaiden hun favoriete muziek en vertelden persoonlijke verhalen in de studio. De leerlingen kregen enorm veel positieve reacties. Dit jaar formaliseren we dat traject en vragen we ROC om weer een dagelijkse radioshow te gaan maken tijdens Incubate. Nu breiden we echter de kennis uit door in een voortraject al te faciliteren. We brengen de leerlingen in contact met bevriende radiomakers die al eerder meewerkten aan het project en met radiomakers van 3voor12, Radio Majjem en piratenzender Radio Raket. Ook organiseren we workshops voor ze in samenwerking met Fontys Hogeschool voor de Journalistiek.

b) After School Avant Garde
Een van de succesverhalen van Incubate is het middagprogramma voor jonge kinderen. Leerlingen, kunstenaars, ouders en leerkrachten zijn zeer te spreken over deze reeks, waarbij we internationale avant garde kunstenaars aan de slag laten gaan met kinderen van het basisonderwijs en de naschoolse opvang: voorgaande jaren was dat bijvoorbeeld drummen met Han Bennink, een middag over ruimtevaart met Felix Kubin en schilderen met Kati Heck. Het levert enorm veel positieve en creatieve energie op en zelfs veel volwassen bezoekers van het festival gaven aan heel graag onderdeel te zijn geweest van deze middagen. De continuïteit in de middagopbouw en activiteiten was echter nog niet optimaal. Waar we vorig jaar nog probeerden deze middagen zelf helemaal in te richten, willen we komend jaar al vanaf een vroeg stadium met de organisatoren van OCCII Kinderpret om de tafel om een zo effectief mogelijk plan op te stellen voor de concrete invulling van de ASAG. Natuurlijk is de invulling van de kunstenaar steeds leidend en levert Kinderpret aanvullende ondersteuning en maken zij een logisch verhaal van de middag. Creativiteit, kunst, fantasie en experiment zijn nog steeds de sleutelwoorden, maar lol hebben is het allerbelangrijkste. We kiezen wederom voor internationale kunstenaars die bekend staan om hun eigenzinnigheid met namen als Floris Vanhoof, Wim T. Schippers en No Neck Blues Band.

c) Wednesday – Highschool Day
Het in contact brengen van middelbare school leerlingen met kunst en cultuur is inmiddels een vak apart geworden. Voor een festival als Incubate, moeilijk onder te verdelen in kant en klare brokken, is het moeilijk om deze leerlingen in een formele setting te bereiken. We brengen een van de norm afwijkende verzameling muziek, kunst, film en dans, terwijl de meeste leerlingen op deze leeftijd liever niet van de norm afwijken. We willen deze leerlingen graag in contact brengen met de diversiteit van het festival en de eigenzinnige artiesten en kunstenaars en kiezen er dan ook voor om ons festival gedurende een dag volledig open te stellen voor leerlingen aan het voortgezet onderwijs. We bieden alle bovenbouwleerlingen van alle middelbare scholen in Tilburg op woensdag en donderdag gratis toegang aan voor het festival, mits de scholen ook akkoord gaan met een introductie die wij bij die klassen ter voorbereiding komen geven. Samen met leerlingen van de Fontys ABV wordt een korte presentatie samengesteld en gepresenteerd over wat Incubate is en doet en wordt er uitleg gegeven over programma en projecten. Scholen kunnen er vervolgens zelf voor kiezen om dit bezoek onderdeel te laten zijn van hun curriculum in de kunstvakken, of alleen gebruik te maken van de mogelijkheid het festival te bezoeken. We bieden ze hiermee de eerste twee stappen aan van activatie, ‘communicatie’ en ‘presentatie’ en vertellen ze over de mogelijkheden tot participatie die het festival biedt. Door hun contact met het festival informeel te houden zetten we in op de intrinsieke motivatie van de leerling, niet op het festivalbezoek als extracurriculair onderdeel van hun formele leerproces.

d) Christian Falsnaes & Reeshof College (VMBO): Elixer. Oostenrijkse kunstenaar Christian Falsnaes maakt de laatste jaren veel indruk met zijn performances. Hij zet het publiek letterlijk aan het werk om mening en betekenis te geven aan zijn eigen werk. Daarbij is het belangrijk dat het publiek buiten zijn sociale structuur treedt om een nieuwe rol aan te nemen. Het gaat hem om het avontuur en de beleving. Falsnaes vraagt het publiek de muren te lijf te gaan met spuitbussen, dansjes in te studeren, hem te dragen of hem te assisteren in zangstukken. Wij vragen Falsnaes een dag aan de slag te gaan met leerlingen van het Reeshof College en ’s avonds een performance met hen te doen op het festival. “In the sequence of passive consumption, the Elixir in art and culture is not recognized. The Elixir, the essence we are looking for to effect Transformation, requires active interest…”

Filmprogramma:
Het filmprogramma van Incubate maakte de afgelopen jaren een enorme groei door, we gingen van complete aangekochte programma’s over kunstenaarsfilms, via documentaires naar thematisch gebundelde films en maakten de laatste twee jaar de stap richting de onafhankelijke film. In 2010 waren we de eerste die The Asylum - een bedrijf dat zich specialiseert in namaken van Hollywood producties - een platform gaven in Europa en vorig jaar was er het bijzonder succesvolle open source programma, waarbij onafhankelijke filmmakers zelf hun werk konden inleveren. Met de komst van een nieuwe filmprogrammeur, was er vorig jaar voor het eerst ook tijd om meer een focus te leggen op de werkwijze van de maker en deze te koppelen aan de waarden die wij als festival over de hele breedte hanteren.

a) Night of the Independent Film
In 2012 maken we een nieuwe stap in de structuur van het programma door uit te breiden met de “Night Of The Independent Film”. Door hier de hoeveelheid en focus te vergroten, willen we daarmee een meer internationaal publiek trekken voor films die, zonder groot distributiekanaal, toch extra aandacht kunnen krijgen. Hiervoor wordt de samenwerking opgezocht met andere clubs die een soortgelijke insteek hebben en al langer actief zijn in Nederland, zoals het Amsterdamse festival Pluk de Nacht. Stichting Pluk de Nacht zet zich sinds 2003 in voor de verspreiding en vertoning van onafhankelijke auteursfilms, animaties en documentaires die in de Nederlandse bioscoop niet te zien zijn. Jaarlijks wordt een selectie gemaakt van de beste films uit het internationale aanbod dat geen Nederlandse distributeur heeft gevonden. Deze films worden vertoond tijdens het gratis open lucht filmfestival Pluk de Nacht in Amsterdam. Daarnaast organiseert Pluk de Nacht het hele jaar door groot- en kleinschalige vertoningen door heel Nederland, o.a. op pleinen, weilanden, andere (film)festivals.

b) Filmprogramma Incubate
Gedurende de festivalweek is er naast de “Night of the Independent Film” ook dagelijks een filmprogramma te zien. Hierin combineren we ingezonden werk met het gecureerde programma. De open source programmering van vorig jaar blijft gedeeltelijk overeind. De structuur waarbij de kijker bijna gedwongen werd om ook minder geslaagde inzendingen uit te zitten willen we voorkomen door mensen wel eigen werk in te laten zenden, maar dat ook te cureren. Het artistieke team van Incubate zal blokken met korte films samenstellen, die in combinatie met een full-lenght speelfilm goed werken qua thematiek of stijl. De voorkeur wordt hier duidelijk gegeven aan korte films, waarvoor via pers en social media een oproep uit zal gaan. Het gecureerde deel zal bestaan uit films die via de bestaande kanalen niet of nauwelijks op het grote scherm te zien zijn in Nederland. Tijdens de week zal in de Filmfoyer het zwaartepunt daarbij liggen op speelfilms, met eventuele uitbreidingen naar documentaires of live registraties op andere plekken, zoals de tuin van Theater NWE Vorst of in de openbare ruimte.

Glocal 2012
De voorgaande jaren hebben we diverse Glocal-projecten georganiseerd, waar we de diversiteit van een aantal globale artiesten hebben gekoppeld aan de kracht van het lokale buitengebied van Tilburg. Hiermee hebben we een systematiek ontwikkeld waarop het project in 2012 in afgeslankte vorm verder zal gaan. Een van de succesvolste samenwerkingen van de afgelopen twee jaar was die met biologische boerderij 't Schop in Hilvarenbeek. Samen met Jan, Niek en Cecile van den Broek werden twee projecten gerealiseerd. Er werd een film opgenomen door de Amerikaanse muzikant Dan Deacon, samen met filmmaker Jimmy Joe Roche en met zo’n 40 vrijwilligers. Het resultaat was een psychedelische kunstfilm, die zich afspeelt op en om de boerderij en in het Brabantse landschap. In het tweede jaar verbleef de Amerikaans/Duitse muzikant Peter Broderick tien dagen op de boerderij, en werkte samen met Jan, Niek en Cecile mee aan de dagelijkse werkzaamheden op de boerderij. Zijn residentie werd afgesloten met een intiem lunchconcert op 't Schop en een film, getiteld Peter and the Farm. Tevens componeerde Broderick er de eerste nummers voor zijn nieuwe plaat.

De kaders voor Glocal zijn gebaseerd op de succesvolle factoren van de afgelopen twee edities. Het belangrijkste verschil met de voorgaande edities is het omdraaien van de residentiestrategie. Waar we voorheen de vragende partij waren, en op zoek gingen naar artiesten voor een residentie, willen we nu meer de aanbiedende partij worden, en de residentie exclusief aanbieden. De artiest wordt geselecteerd op basis van de artistieke criteria van Incubate, maar ook die van 't Schop. Er ligt bij 't Schop een duidelijke wens om van de bestaande verwachtingspatronen af te wijken, en met nieuwe, misschien wat ontregelende artiesten te werken. De residentie duurt ongeveer twee weken en vindt plaats in de zomerperiode. De boerderij gaat als gateway dienen naar Hilvarenbeek. Door toegenomen bekendheid en vertrouwdheid van het project bij de lokale bevolking, wordt in 2012 de stap naar het dorp definitief genomen. Betrokken lokale elementen zijn bijvoorbeeld het dorpscafé, de fanfare en een andere boerderij, waarmee samengewerkt wordt en waar optredens plaatsvinden. Artiesten worden gevolgd door een documantairemaker, en er zijn een aantal persmomenten. Na de residentie vertrekt de artiest en kunnen de ervaringen aan beide kanten rijpen. In september komt de artiest tijdens het festival terug naar Hilvarenbeek, waar een optreden wordt verzorgd in combinatie met een maaltijd.

Generation Bass presents: Global Mashups vol. II:
De site generationbass.com is een blog die we startten in 2008, met als doel de ontwikkelingen binnen niet-westerse dance te documenteren en ontsluiten voor een zo groot mogelijk publiek. Met deze formule werd ongekend resultaat behaald. Inmiddels trekt het maandelijks gemiddeld 150.000 blogbezoekers, op het moment van schrijven kent het blog in totaal meer dan drie miljoen bezoekers en zijn we de leidende blog op het gebied van niet-westerse dance. The Guardian beschreef Generation Bass als een essentiële bron voor ‘new Transnational Club Sounds’.

In 2011 zetten we deze digitale ontwikkeling om naar de fysieke ontwikkeling van artiesten. We brachten niet-westerse muzikanten en producers naar Nederland voor een ontmoeting met toonaangevende westerse producers. Ze werkten samen in een studio aan techniek, arrangementen en gezamenlijke tracks en traden ’s avonds op tijdens Incubate, en de dagen erna op andere plekken in nederlands. Naast fantastische songs en nieuwe stijlen leverde het nog veel meer op. Langdurige samenwerkingsverbanden tussen alle artiesten volgden en inmiddels wordt er zelfs gewerkt aan een gezamenlijk project, waarbij alle deelnemers muziek van elkaar onder handen nemen. Hoewel de samenwerkingsverbanden in de echte wereld kort waren, hebben ze veel effect in het traject erna.

In 2012 werken we deze ingeslagen weg graag verder uit. Met de focus op een specifiek gebied of een groepering (buur)landen willen we een langduriger traject uitzetten. De fysieke kennismaking in Tilburg, als onderdeel van Incubate, behoeft daarbij geen einddoel te zijn, maar meer een tussentijdse stand van zaken. Met de koppeling tussen artiesten en westerse producers die voorloper zijn in hun genre door hun technologische voorsprong willen we dit keer werken aan een verzamelalbum, dat zijn release krijgt via Generation Bass. Door naar dit doel te werken wordt de samenwerking langduriger en intensiever, en hebben de niet-westerse producers en muzikanten nog meer de kans om hun visitekaartje achter te laten. Ook door de koppeling van hun naam aan bekende westerse producers in een duo, zal hun naamsbekendheid toe nemen. Generation Bass gaf eerder gratis verzamelalbums weg via hun blog, waarvan de meeste makkelijk de grens van 10.000 downloads voorbij gingen. Deze impact wordt wereldwijd nog veel groter door ook het promotieapparaat van Generation Bass fysieke kopieën te laten versturen. Eerdere verzamelalbums van Generation Bass werden gerecenseerd in bijvoorbeeld The Guardian, New York Times, kregen aandacht van MTV op twee continenten en werden besproken en gedraaid op BBC radio 1. Dit soort aandacht zou voor deze artiesten het verschil kunnen zijn tussen een carrière in de muziek en hobbyisme en zal een boost kunnen geven aan hun plaatselijke community.

Tijdens Incubate wordt er wel weer gewerkt aan een gezamenlijk optreden, wat natuurlijk gedocumenteerd wordt in video en audio voor de blog. We willen deze optredens meer inpassen in de rest van de Incubate line-up, zodat er meer samenhang ontstaat tussen moderne westerse dansmuziek en deze nieuwe projecten. Door een langere voorbereidingstijd kunnen we ook uitbreiden op die live-performances en meer optredens bundelen in het Nederlandse clubcircuit. Hierbij wordt vooral gekeken naar spreiding van de concerten en bereik van mogelijk publiek.

Sociaal-maatschappelijke projecten
Naast de hierboven genoemde artistieke projecten organiseert Incubate onder de noemer van You Are Incubate ook enkele sociaal-maatschappelijke projecten die niet op hun artistieke gronden getoetst moeten worden, maar er juist zijn om voor mensen een makkelijk instapniveau te bieden, om deze mensen bij elkaar te brengen en voor het eerst in aanraking te laten komen met het festival. Deze projecten worden allen geadopteerd door maatschappelijke partners en/of bekenden rondom het festival. Hieronder een korte uitleg van enkele projecten.

a) Incubate Eat-In
Tijdens het festivalweekend organiseert Incubate een Eat-In, in samenwerking met de Youth Food Movement. Tijdens de vorige editie van Incubate was dit een groot succes. Mensen brengen hun eigen (zelfgemaakte) eten mee, waarbij minstens één van de producten biologisch is. Het eten wordt tijdens de Eat-In gezamenlijk opgegeten, onder een goed gesprek met elkaar. De Eat-In wordt georganiseerd op het Heuvelplein, zodat ook toevallige voorbijgangers aan kunnen sluiten.

b) The Indie Sing-a-long
In navolging van Bill Drummond's The17 in 2011, wordt er op Incubate 2012 weer gezongen door een koor van amateurzangers. Het repertoire zal dit keer echter bestaan uit underground hits van de laatste 50 jaar.Deelnemers mogen zelf songs bijdragen aan de selectie. Na een paar nummers sta je gegarandeerd luidkeels mee te zingen. Om het je gemakkelijk te maken worden er krantjes met de teksten van de nummers uitgedeeld, ook zijn deze te downloaden vanaf de site.

c) Your Favorite Charity Bake Sale
Mensen komen graag in actie voor het goede doel en eten verbroederd. De keuze voor een bepaald goed doel laten we het liefs over aan de bezoekers van het festival en de ambassadeurs, die een persoonlijke bijdrage leveren aan een doel waar ze echt iets mee hebben. De regels zijn simpel: je mag koekjes, cupcakes, muffins, brownies of andere kleine taartjes komen verkopen op Incubate, het aangebodene moet onder de 5 euro per stuk zijn en alle inkomsten moeten overgemaakt worden aan een goed doel van jouw keuze dat zichtbaar is tijdens de Bake Sale. Incubate zorgt ervoor dat je de waren op een mooie plek kunt uitstallen en te koop kunt aanbieden. Dit project wordt uitgevoerd in samenwerking met de Stichting No Guts No Glory.

Geschiedenis
Participatie binnen kunst en cultuur is niet nieuw. Al aan het eind van de achttiende eeuw kwamen dichters en kunstenaars bijeen om hun ongenoegen over de kloof tussen de kunst en hun publiek uit te spreken. Wie het heeft over participatie in kunst kan niet om het essay ‘The Art-work of the Future’ van Richard Wagner (1849-50) heen, waarin Wagner de kunst van dat moment beschrijft als ‘egoïstisch en compleet geïsoleerd van het leven van het volk’, waarbij hij stelt dat kunstenaars uit hun sociale isolatie moeten treden door het creëren van universeel toegankelijke kunstevenementen, ‘beyond education, professionalization and specialization’. Andere ontwikkelingen waarin participatie een belangrijke rol speelde waren bijvoorbeeld Fluxus, Guy Debord’s Situationist International, het Dadaïsme en Andy Warhol’s Factory.

Sociaal en politiek activisme zijn ook in de kunstgeschiedenis altijd al belangrijke thema's. Denk bijvoorbeeld aan het schilderij '3 mei 1808' van Goya, 'Guernica' van Picasso, de Cobra-beweging als voorvechter van volkskunst, of de Situationisten die op het laatst meer aan politiek dan aan kunst deden. Sinds de jaren tachtig verzetten kunstenaars zich steeds meer tegen het idee van copyright. Incubate besteedde hier aandacht aan door artiesten als Negativland uit te nodigen en weidde in 2010 het festival aan het thema Piraterij. Nu zien we steeds meer kunstenaars weer een politiek standpunt innemen. Mensen als Thomas Hirschhorn en Tino Seghal maken van kunst een sociaal verband en kunstenaars als Mark Trive, Ivan Argote en Marc Bijl nemen politieke stellingen en standpunten in. Na een periode waarin de kunstwereld zich steeds meer naar binnen gekeerd heeft, wil Incubate met het festival van 2012 een hernieuwd sociaal en politiek engagement binnen de kunsten tonen.

Op dit moment merken we dat de kunstwereld de afgelopen jaren teveel naar binnen is gekeerd, en daarbij eigen taal en codes heeft ontwikkeld die voor veel buitenstaanders vaak niet meer te begrijpen zijn. De kloof tussen kunst en publiek is daardoor steeds groter geworden, waar een deel van de politiek gretig op inhaakt. Bij You Are Incubate gaat het daarom om juist om het bij elkaar brengen van mensen via kunst en cultuur, waarbij gezocht wordt naar manieren om het publiek actief en fysiek bij te laten dragen aan de realisatie van een werk of project. Op deze manier willen kunst weer meer een onderdeel laten zijn van sociale waarden en structuren, om het dichter bij het alledaagse leven te betrekken.

Achtergrond
Hedendaagse vormen van communicatie zoals Facebook, Twitter en Youtube geven iedereen de mogelijkheid zijn mening te uiten en media te verspreiden. Het (online) browsen, delen, verzamelen en produceren van content zijn gemeengoed geworden en duiden de manier waarop individuen zich tot elkaar verhouden. Niet alleen online, maar ook steeds meer daarbuiten. Deze democratisering van de meningsvorming geeft een stem aan hen die eerder niet gehoord werden. Bij demonstraties in Iran, Tunesië en Egypte vormden social media een extra steun in de rug voor de demonstranten, want 'de hele wereld keek mee'. In de geschiedenis zijn er nog nooit zoveel meningen te horen geweest over zoveel verschillende onderwerpen.

Een keerzijde hiervan is dat in onze netwerksamenleving voor velen de oplossing van het samenleven lijkt te liggen in het zoeken van gelijkgestemden. Mensen verdwijnen steeds dieper in eigen niches, of subgroeperingen, mensen zoeken naar wat ze al kennen, wat zich binnen hun eigen ‘comfort-zone’ bevindt. Misschien weet je niet hoe de buurvrouw eruit ziet, maar wel wat die andere noisefreak aan de andere kant van de wereld op zijn brood smeert. Incubate stelt mensen open aan verschillende disciplines en (internationale) artiesten binnen Independent Culture en brengt deze in lokale context. De sleutel van het samenleven ligt niet bij een gedeelde identiteit of overeenkomsten die er al zijn, maar bij het creëren van gemeenschappelijke ervaringen, en daarmee het heropbouwen van respect voor elkaars mening, geloof of economische situatie. Juist de fysieke in plaats van de digitale ontmoeting is hierbij van groot belang. Sociale media mogen dan van groot belang zijn in het leven van mensen, échte waardevolle interactie en uitwisseling vindt volgens ons juist plaats in de fysieke omgeving. Digitale media zijn slechts een extensie van de capaciteiten van het menselijk handelen.

“Despite high-speed internet connections and video conferencing and Youtube and all the other things that have revolutionized modern life, there is no substitute for face-to-face interaction, for talking, drinking, dancing, listening, playing music in the same physical space as other people with different ideas and experiences, some of whom might work in different artistic disciplines like design, literature, fine art, video art, fashion, etc. Inspiration and collaboration and real experience is not something that happens on the internet, the real evolution of a scene and the exchange of ideas happens between real people in real time.”
- Michael Azerrad, keynote spreker Incubate 2011

Doelen You Are Incubate
- De volledige breedte tonen van de collaboratieve praktijk en het hernieuwd sociaal en politiek engagement binnen independent culture.
- Reflectie op de relatie tussen de collaboratieve kunstpraktijk enerzijds en de hedendaagse cultuur in het algemeen anderzijds.
- De invloed van de collaboratieve praktijk tonen op een jonge generatie kunstenaars, in het bijzonder op representanten van de independent culture.
- Mensen activeren in de eigen waardebepaling en esthetische beoordeling van kunst en cultuur en de bijzondere ervaringen hierbinnen.
- Conversatie, presentatie, participatie en activatie van en met het publiek; het stimuleren van speciale ontmoetingen en samenwerking via kunst en cultuur en het aanzetten tot het zelf organiseren van culturele en maatschappelijke uitingen en activiteiten.
- Meegaan met de maatschappelijke verandering van publiek naar participant en culturele ondernemer.

Dit leidt tot:
- Nieuwe creatieve ideeën en nieuwe vormen van samenwerking en samenleven binnen onze maatschappij.
- Cultuurkritische reflectie op de betekenis van kunst in brede zin in relatie tot de maatschappelijke ordening en de actualiteit.
- Stimuleren van inbedding van kunst in de samenleving en het meer onderdeel laten zijn van sociale waarden en structuren van het dagelijks leven.
- Het heropbouwen van wederzijds respect voor elkaars mening, situatie of geloof binnen de samenleving.
- Versterking van de Do It Yourself-cultuur.

Documentatie
You Are Incubate gaat overnieuwe manieren van cultuur produceren en consumeren. Constante documentatie is een integraal onderdeel van deze werkwijze. Concerten worden opgenomen en via mediapartners en Soundcloud verspreid. Een bataljon fotografen documenteert de hele festivalweek en zet deze foto’s op Flickr en andere sociale media. Lezingen worden opgenomen en via Vimeo en YouTube verspreid. Het is een constante ontwikkeling, die nog ver na het festival effect heeft, waarbij de productie de documentatie is. Met mediapartners als 3voor12, Wire, Gonzo (circus), Louder Than War en De Groene Amsterdammer wordt per project gekeken hoe dit het beste gedocumenteerd kan worden in tekst, geluid of beeld. Documentatie van het hele proces is een integraal onderdeel van de werkwijze van Incubate. Deze documentatie wordt real time door de community geproduceerd en door Incubate real time via backchannels ontgonnen.

Doelgroep en bereik
In totaal bracht Incubate in 2011 achttien eigen producties met 287 artiesten uit 32 landen. Het bereikte op het festival zo’n 200.000 mensen, inclusief de gratis voorstellingen en projecten zoals Play Me, I'm Yours en de open source expo die erg veel bijdroegen aan de zichtbaarheid en uitstraling van Incubate. Online bereikten we dat jaar zelfs zo’n 2.000.000 mensen.

Na het festival is een enquête afgenomen bij bezoekers. Zo’n 48% van de respondenten gaf aan uit Brabant te komen (waarvan 31% uit Tilburg), 37% uit de rest van Nederland, en 15% komt uit het buitenland, met Duitsland, België en Engeland als belangrijkste herkomst. 71% is man tegenover 29% vrouw. De gemiddelde leeftijd van de bezoeker is 31,8 jaar. De meest voorkomende leeftijd is 21 jaar en 72% van de bezoekers is tussen de 20 en 29 jaar. 42% van de bezoekers heeft een HBO opleiding gevolgd, 40% een universitaire opleiding. Het herhalingsbezoek onder Incubate bezoekers is stijgende. Uit het onderzoek blijkt dat 52% van de kopers van een dagkaart en 25,6% van de kopers van een passepartout eveneens Incubate 2010 bezochten.

De impact van Incubate is internationaal. Voorgaande jaren haalde het (inter)nationale media als De Volkskrant, Daily Telegraph, Pitchfork, De Wereld Draai Door, De Telegraaf, Trouw, EenVandaag, het Jeugdjournaal, Radio 1 tot en met 6, NRC Handelsblad en Wire. Mediapartners van Incubate 2011 zijn onder andere 3voor12, NRC.Next, De Groene Amsterdammer, Gonzo (Circus), Wire en The Quietus.

“British music conferences/festivals could learn a lot from Incubate (...) oozing a diversity and talent that all festivals should consider.”
- BBC commentator en schrijver John Robb

Marketing
Voor de algemene marketing van Incubate verwijzen wij graag naar het Policy Plan van Incubate in de bijlagen. Daar is meer te lezen over de algemene marketingvisie, doelstellingen, doelgroepen, promotionele activiteiten en mediapartners van het festival. Ons plan wordt via een community continu aangescherpt via open source. Dit proces is te volgen via de site socialfestivalmodel.org. Daar kunt u doorklikken naar relevante informatie en terugvinden wie meeschreven. Wij ontwikkelen ons beleid in samenwerking met buitenlandse partners. Daarom is de algemene marketing van het festival beschreven in het Engels. In dit onderdeel gaan we in op de specifieke marketing voor You Are Incubate. De marketing van het project is vooral gericht op activatie via participatie. Dat gebeurt door:

Loyal Class
Bij samenwerken aan een festival past de oude opzet van het festival dat zend, het publiek dat toekijkt niet meer. Wat betekent dat voor de prijs van een kaartje als het publiek niet langer de vaste rol van publiek bekleed? Wat is participatie waard? Loyal Class is een nieuwe participatieve strategie waarbij de consument beloond wordt voor conversatie over het festival. Het is niet alleen een beloning voor de participant, het is tegelijkertijd een onderzoek naar de waarde van sociale interactie en discussie.

Het inzetten van sociale media als communicatiekanaal is inmiddels gemeengoed onder veel culturele instellingen en daarbuiten. Sociale media drijven op gesprekken en interactie. Om ons heen zien we echter vooral dat organisaties Twitter, Facebook en dergelijke inzetten om hun informatie voornamelijk te zenden. Veel organisaties gebruiken het als extra uitlaatklep van hetzelfde verhaal, zonder de kracht ervan, de conversatie, in te zetten. Loyal Class dient juist om terug te geven: rondom het festival zijn veel mensen in gesprek over Incubate. Bezoeker X twittert 25 maal over Incubate 2011? Dat levert een beloning op. Bezoeker Y doet extra moeite om tijdens een willekeurig concertbezoek ook Incubate flyers uit te delen? Ook dat levert een beloning op. Loyal Class is meer dan een marketingactie. Het levert actieve deelnemers op, geen passieve bezoekers. Die deelnemers zijn de beste ambassadeurs voor het festival die je je kunt wensen. Het versterkt Incubate’s innovatieve positie en zorgt voor meer betrokkenheid van de community bij het festival. Het laat zien dat Incubate niet alleen ons festival is, maar dat het vooral ook jouw festival is. Om het systeem te realiseren werkt Incubate samen met internetbureau Freshheads.

Het systeem zorgt ervoor dat communicatie over Incubate van aangemelde gebruikers wordt beloond. Conversatie wordt gestimuleerd, en de door Incubate ingezette weg van mond-tot-mond reclame vindt zo haar logische vervolg. Die beloning wordt uiteindelijk omgezet in exclusieve Incubate-gerelateerde producten zoals muziek, merchandise ontworpen door Inubate-artiesten of zelfs een overnachting bij een van de festivaldirecteuren - inclusief ontbijt op bed.

Pay What You Want
Wat is cultuur voor mensen waard? Pay What You Want (PWYW) is een participatieve marketingstrategie waarbij de consument de controle over de prijs heeft en zelf bepaalt wat die voor een product of dienst betaalt. De voorgaande jaren gebruikten we dit principe succesvol bij de conferentie. In 2012 passen we dit principe opnieuw toe bij een aantal programma-onderdelen. Het introduceren van PWYW levert word-of-mouth reclame, media-aandacht en extra publieksbereik op. Tevens versterkt Incubate hiermee haar innovatieve positie en zorgt het voor extra beleving omdat mensen zelf moeten bepalen wat iets waard is.

Activisme
You Are Incubate is erop gericht om zoveel mogelijk mensen bij cultuur te betrekken en hen een gezamenlijke ervaring te bieden. De marketingtactieken van Incubate zijn: openheid, betrokkenheid en het creëren van ambassadeurs. De openheid bereikten door zoveel mogelijk van de organisatie open te gooien: input op het programma kan gegeven worden via GetSatisfaction.com/Incubate, het gehele businessplan werd open source gemaakt via het Social Festival Model en ook de website kunnen bezoekers zelf vullen. De aanpak wordt met You Are Incubate steeds meer geïmplementeerd in de fysieke omgeving van het festival. Incubate is meer dan de ervaring van een avondje bandjes kijken met vrienden, onze bezoekers zijn onze deelnemers. Het is niet een ervaring die vanuit de organisatie wordt gestuurd, de ervaring wordt gecreëerd samen methet publiek.

Door participanten meer macht te geven, voelen zij zich ook meer verbonden met het festival. De positieve response hierop is overweldigend. Incubate raakt een grote wijdte aan emoties, gedachtes en conversaties, precies hetgeen we proberen te stimuleren. Hiermee worden onze participant-bezoekers ambassadeurs van het festival. Bezoekers en artiesten van het festival promoten Incubate zelf in hun eigen omgeving. Dat is ongekend waardevol voor een festival.

"If the culture that the web is creating were to be reduced to a single, simple design principle it would be the principle of With. The web invites us to think and act with people, rather than for them, on their behalf or even doing things to them. The web is an invitation to connect with other people with whom we can share, exchange and create new knowledge and ideas through a process of structured lateral, free association of people and ideas. The principle underlying the web is the idea of endless, lateral connection."
- Charles Leadbeater (The Art of With)

Bij dit programma zijn vier participant-groepen te onderscheiden:

1. De liefhebber van hedendaagse kunst en avant-garde
2. De vaste participant van Incubate
3. De mensen die we bij het project betrekken
4. De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddelde interesse voor kunst en cultuur

Bij You Are Incubate lopen programma en marketing hand in hand; het maatschappelijk discours is onderdeel van het werk. Dit levert voor Incubate een grote kans op, aangezien het festival vlak na de komkommertijd plaatsvindt.

De liefhebber van hedendaagse kunst en avant-garde is de persoon die de Metropolis M, Groene Amsterdammer, Wire en de kunstbijlage van NRC leest, blogs als Trendbeheer volgt en werk van deelnemende kunstenaars waarschijnlijk al kent. Vooral door mond-tot-mondreclame binnen de scene van de doelgroep neemt deze persoon kennis van het project, en wordt op deze manier overgehaald tot participatie. Een voordeel van deze persoon is dat deze vaak zelf op zoek gaat naar nieuws rondom zijn of haar interesseveld, en hierdoor relatief makkelijk te bereiken is. Een nadeel is echter dat dit een redelijk nieuwe participant-groep is voor Incubate, die niet automatisch wordt aangesproken door de rest van de festivalonderdelen. Uitsluitend promotie binnen de community van Incubate is niet voldoende om deze groep te bereiken. De manier om dit op te vangen is door specifieke interessante media voor deze doelgroep te benaderen, en free publicity te generen door (achtergrond)artikelen over de thematiek en kunstenaars. Daarnaast worden advertenties strategisch ingekocht in bladen als Metropolis M en weblogs als Trendbeheer. In combinatie met mainstream media die bereikt wordt tijdens de komkommertijd, levert dit een groot bereik op bij deze participant-groep. Ook wordt deze groep aangesproken door mediapartnerschappen zoals met De Groene Amsterdammer en Wire. Deze zijn partner in het discussieprogramma en zullen voorafgaand aan het project achtergrondartikelen over deze onderwerpen en artiesten publiceren.

De vaste participant van Incubate is natuurlijk het makkelijkst te bereiken. Dit is de persoon die een grote interesse heeft in nieuwe, opkomende muziekstijlen en independent film en erg betrokken is bij verschillende vormen van undergroundcultuur. Een bovengemiddelde interesse in de concepten van Do It Yourself is aanwezig bij deze groep. Die interesse wordt verder aangewakkerd door de programmering van artiesten zoals JR, Damo Suzuki, Marc Bijl en John Robb die bij deze groep al bekend zijn. Dit project kent een verdiepende functie voor deze groep; zij krijgen de kans zich te verdiepen in de artistieke betekenis van samenwerking, gekoppeld aan de historie en de inspiratie die dit levert aan moderne kunstenaars en opvattingen die erover leven bij zowel critici als publiek. Deze participanten zijn vooral te bereiken via de communicatie via social media van Incubate. Door buzzvorming gaat You Are Incubate steeds meer leven onder deze groep, en ontstaat tevens mond-tot-mond reclame. Op het moment van het schrijven van dit plan vindt via Twitter en de Incubate-blog namedropping van en rond het project plaats.

De mensen die we bij het project betrekken zijn actief in het verenigingsleven, student, ouder van een kind, of vinden het gewoon leuk om met een van hun favoriete kunstenaars op Incubate op te trekken. Deze groep bereiken we ofwel door een nauwe samenwerking te zoeken met sociaal-maatschappelijke partnersals de instelling (bijvoorbeeld de school), vereniging (het koor) of artiest, maar het belangrijkste voor deze marketing zijn microcelebrities. Zij zijn extreem bekend binnen een kleine groep mensen, en hebben binnen deze groep een hoge status. Natuurlijk is dit van alle tijden, alle Eindhovenaren kennen Arnold de straatpredikant. Vroeger waren microcelebrities redelijk beperkt door geografische factoren of specifieke interessegebieden. Door social media zijn er nieuwe microcelebrities als Nalden ontstaan. Microcelebrities worden betrokken voor communicatie over het project en betrekken hun achterban.

De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddeld interesse voor kunst en cultuur is de persoon die Nieuwe Revu en Vice leest, naar festivals als Lowlands en het IFFR gaat en de Design Week bezoekt. Deze persoon bezoekt onregelmatig een culturele instelling en is voor het festival lastig te bereiken, omdat hij of zij weinig affiniteit heeft met de identiteit van Incubate. Toch kan dit project of onderdelen ervan interessant zijn voor deze participant-groep. Deze doelgroep haalt veel van zijn informatie en nieuws uit mainstream media die voor Incubate moeilijk te benaderen zijn. Een manier om dit te ondervangen is door gebruik van de komkommertijd in combinatie met het activisme, zoals eerder aangehaald. De maatschappelijke relevantie en de controverse ervan is echter niet genoeg om de mainstream media aan te wakkeren. Hiervoor is een extra nieuwswaarde nodig. Nieuwsitems gaan immers steeds vaker over actuele incidenten. Daarom worden een aantal acties ontwikkeld om het thema in Nederland extra op de agenda te krijgen.

Geschatte bezoekersaantallen
Inside Outside: nvt
Join The Biggest Band on Earth: 750
Het Universeel Aktiecentrum: 9.000
New Jacks 4.0: 750
Move any mountain
a) Incubate op locatie: 525
b) Incubate kennismakingstour: 50
The Dystopia Files - Mark Tribe: 1.750
7 Hours, 7 Days - Leah Capaldi: 700
Participate in Incubate: 2.250
Muziekprogramma: 10.000
Open Source Arts
a) Open Source Expo: 1.500
b) Open Source Radio: nvt
c) Open source Api: nvt
d) Melting Pot: 2.350
Incubate DIY Conference: 250
Educate at Incubate
a) ROC Rocks the Airwaves: 100
b) After School Avant Garde: 300
c) Wednesday – Highschool Day: 250
d) Christian Falsnaes & Reeshof College (VMBO) - Elixer: 100
Filmprogramma
a) Night Of The Independent Film: 200
b) Filmprogramma Incubate: 500
Glocal 2012: 500
Generation Bass presents: Global Mashups vol. II: 750

Totaal: 32.575

Organisatie
Een goed concept vraagt om de juiste uitwerking. Incubate heeft ervaring met grootschalige multidisciplinaire kunstprojecten. De genoemde projecten en thema's als Nitsch, Piraterij en Play Me, I'm Yours hebben de organisatie leren werken met de dynamiek van het organiseren van multidisciplinariteit. Deze vragen namelijk om een andere mimiek en fasering dan bijvoorbeeld singuliere muziek- of theaterprojecten. Een van de doelstellingen van Incubate is om het multidisciplinaire karakter van Incubate voor de komende jaren beter te manifesteren. Met dit project doet de organisatie nieuwe kennis en ervaring op om deze doelstelling de komende jaren met succes te volbrengen.

De organisatie bestaat uit een extern projectteam, ondersteund vanuit de Incubate-organisatie. Voor het project wordt een apart projectleider aangetrokken. Tevens is er een klankbordgroep. Participerende organisaties als NWE Vorst, Studium Generale, Paradox, 013 Popcentrum en Fontys Hogescholen zetten hun kennis in om het werk zo goed mogelijk tot haar recht te laten komen. Een uitgebreide omschrijving van de Incubate-organisatie is te vinden in het Incubate Policy Plan. Binnen You Are Incubate heeft Vincent Koreman van Incubate de artistieke leiding.

Muziekprogramma weekend 2011

Anonymous — Sun, 29 Jan 2012 10:16:42 CST

In 2011 is gekozen om flink te investeren in het muziekprogramma en zodoende grotere bands te boeken zoals Yob, Austra, Baby Dee, Esben & The Witch, Handsome Furs, The Fresh & Onlys, Man Man en EMA. Dit zette de lijn door die in de eerste vier dagen van het festival is ingezet. Op de zondag hebben we er zelfs voor gekozen om de grote zaal van 013 te gebruiken voor seated concerten van Lustmord en Zoviet France en voor de spetterende afsluiter The Fall. The Fall bleek die grote zaal prima aan te kunnen en speelde voor ongeveer twaalfhonderd Incubate bezoekers.

Een andere ontwikkeling is geweest om bepaalde artiesten die dat nodig hebben iets meer de ruimte te geven. Waar tijdslots in de jaren hiervoor bijna altijd een half uur of drie kwartier waren, kregen artiesten als Main, Natural Snow Buildings en Nadja een uur de tijd. Deze acts moeten het hebben van de opbouw van hun set en moeten niet opgejaagd worden door de festivaldynamiek. Dit pakte in de meeste gevallen naar tevredenheid uit. Alleen in het geval van Lustmord hebben wij een misser gemaakt. Wij gaven Lustmord anderhalf uur de tijd, maar Lustmord speelde maar een uur. Hierdoor heeft een aantal mensen dat alleen het laatste half uur wilde kijken het concert moeten missen.

Op de vrijdag was het niet alleen muzikaal erg rustig in de Pauluskerk bij folkduo This Frontier Needs Heroes en pianist Library Tapes. Deze optredens vonden tegelijk plaats met het concert van Glen Hansard in het Natuurtheater. Hier zat een te grote overlap in de doelgroep, waardoor de minder bekende artiesten het helaas aflegden. Een zelfde soort luxeprobleem was er op zaterdag, waarop wel erg veel extreme genres tegelijk geprogrammeerd waren. In de Hall Of Fame een wereldline-up aan hardcore, in Little Devil vijf grindcore bands en dan nog post-hardcore en metal in 013.

Op zaterdag was de kleine zaal van 013 niet beschikbaar vanwege dancefeest Euphoria, dus weken we uit naar theater De Nwe Vorst. Deze zaal bleek zich perfect te lenen voor artiesten als Baby Dee, Esben & The Witch en Handsome Furs. Om het blokkenschema samen te stellen hebbben we een nieuw systeem bedacht dat het mogelijk maakte om heel intuïtief te schuiven met blokken. Hierdoor konden we bijvoorbeeld het programma van de vlak bij elkaar gelegen Nwe Vorst en Pauluskerk perfect op elkaar afstemmen. Het resultaat was dan ook dat mensen voortdurend tussen deze twee podia heen en weer liepen. Ook op andere plekken werkte dit perfect. Op zondag bij The Fresh & Onlys stond de band tijdens de eerste tonen nog voor een lege zaal, maar tijdens het eerste nummer stroomde de zaal helemaal vol.

Muziekprogramma week 2011

Anonymous — Sun, 29 Jan 2012 05:59:34 CST

Muziekprogramma week 2011
013 Kleine Zaal In 2011 wilden we een schaalvergroting bewerkstelligen. Waar we eerdere jaren in de week gebruik maakten van V39, schakelden we nu de kleine zaal van 013 in. Deze zaal heeft een capaciteit van 300. Hierdoor konden we grotere namen binnen halen en artiesten als Omar Souleyman, HEALTH, Nosaj Thing en Aura Noir laten headlinen op maandag tot en met donderdag. Deze artiesten brengen respectievelijk Arabische dansmuziek, experimentele noiserock, glitchy hiphop en black metal. Deze genres lopen zodanig uiteen dat we elke dag van de week een andere doelgroep aanboorden. De opkomst was op alle dagen naar verwachting, met een kleine dip op de donderdag, waarschijnlijk veroorzaakt door het uitverkochte Heavy Metal Bowlen dat tegelijkertijd plaatsvond. Daarnaast was in Arnhem te gelijkertijd een grote black metal show, waardoor de doelgroep in tweeën gesplitst werd. Per dag is gekozen voor voorprogramma's die de verscheidenheid in het programma waarborgen. Op maandag is gekozen voor indieband Megafaun, die qua doelgroep perfect aansloot met The War On Drugs in Paradox. Hierdoor dwongen wij het publiek te gaan lopen tussen locaties en hierdoor meer een festivalgevoel te krijgen. De opener op dinsdag zegde kort voor het festival af, maar gelukkig vonden wij de jonge Belgische postpunk band Rape Blossoms bereid te openen. Deze band speelde nooit eerder voor zoveel mensen en werd zeer enthousiast ontvangen door het Incubate-publiek. Op woensdag maakten we de radicale keuze om Han Bennink te laten openen voor Nosaj Thing. Freejazz-drummer Bennink speelt normaal voor half gevulde zalen, maar stond nu voor een volle zaal Nosaj Thing-fans. Uit ervaring weten wij dat het metalpubliek genrevast is, daarom kozen we op donderdag met Ketzer en Obliteration juist voor twee bands die goed aansloten bij Aura Noir.
Paradox Waar Paradox in de afgelopen jaren in de week van Incubate steeds gecureerd werd door buitenstaanders, waren we nu van mening dat we dit beter zelf konden doen. Weekdagen zijn altijd lastig om mensen te mobiliseren en wij kennen ons publiek goed en weten dus wat werkt en wat niet. Een ander voordeel was dat we hierdoor het programma beter konden afstemmen met het aanbod in de overige zalen. Op maandag opende freejazz-pianist Matthew Shipp het bal met een broeierige set. Even later bij The War On Drugs moesten we helaas mensen teleurstellen die niet meer naar binnen konden. The War On Drugs stond net op dat moment in alle bladen en op alle blogs en gold als dé band die mensen moesten zien. Op het moment van het boeken hadden we dit niet voorzien. Achteraf had de band beter in de kleine zaal van 013 kunnen staan, zodat iedereen het concert had kunnen meemaken. Met Rainbow Arabia en Lightning Dust hadden we op dinsdag een combinatie van exotische elektronica en bloedmooie folk als tegenhanger van het snoeiharde Health in 013. Lightning Dust maakte diepe indruk op het muisstille publiek. Op woensdag bracht Sleep Party People een set met dromerige indie, terwijl Felix Kubin de zaal voor zich won met zijn eigenzinnige scifi elektronica. Waar op donderdag metal de klok sloeg in 013, daar won het zachte in Paradox. Opkomende singer/songwriters Puzzle Muteson en Sam Amidon ontroerden, terwijl Sylvain Chauveau veel vroeg van het publiek door I Know It's Over van The Smiths te deconstrueren tot een minimale versie van drie kwartier.
Hollandse Nieuwe / Cul de SacDoor te kiezen voor grotere namen in 013 dreigden we de lokale connectie te verliezen. Investeren in gevestigde orde betekent ook dat je moet blijven investeren in nieuwe aanwas. Daarom kozen we voor een samenwerking met 3voor12's Hollandse Nieuwe voor een gratis programma met nieuwe Nederlandse bands op maandag tot en met donderdag. De keuze van de bands deden wij zelf. Vijf van de acht bands die wij uiteindelijk programmeerden waren nog niet opgepikt door 3voor12, maar werden hierna tot Hollandse Nieuwe gebombardeerd en verschenen op de Luisterpaal van 3voor12.Intern was er wat scepsis over of mensen wel op Nederlandse bands zaten te wachten, terwijl elders in de stad grote internationale acts staan te spelen. Deze scepsis bleek gelukkig onterecht, dagelijks stond Cul de Sac vol. Dit kwam ook doordat we geprobeerd hebben voor iedere avond een aanvullende programmering neer te zetten.Na afloop van Hollandse Nieuwe speelden traditiegetrouw de dagafsluiters in Cul de Sac. Dit was wederom iets waar je op tijd bij moest zijn, want elke avond stond het café bomvol. Het afterpartyprogramma was dit jaar met The Kik, Tweak Bird, Ford&Lopatin en The Screaming Females zeer sterk. Vooral Tweak Bird bleek een enorme publiekstrekker.

Communicatie en marketing 2011

Anonymous — Tue, 17 Jan 2012 08:48:59 CST

Communicatie en marketing
Zoals elk jaar bestaat Incubate ook in 2011 weer een veelvoud aan projecten, genre's, stromingen en stijlen. En voor elk aspect wordt dan ook geprobeerd de juiste doelgroep te vinden, met behulp van onder anderen twee zeer capabele stagiairs. Het 'grotere' programma en de opgebouwde reputatie van Incubate betekent ook dat grotere media aandacht aan ons beginnen te schenken, wat vooral rond een duidelijk zichtbaar project als Play Me, I'm Yours duidelijk wordt.

In 2011 zet Incubate met de marketing in op het sociale aspect van het festival, in lijn met het thema en met de ingezette de strategieën van voorgaande jaren. Op posters komen foto’s van bezoekers op eerdere edities en online conversatie over Incubate wordt actief aangemoedigd met een innovatief systeem van Freshheads.

Personeelsmutatie

Op 1 April 2011 verlaat Tijs Heesterbeek na 3,5 jaar Incubate om Hoofd Marketing en Communicatie te worden bij poppodium de Effenaar in Eindhoven. Tijs heeft zich vanaf het begin ingezet om ZXZW/Incubate bij de media onder de aandacht te brengen, met zeer groot succes. ZXZW/Incubate stond meerdere malen groot uitgelegd in onder andere landelijke dag- en weekbladen, en ook internationaal gezien zijn er grote stappen gemaakt met persaandacht van Amerika tot aan Israël. Op 1 april 2011 is er afscheid genomen, en is Tijs met volle overgave in Eindhoven aan het werk gegaan. Dat hij verbonden blijft met Incubate blijkt niet alleen uit de persoonlijke vriendschappen tussen Incubatemedewerkers en hem, maar ook uit zijn kritisch opbouwende mailtjes die we door heel 2011 ontvangen als er hem iets opvalt in de communicatie van Incubate.
Jelle Agema, in 2009 stagiair bij ZXZW/Incubate, en vanaf 2010 freelance marketeer neemt zijn positie over.

Nieuwe huisstijl
Vanaf 2008 is de huisstijl van ZXZW/Incubate vrijwel onveranderd, met elk jaar enige stijlupdates. In 2011 is er door Ingo Oszkinat een volledige restyling uitgevoerd. Nieuwe lettertypes, een opener uiterlijk van de website, een posterontwerp met veel rood en foto’s, en het verdwijnen van independent culture uit het strakkere logo zijn hiervan de meest in het oog springende veranderingen. Wij zijn hier erg tevreden over, om de herkenbaarheid, duidelijkheid en het incorporeren van beeld van eerdere Incubate-edities. In 2012 wordt deze stijl dan ook doorgezet.

Loyal Class
Waar we voorgaande jaren voorop liepen in de integratie van bijvoorbeeld QR codes in de communicatie-uitingen en de aanpasbare wikiwebsite zet Incubate in 2011 in op een nieuwe ontwikkeling. Het inzetten van sociale media als communicatiekanaal is inmiddels gemeengoed onder veel culturele instellingen en daarbuiten. Sociale media drijven op gesprekken en interactie. Om ons heen zien we echter vooral dat organisaties twitter, facebook en dergelijke inzetten om hun informatie voornamelijk te zenden. Veel organisaties gebruiken het als extra uitlaatklep van hetzelfde verhaal, zonder de kracht ervan, de conversatie, in te zetten.
In samenwerking met Freshheads ontwikkelen we daarom een plan om conversatie over Incubate te stimuleren. Freshheads verzorgt de techniek en Incubate zal als een van de proeforganisaties het systeem in gebruik nemen. Het systeem zorgt ervoor dat communicatie over Incubate van aangemelde gebruikers wordt beloont. Conversatie wordt gestimuleerd, en de door Incubate ingezette weg van mond-tot-mond reclame vindt zo haar logische vervolg. Die beloning kan uiteindelijk omgezet worden in exlusieve Incubateproducten zoals een Holy Roar diskette met muziek, een door MOMO ontworpen shirt of een gesigneerd exemplaar van Six Organs of Admittance – Maria Kapel LP.
Het doel is vijftig actieve gebruikers te betrekken, beter inzicht krijgen in het social media gebruik van bezoekers, en het doorontwikkelen van de mogelijkheden om meerdere platformen in het systeem op te nemen. In mei 2011 wordt het systeem gelanceerd. De week na het festival zijn er vijfhonderd geregistreerde gebruikers, waarvan 160+ gebruikers met meer dan honderd punten en 55+ gebruikers met 500+ punten (daarvoor zijn zo'n 27 handelingen nodig). Dit succes heeft zowel Incubate als Freshheads doen besluiten het experiment uit te breiden voor komend seizoen.
Daarnaast experimenteren we met geo-tagging van Incubateposters. Mensen maken een foto als ze Incubatemateriaal zien en uploaden dat naar mobypicture met de hashtag #incuposter. Zo ontstaat een door de community gebouwd overzicht waar posters allemaal verspreid is. Dit initiatief heeft nooit grote navolging gevonden, maar ondanks dat zijn er posters in Groningen, Amsterdam, Den Haag, Limburg en Berlijn op zijn gezet. Een leuk experiment, maar wellicht te veel in combinatie met Loyal Class.

Media
Incubate werd onder meer genoemd in:
- de 'Pitchfork summerfestivals' en meer prominent in 'Festivals in brief' met logo < http://www.pitchforkmedia.com/news/43913-festivals-in-brief-incubate-brilliant-corners-of-popular-amusement-wild-frontier-the-ponderosa-stomp/ >
- Gonzo(Circus) als “favoriet festival”
- 3Voor12 Hooikoorts, elke week een programma-update.
- Pitchfork, IFC, Drowned in Sound over de Hilvarenbeek film
-Het 3fm nieuws in juni (Play Me, I’m Yours)
- En op Teletekst (Play Me, I’m Yours)
- TVprogramma 'De Wereld Draait Door' als doorbraakpunt voor Rats on Rafts.

Internationaal
Incubate 2011 krijgt media-aandacht uit tien verschillende landen. Naast een versteviging van de relatie met veel media van vorig jaar komen dit jaar ook Visions Magazine uit Duitsland en Terrorizer uit de UK (ookal moet die laatste op 16 september afzeggen door het verliezen van een paspoort). Online wordt Incubate weer opgepikt door grote internationale blogs als Pitchfork (US), The Quietus (UK) naast veel opkomende blogs.

Nationaal
In Nederland haalt Incubate, en voornamelijk het Play Me, I’m Yours-project, landelijke dagbladen als Telegraaf, de Volkskrant, nrc.next, NRC Handelsblad, Trouw, Parool en het Reformatorisch Dagblad. Ook bladen als De Groene Amsterdammer, DJ Broadcast, Subbacultcha! en Time Out Amsterdam besteden vooraf aandacht aan Incubate. Verder wordt er zeer intensief vanuit Brabants Dagblad over Incubate geschreven. Lokale media als de Stadsnieuws, Tilburgse Koerier, Tilburg.com en anderen hebben, naast Brabants Dagblad, een grote meerwaarde bij het betrekken van de Tilburgers bij het festival. Wanneer deze media oproepen om vrijwilligers, slaapplaatsen of ideeën plaatsten, stijgt het aantal aanmeldingen vrijwel direct. Media uit de omgeving van Tilburg blijven Incubate ook op de voet volgen, en plaatsen regelmatig berichten over de voortgang en het festival.

Tv/radio
Play Me, I’m Yours blijkt een zeer mediageniek project. Na het bekendmaken van het plan wordt Vincent geïnterviewd voor het 3fm journaal en verschijnt de aankondiging op teletekst. Maar daarna valt het stil. De lokale media als Omroep Brabant hebben dan al wel door dat dit project erg interessant is en komen filmen bij de voorbereidingen zoals het beschilderen van de piano’s. Het nogmaals bereiken van de landelijke media lijkt in eerste instantie moeilijk. Totdat Trouw een stuk met foto’s publiceert en er meerdere filmpjes van Omroep Brabant online worden geplaatst. Daarna volgen in rap tempo andere media. EenVandaag, het Jeugdjournaal, Radio 1 tot en met 6, waaronder BNN, VARA en VPRO, komen of bellen vanuit Hilversum om alles te weten te komen over het project van Luke Jerram. Niet altijd wordt hierbij de naam van het festival genoemd. We willen het project niet als een goedkope mediastunt uitbuiten, en proberen daarom, in lijn met de doelstellingen van Incubate de focus op het project en de kunstenaar te vestigen. Voor komend jaar bekijken we of deze lijn de beste is voor het festival als geheel.

Quote’s

'Na een optreden op Incubate werd Rats on Rafts op slag bekend'
Mathijs van Nieuwkerk: 11 oktober 2011, De Wereld Draait Door.

“Nee, we hebben geen aandelen in Incubate, maar alle Brabanders nog eens aan toe: Wat. Een. Line-up. Maar echt. Een naam als Glen Hansard hadden we een jaar of twee geleden nooit op Incubate verwacht, maar het siert het festival dat ze durven te groeien en ook 'bekendere' namen op hun affiche programmeren. Geen smoesjes, Tilburg is the place to be in de tweede week van september.”
Bas Jansen, Kicking the habit, 30 juni 2011.
http://kickingthehabit.nl/2011-06-30/frames-man-glen-hansard-solo-tijdens-incubate-en-xlr8r-cureert-n

“In Nederland is Incuate in Tilburg hiervan het meest verlichte voorbeeld.”
Gonzo (circus) #104 over “stadse indoorfestivals”:

“one of Europe's best music and arts festivals”
The Quietus , August 24th, 2011 13:38
http://thequietus.com/articles/06840-incubate-festival

“Incubate Festival takes place over a whole week in September in Tilburg, in The Netherlands. It's small and very pretty city, full of beautiful bicycles and dogs and churchbells and apples and so on, but Incubate itself is far from cosy. The musical line-up isn't self-consciously 'eclectic', but genuinely cross-genre, with very little middle-of-the-road indie. There are small spaces for local extreme noise artists and veteran improvisers; big audiences for DJs like Ben UFO and blog-buzz bands like Austra.”
The Quietus Frances Morgan 7 okt 2011
http://thequietus.com/articles/07132-incubate-festival-tilburg-review

Over loyal Class:
“I think that this is a fascinating way to encourage people to advocate on behalf of a festival, and perhaps only possible because of the open source and social model of Incubate.”
Jim Richardson, Culture Geek, 7 juli 2011.
Jim Richardson,founder of Europe’s major conference on social media for museums, MuseumNext and managing director of Sumo, a creative agency with a reputation for developing innovative digital marketing.
http://culturegeek.com/2011/07/07/giving-audiences-credit-where-its-due/

“Incubate Het Incubate Festival in Tilburg concentreerde zich in september op iets dat ons allen aangaat: culturele piraterij of de grenzen van artistiek eigendom. “
Lucette ter Borg in NRC Handelsblad: Kunst van het jaar 2010

“Het internationaal bekende undergroundfestival Incubate. [...] De optredens zijn vaak verrassend, maar niet altijd even toegankelijk.”
Marten van de Wier, Trouw.

“Geen wonder dat Incubate als hét festival voor onafhankelijke, niet-commerciële kunststromingen The Fall als afsluiter programmeerde. En met succes, de grote zaal [van 013] liep helemaal vol voor de Britse veteraan.”
Paul Geerts en Gerrit van den Hoven in Brabants Dagblad 2011

“Incubate is een doe-het-zelf festival waarbij geld allerminst drijfveer is. Bij de veelal onbekende acts draait het nog om plezier en creativiteit; het publiek gaat simpleweg op ontdekkingsreis”
Paul Geerts en Gerrit van den Hoven in Brabants Dagblad 2011

“Maar bij 270 optredende artiesten gaat het uiteraard ook wel eens mis en kom je bij optredens die totaal niet kunnen boeien. ”
Paul Geerts en Gerrit van den Hoven in Brabants Dagblad 2011

“Het festival trok opnieuw meer bezoekers, waardoor verschillende optredens uitverkocht waren. Niet alleen in het weekend, ook door de week bracht Incubate verrassend veel publiek op de been. Vooralsnog heeft die toenemende belangstelling gelukkig geen effect op het sympathieke, ontspannen karakter dat artistiek leider Vincent Koreman met zijn mensen heeft geschapen.”
Paul Geerts en Gerrit van den Hoven in Brabants Dagblad 2011

The Incubate organizers are bright, funny, hard-working people whom you might well meet in the mosh pit. [...] At Incubate, music is a vehicle of progressive culture, a way to freedom.
Michael Azzerad in Zero Core.

“Incubate Festival is easily the best curated [festival] we’ve ever played. Thanks you for having us and for a perfect line-up…”
@brasstronaut op Twitter.

“We just come back from Incubate 2011 in Tilburg and we already miss it.. It was such an awesome festival which I recommend to any music lover! Thanks to William and Maude for being the best hosts a band could ever have. Oh, every town should have Heavy Metal Bowling”
Thought Forms op Facebook

“ULTRATHANKS to #incubate for being fun to inside of and play part of”
@SJEsau op Twitter

“Don’t worry we r actually gonna make our set at Incubate, thanks to the fest for hooking us up with new gear in such short notice!”
@austratalks op Twitter

“thanks for a great time Incubate Festival, home safe now.”
@DignanPorch op Twitter

“A huge thank you to all the great people at Incubate Festival, who made us feel so welcome and once again, made it a festival to remember. Thanks to all those that came to the MAIN show, which was the first in a very long time. It was very inspiring and has made me very happy in my choice to start it again. Finally, my greatest thanks to Stephan, who made it all complete. Onwards now…come join the ride.”
MAIN op Facebook

“Dan ga je spelen en dan staan er ineens heel veel mensen om je heen en die gaan dan met elkaar kletsen vanne... ja... hij kan goed spelen enzo. Das vet”
Bram in het Jeugdjournaal

“Altijd danne… rennen de kinderen naar de piano om te kunnen spelen. Niet altijd lukt het enne… ja, het is altijd wel druk en iedereen vind het leuk”
Jaro in Jeugdjournaal

“Ik ben nog nooit zo vaak op slag verliefd geworden als tijdens de afgelopen 2 dagen…Blijf vooral piano spelen heren! #pmiytilburg #incu11
@EllenNGNG op Twitter

“Als niet tilburger jaloers op het schitterende #pmiytilburg. Ik geloof dat zoiets positieve sociale effecten heeft in een stad. […] heb bij meerdere piano’s staan kletsen met allerlei onbekenden van divers pluimage die ik anders nooit gesproken had #pmiytilburg”
@Betonnie op Twitter

“Overheard a toiletconversation of two young girls: ‘Incubate is tha bomba!’ #incu11”
@solarcinema op Twitter

“Tis echt veur elke Tilburger. Het is echt VAW: Van Alles Wat. Of VEWW: Voor Elk Wat Wils, dat mag ook. Ge mag ’t zelf invullen. Maar natuurlijk voel ik me daar wel thuis.”
Perry Witteveen (Herrie Met Perry) op Youtube verslag van GemeenteTilburg

“Dankzij deze festivals he ik het afgelopen jaar weer zoveel mooie, gave, toffe shows gezien en nieuwe bands en artiesten ontdekt. Te veel om allemaal op te noemen. Het waren weer prachtige edities van Roadburn, Incubate en Incubated. Ik kijk nu al uit naar de edities van komend jaar en de bijbehorende verrassingen”
Linda Van Loon (3voor12) op 3voor12 Tilburg

“Het ligt misschien voor de hand om te wijzen op het feit dat muziek van en voor iedereen is en ik zou nu een tirade kunnen houden tegen het totale gebrek aan cultureel besef bij Ruttes regime. Maar ik kan ook gewoon zeggen dat het heel fijn is om met mijn lief achterop door het Wilhelminapark langs de piano’s richting trein of huis te fietsen en dan te denken aan de clip van Strawberry Fields Forever.”
Marco Van Hoof (3voor12) op 3voor12 Tilburg

In 2011 vermeld in:
Pitchfork summerfestivals
Volkskrant: Hoogtepunten uit de culturele agenda voor de eerste maanden van het nieuwe seizoen.
In Gonzo als favoriet festival
3Voor12 Hooikoorts, elke week.
Pitchfork, IFC, Drowned in Sound (over de Hilvarenbeek film)
3fm nieuws (over Play me I’m Yours)
1vandaag
Radio 1-6.
Teletekst (play me I’m yours) zie bijlage

Awards

In 2011 wint Incubate een MVO koploper award, uitgereikt door de Gemeente Tilburg voor Maatschappelijk Verantwoord Ondernemen.

En het festival wordt genomineerd als“Best Indoor Festival” en “Best Medium Sized Festival“ voor de Festival Awards Europe 2011.

Ook wint Incubate de Social Media Club 013 awards, waarvoor ook Interpolis en Selexyz Gianotten genomineerd waren.

Organization

Anonymous — Wed, 11 Jan 2012 06:40:39 CST

Incubate is a cultural foundation, with a non-profit benchmark. Its main focus is to organize the Incubate festival, and all the activities associated to that festival. By doing so, the foundation tries to benefit the climate for Independent Culture as a whole. Organizing the Incubate festival is a hell of a job. It requires a lot of preparations and tight planning. Therefor, the organization is divided into two phases; the general organization phase and the executional phase.

The general organization phase of Incubate is realized by a relatively small staff, which operates in a horizontal way. This means it is organized around processes, not tasks and the hierarchy is rather flat. One could call it a network organisation. We believe in team management an do so by measuring performance by customer satisfaction and maximization of contacts with our suppliers and community.

During the excecutional fase of the festival the general organization staff grows with more than 50 employees and 75 volunteers. From that moment on there is a strict hierarchy, based around the festival-organization process. The process constructed and monitored through an ERP planning system. Enterprise Resource Planning is an enterprise-wide information system designed to coordinate all the resources, information, and activities needed to complete business processes such as booking artists or ticketing. For the paperwork Incubate uses standardized contracts from openorg.

Incubate monitors its customer satisfaction and economical output by several surveys. Annually the artist satisfaction, visitor satisfaction, and the satisfaction of the guest families are being monitored. Also the economic value is being monitored. Fontys Iemes is partner in this process.

For the internal organization Incubate uses the Cultural Governance model. It has a board of directors, based on profiles. The general management consist of three people. This trias politica works because it's an uneven number with an internal feedback system.

Board of Directors:
Chairman:Marijn ten Harmsen van der Beek
Secretary:Arend Hardorff
Treasurer:Mike van Gaasbeek
Board member:Angelique Spaninks

Board member: Bente Bollmann

Board member: Bas van Heur

Staff
General management:
Artistic leader: Vincent Koreman
External management: Joost Heijthuijsen
Operational Management and Finances: Frank Kimenai

Artistic team:
Music curator: Peter Meeuwsen
Dance/theater curator: Sonja Augart (Fragmenta)
Art: Merijn Denkers

Artistic Board:
Sascha Roth (Artistic Leader of WORM, Rotterdam)
Sjak van Bussel (Antenne Record Shop, Thu20, Trigga)
Ad van Rosmalen (Coordinator at Avans - St. Joost Art Academies)
Steffan de Turck (Musician, Dim Records, Vatican Analog)
Koen Delaere (Visual Artist, Whatspace).

Marketing:
Head of PR and Marketing: Jelle Agema
Digital PR and Marketing: Erik Luyten
Fundraising and Open Source Policy Development: Barry Spooren
Art director: Ingo Oszkinat

Community Development, Digital development: Freshheads
Coordination Physical Promotion: Dyon Schlebos

Production and Office Management: Tineke de Mug
Facility Production: Prime productions
Technical Production: Cees Thomassen

Accountancy: Buro Bilan / de Beer Audit

Venues
Incubate cooperates with a steady number of venues scattered all over the city of Tilburg. This varies from well equipped theatres, museums, galleries and music venues to barren warehouses, squats and bars. This variety of venues is unique to the festival and adds to the overall atmosphere and diversity of the festival.

Incubate tries to find the mutual interests for all it's cooperating venues. By doing so, both Incubate as a festival, and the venue as partner, benefit from the cooperation and efforts both parties put in organising and facilitating, and both parties get more committed to put their best effort in the coorporation. This is a time-consuming process that requires a lot of customizing and dialog. However, we think giving every partner the attention they need, is the only way a complex and big festival can be organized.

Incubate works with venues like 013 (Dommelsch Zaal, Kleine Zaal, Batcave), Midi Theater, De NWE Vorst (2 rooms), Theaters Tilburg (Studiozaal, Filmfoyer), VVV Tilburg, Paradox, De Pont, Scryption, Argument, Openbare Bibliotheek Tilburg Centrum, Boerderij 't Schop, Bowling Dolfijn, Cul de Sac, Duvelhok, Hall of Fame, Kafee 't Buitenbeentje, Little Devil, Luycks Gallery, Natuurtheater, NS16, Pauluskerk, Perron 58, Sounds Recordstore, Studio Tilburg, V39, Weemoed, Textielmuseum, Kunstpodium T, Synagoge Joods Liberale Gemeente, The Mayors Room.

Education
The goal of Incubate is to cultivate the climate for Independent Culture. For this, our business plan is aimed at making smart an d long-term connections between the cultural sector, the knowledge economy and the leisure society. One of the cornerstones of this mission is of course education. Therefor, Incubate has alliances with different degrees of educational institutes in the area and country. We work together with the Rijksuniversiteit Groningen, Herman Brood Academie (MBO, Utrecht), Fontys International Event, Music & Entertainment Studies (HBO, Tilburg) Fontys Kunsten (HBO, Tilburg), Avans Kunstopleidingen (HBO, Breda), NHTV (HBO, Breda) and the Utrecht School of the Arts (HBO).

Incubate is embedded in the whole curriculum of the students, thereby providing them with information on all the different levels of the festival. This could either be artistic content, management, research, financial, production, etc. We do this by means of guest classes, internships, research assignments, etc.

BKKC - Incubated 2012/2013

Je_Suis_Barry — Wed, 11 Jan 2012 04:22:11 CST

In 2010 startte Paradox in samenwerking met Incubate de concertreeks Incubated: een serie concerten op het gebied van independent culture waar Incubate Festival als programmeur en marketeer optreed, en waarbij een uitwisseling ontstaat tussen de artiesten uit het netwerk van Incubate en het publiek van beide organisaties. Incubated vindt elke eerste donderdag van de maand plaats. Op dit moment is de concertreeks in zijn tweede seizoen, dit plan richt zich op de ontwikkeling van de reeks in het derde seizoen (oktober 2012 t/m juni 2013). Mede door de op handen staande verbouwing van Paradox zien we mogelijkheden tot ontwikkeling van der formule en de samenwerking van beide partijen, niet alleen waar het gaat om programmering, maar ook wat betreft de uitwisseling van de marketingstrategieën en -aanpak van Paradox en Incubate. Het project en de ontwikkeling ervan wordt verder toegelicht in dit plan.

Paradox Tilburg
Paradox is een van de ankerpodia voor de jazz, geïmproviseerde en hedendaagse muziek, de Kernpodia in Nederland. Deze kernpodia maken deel uit van een kleurrijk palet van jazzpodia, verspreid over het hele land. Paradox is het tweede jazzpodium van Nederland, en behoort met zo'n 150 concerten (inclusief concerten tijdens festivals) tot een van de podia die gezien worden als de ruggengraat van de nationale jazzwereld, naast bijvoorbeeld het Bimhuis in Amsterdam. Dat betekent dat Paradox minimaal drie maal per week een concert organiseert. Deze frequentie is nodig om de ontwikkelingen in de levendige Nederlandse jazz- en improscene te kunnen volgen én mede vorm te kunnen geven.

Door Paradox wordt actief samengewerkt met andere podia, festivals en andere initiatieven in Tilburg om door wederzijdse participatie in activiteiten een brug te slaan tussen verschillende publieksgroepen. Met Incubate werkt Paradox al sinds 2008 samen voor de succesvolle concertweek die elk jaar tijdens Incubate Festival gepresenteerd wordt. Het direct zichtbare effect was dat het overwegend jeugdige publiek nieuwsgierig binnenkwam bij Paradox en verrast werd door het aanbod, de muziek, en de goede sfeer. Eenzelfde 'crossover' tussen publieksgroepen realiseert Paradox ook jaarlijks met bijvoorbeeld het Jiddisch Festival en het Gypsy Festival.

Achtergrond
Tijdens Incubate trekken relatief onbekende en underground artiesten relatief grote bezoekersaantallen. De bedoeling van de concertreeks Incubated is om deze energie en dit netwerk ook door het jaar heen te benutten en daarmee de aansluiting met het reguliere aanbod te versterken. Het doel hiervan is tweeledig: enerzijds om de lokale voedingsbodem voor onafhankelijke en grensoverschrijdende cultuur te versterken, anderzijds om hierbij nieuwe mensen te betrekken. De praktijk van Paradox wijst uit dat kleinschalig aanbod gedijt bij de juiste inspanning en bij de juiste netwerken. Opzet van Incubated is daarom om met de inhoudelijke en marketingtechnische input van Incubate, Paradox te versterken met specifieke kennis en contacten. Hierdoor kan voor het huidige aanbod van Paradox beter in kaart gebracht worden welke culturele rafelranden er onder het publiek leven. In de serie gebruikt Paradox de community van Incubate voor de programmering en marketing van Independent Culture. Deze serie zorgt voor een aansluiting van het podium bij actuele artistieke ontwikkelingen, die erna in het reguliere aanbod kunnen worden doorgezet. Daarnaast zorgt het voor aansluiting bij een jonger publiek dat tot nu toe latente Paradox-bezoeker was.

De Incubated reeks hebben we nu de eerste twee jaar opgestart. Daarmee hebben we soms de richting en programmering iets bij moeten sturen om er de juiste lijn in te krijgen. We zijn nu klaar om hierin nu een nieuwe stap te maken. We kiezen hierbij voor een iets gewijzigde opzet qua programmering: meer duidelijke hoofdacts met een of twee acts die juist meer de niche ingaan en de randen opzoeken binnen hetzelfde genre. Met een investering hierin in het derde jaar, is de doelstelling om met deze programmering uiteindelijk de reeks uit de markt te kunnen financieren na een aantal jaar. Dit plan wordt hierna verder toegelicht.

Toevoeging op de reguliere activiteiten
De inhoudelijke beleidslijn van het programma-aanbod van Paradox is gericht op het scheppen van een klimaat voor vernieuwing en innovatie. Paradox heeft een sterke programmering op het gebied van jazz en hedendaags gecomponeerd. Independent Culture heeft raakvlakken met beiden. Deze serie zorgt voor een kruisbestuiving die de artistieke visie verrijkt en daarmee op het nieuwe manier het discours over muziek aanzwengelt. Tevens wordt het het bestaande artistieke netwerk uitgebreid. Hiermee zorgt de serie voor:

- Een verbreding van publieksbereik; een vergroting van de community van Paradox
- Vergrote cultuurparticipatie bij Paradox
- Verbreding en verdieping van het professioneel/artistieke netwerk van Paradox
- Een logische verbreding van het artistieke palet in het profiel van Paradox

Bijdrage aan meerjarige artistieke doelstelling / ontwikkeling
Vernieuwingen vinden vaak plaats in kleinschaligheid en in raakvlakken met genres als elektronica, underground en improvisatie. Denk bijvoorbeeld aan jazzsaxofonist en componist John Zorn die samenspeelde met alternatieve rockmuzikanten als Mike Patton en Yamatsuka Eye en de Britse jazzband Polar Bear die samenwerkte met de laptop-artiest Leafcutter John. Paradox wil deze vernieuwingen in de kleinschaligheid op het podium aanbieden om zo raakvlakken te tonen en te midden van deze artistieke ontwikkeling staan. Hiermee werkt het samen met Incubate als externe organisatie, om zo op een structurele wijze een andersoortig idioom in te bedden. Paradox is een van de weinige jazzpodia die actief is op deze schaal, en vanuit die positie voelt Paradox zich medeverantwoordelijk voor discoursvorming. Dit is immers belangrijk voor artistieke ontwikkelingen en de relatie van die artistieke ontwikkelingen binnen een breder maatschappelijk verhaal.

Independent Culture gedijt door de begrippen die Incubate definieert als Vrijheid, Gelijkheid en Broederschap:

- Vrijheid is de autonome houding van de artiest richting zijn werk en expressie.
- Er heerst gelijkheid tussen artiesten en publiek.
- Broederschap is het feit dat artiesten hun eigen netwerk creëren. Ze brengen muziek uit op elkaars label, treden samen op, maken artwork en masteren bijvoorbeeld opnames voor elkaar. Gezamenlijk bouwen ze een sociaal netwerk op waarin sociaal kapitaal even belangrijk is als economisch kapitaal. Sommigen noemen dit ‘DIY’ of Do It Yourself.

Programmering
Paradox vraagt subsidie aan voor de ontwikkeling van de programmering en marketing van de maandelijkse serie Incubated. Incubate is een community op het gebied van Independent Culture. De artistieke criteria van Incubate en de artistieke werkwijze worden hierna verder toegelicht. Voor deze programmering worden de netwerken gebruikt van:

- Artiesten die op Incubate speelden, er inhoudelijk uitsprongen, en daardoor in Zuid-Nederland een buzz hebben opgebouwd. Optredende artiesten zijn onder andere: Austra (synthpop), Rummelsnuff (Duitse electroschlager), Hauschka (verstilde pianomuziek), Wooden Shjips (psychedelische rock uit Californië), Blues Control (New Yorkse noisepop), Natural Snow Building (van folkexperimenten tot amorfe soundscapes), Handsome Furs (elektrorock) en andere Incubate alumni.
- Artiesten die van grote invloed zijn op de Independent Culture. Voorbeelden hiervan zijn The Thing (free-jazz), John Maus (synthpop), Kurt Vile (singer songwriter), Faust (krautrock) en Evan Parker (free-jazz).
- Muzikale omlijsting door een dj die gerelateerd is aan of van invloed is op Independent Culture. Een voorbeeld hiervan is dj DMDN. Deze dj is een centrale spil in de Tilburgse underground en is hij initiator van diverse projecten en avonden op het gebied van dubstep, noise en breakcore.

Artistieke criteria
Voor de programmering van Incubated gelden dezelfde artistieke criteria als van Incubate Festival. Deze criteria zijn hieronder te vinden. Artiesten worden op basis van deze criteria geselecteerd. Vincent Koreman, artistiek directeur van Incubate en Peter Meeuwsen, assistent-programmeur van Incubate, treden op als curators voor deze serie.

De artistieke criteria van Incubate zijn als volgt:

- Is the artist's work attuned to their particular time and place, to the extent that this affects the work that they make and the way that they make the work?
- Is the artist investigating, testing and practicing artistic risks in the interests of creating work that is authentic to the present?
- Is the artist relying on established ideas and forms only to the extent that they are pertinent to this task?
- Does the artist have a wider awareness of current and past developments in their discipline in particular, and in culture and society more generally?
- Incubate never books an artist twice. But sometimes an artist changes position in his or her artistic work field, and can for example become a guest curator or a participant in a special production attuned to their development.

Artistiek-inhoudelijke ontwikkeling van Incubated

Programmering
We zien dat er dankzij de programmering en inspanning van Incubate, een nieuw en jong publiek binnen komt bij Paradox. Langzamerhand zien we die ook steeds meer terugkeren bij het podium, ook buiten de Incubated avonden. Het is over het algemeen een zeer vooruitstrevend publiek dat open staat voor verschillende genres. Daarmee dienen de Incubated avonden als een makkelijk instapmoment voor veel nieuw publiek. De programmering van Incubated blijft ook in de toekomst verzorgd worden door de organisatie van Incubate. Enerzijds wordt daarbij gekeken naar acts waar draagvlak voor bestaat in de regio naar wat aanspreekt bij publiek en podium, anderzijds zijn we daarin niet te voorzichtig en blijft de programmering vooruitstrevend voor een vooruitstrevend publiek waarbinnen de randen opgezocht worden.

Hieruit ontstaat een dubbelprogramma per avond met:
- Een duidelijke 'headliner' per avond met een naam die leeft in de regio of op landelijk niveau, en die kan zorgen voor de juiste capaciteit per avond, voor de juiste aandacht en de erkenning en herkenning van de reeks.
- Gecombineerd met een of twee acts of bands die meer de niche induikt en de randen opzoekt, maar wel aansluit bij het genre van de hoofdact. We zoeken daarbij specifiek naar meer uitdagende acts en naar artiesten die artistieke risico's durven nemen om de ontwikkeling binnen het genre te tonen. Dit soort artiesten komt verder bijna niet aan bod komt binnen de programmering van de reguliere podia.
Hiermee willen we zowel de focus op de artistieke ontwikkelingen houden, als bouwen naar een gezonde formule die uiteindelijk zelfredzaam is. Voordeel hiervan is tevens dat, met het publiek dat aangetrokken wordt door het hoofdprogramma, ook het voorprogramma voor een volle zaal staat te spelen en de juiste aandacht en publieksaantallen krijgt.

Belangrijk hierin zijn ook de veranderingen die eraan staan te komen door de verbouwing van Paradox in de zomer van 2012. In het kort betekent dit dat de uitstraling van het pand waarin Paradox gevestigd is, grondig gemoderniseerd wordt. De gevel wordt transparanter; met een glazen pui wordt de uitstraling opener en meer laagdrempelig. Naast faciliteiten als een nieuwe artiestenruimte en een nieuwe bar is de belangrijkste ontwikkeling de wijzigingen aan de zaal: de indeling hiervan wordt anders, met het podium een kwartslag gedraaid, tegen de muur aan de straatkant aan. Twee van de pilaren in de zaal worden verwijderd, waardoor ook de zaal opener wordt. Hiermee wordt ook de aankleding van de zaal aangepast. Een deel van wat nu de backstage ruimte is, wordt bij de zaal betrokken waardoor de capaciteit wordt verhoogd van 175 man naar 250 man.

Naast het podium in de grote zaal, zal er een klein extra podium bijkomen in het café-gedeelte van het pand. Het idee is om hier eventueel meer kleinschalig aanbod een plek te geven, of om er voor- of naprogramma neer te zetten in intiemere setting. De capaciteit van alleen het café zal liggen tussen de 50 en 75 man.

Met de grotere capaciteit van Paradox na de verbouwing kunnen grotere acts worden geboekt om hogere bezoekersaantallen te bereiken. Het boeken van meer headliners past binnen de strategie van Incubate: in 2011 gebruikte het festival gedurende de hele week voor het eerst de kleine zaal van 013 en programmeerde het voor het eerst een avond in de grote zaal. Het soort en formaat acts dat tijdens de festivalweek in de kleine zaal van 013 (capaciteit: 300 zonder/350 met balkon) staat, zou ook prima passen op de avonden van Incubated. Denk hierbij aan acts als HEALTH, Nosaj Thing, Austra, Man Man, The Fresh & Onlys. Met de capaciteit van Paradox zoals die nu is, is dat aanbod lastig te programmeren. Een capaciteit van 175 is daarvoor net te klein. Dit merkten we onder andere al in onderhandelingen met bands als The Pains of Being Pure at Heart (shoegaze) of Faust (kraut), die overigens nog steeds op de wishlist staan.

Het boeken van dergelijke acts zou de concertreeks een stevige impuls geven. De doelstelling is om de reeks na het derde seizoen steeds meer uit de markt te kunnen financieren. Op dit moment heeft de reeks echter nog een impuls nodig om te kunnen investeren in de programmering en het publieksbereik. We zijn van mening dat we dit met een goede mix van aansprekend hoofdprogramma en verdiepend voorprogramma kunnen bereiken, en dat we daarmee tevens bouwen aan een gezonde formule die zich de komende jaren steeds meer uit de markt zelf financiert.

Incubated sessies
Het kleine extra podium in het cafégedeelte dat na de verbouwing ontstaat, zou mooi geïntegreerd kunnen worden in de avonden. Eventuele kleine voorprogramma's zouden er kunnen optreden in intieme setting, maar ook zouden we er gebruik van willen maken voor de grotere acts, om exclusieve sessies op te nemen met de hoofdacts van de avonden. Een deel van het publiek met geinteresseerden kan hier voor aanvang van de avond al bij aanwezig zijn. De ruimte wordt mooi aangekleed en in intieme setting spelen de acts enkele liedjes (meestal zal dat in uitgeklede versie zijn, bijvoorbeeld akoestisch of met de piano die aanwezig is bij Paradox) en wordt een kort interview tussendoor gedaan. De sessies worden op video vastgelegd door Jef Monté/Dieper Beeld, die ook de verschillende videotrailers en -documentaires (zoals Peter & The Farm, over het verblijf van Peter Broderick op boerderij 't Schop in Hilvarenbeek) maakt voor Incubate festival.

Het vastleggen van exclusieve sessies is zowel interessant voor de artiest, die er een groter (digitaal) bereik mee heeft dan alleen de mensen die op dat moment fysiek aanwezig zijn in Paradox. Ook is het interessant voor publiek, die een extra beleving op de avond zelf hebben en daarna de sessies online terug kunnen kijken. Voor zowel Paradox als Incubate is het interessant, niet alleen als artistieke ontwikkeling, maar ook omdat het daarmee voldoet aan de marketingdoelstelling van beide partijen om zelf meer contentproducent te worden. Dit wordt hieronder verder toegelicht bij de marketingaanpak.

Marketingtechnische ontwikkeling van Incubated en Paradox
Paradox is een van de weinige jazzpodia die actief is op deze schaal, en vanuit die positie voelt Paradox zich medeverantwoordelijk voor discoursvorming. Dit is immers belangrijk voor artistieke ontwikkelingen en de relatie van die artistieke ontwikkelingen binnen een breder maatschappelijk verhaal. Massamedia besteden steeds minder aandacht aan de rafelranden van de muziek. De doelstelling van Paradox is om na de verbouwing meer te gaan investeren in de marketing, en daarmee ook de social media strategie op peil te krijgen. Met het nadrukkelijk inzetten van social media richt Paradox zich op de niche-media waar de relatie met de samenleving wel nog gelegd wordt en het debat nog wel nog gevoerd kan worden.

Een belangrijke katalysator voor deze ontwikkelingen is de voortschrijdende digitalisering. Tot dusver heeft Incubate zich hiermee intensiever bezig gehouden dan Paradox, daarom is hier veel inhoudelijke uitwisseling bij mogelijk. Door de promotionele aanpak van Incubate steeds meer te gaan inbedden in de organisatie van Paradox, ontwikkeld de organisatie zich daarmee steeds meer op het gebied van innovatieve cultuurmarketing. Een structurele samenwerking tussen deze twee organisaties zorgt tevens voor de ontwikkeling binnen Paradox van:

- Een uitbreiding van de marketingstrategie en marketinginstrumenten bij Paradox door meer inzicht in sociale media en andere digitale marketinginstrumenten
- Een uitbreiding van distributiekanalen voor marketing, doordat beide organisaties samen marketing voeren en hun communities bij elkaar brengen
- Verjonging van de doelgroep van het podium

Voor de serie van Incubated is inmiddels een consequent en herkenbare huisstijl ontwikkeld die zorgt voor de herkenning van de reeks bij het publiek. Flyers en posters worden maandelijks gedrukt en verspreidt via de kanalen van zowel Incubate als Paradox. Daarnaast wordt er geadverteerd voor de reeks. Tot nu toe gebeurde dat in Gonzo (circus), tijdschrift over vernieuwende muziek en cultuur, in de programmagids van Incubate, op muzieksites KindaMuzik en Kicking the Habit en targetted bannering op Last.fm (http://www.last.fm/).  Op de website Last.fm is het mogelijk om gericht te adverteren. Dit gebeurt voor luisteraars van artiesten die optreden op Incubated, bezoekers van Incubate, bezoekers van Paradox en bezoekers van soortgelijke optredens als van Incubated. Daarnaast is het mogelijk voor publiek om kaarten in abonnementsvorm aan te schaffen, voor iets goedkopere prijs.

Ontwikkeling marketingstrategie Incubated
De marketingstrategie van Incubated wordt verder ontwikkeld door:

1) Het uitwerken van de beleving van die serie
2) Het inzetten van de communites en de social media van Incubate en Paradox om word-of-mouth te stimuleren
3) Het samenwerken met culturele en sociaal-maatschappelijke partners
4) Het generen van exclusieve eigen content rondom de serie

Deze punten worden hierna verder uitgewerkt.

1) Het uitwerken van de beleving van die serie
Kwaliteit is geen verkoopargument, bezoekers willen ook beleving en ergens bij horen. Met het uitwerken van de beleving van de serie wordt beoogd het publiek op een niet-materiële, maar community-achtige manier te betrekken bij de serie. Wie de concerten bezoekt moet het gevoel krijgen niet alleen welkom te zijn, maar om betrokken te zijn bij een hechte groep gelijkgestemden, die allemaal op zoek zijn naar nieuwe en spannende muziekontwikkeling. De serie is meer dan een serie concerten, het is ook een ontmoetingsplaats van gelijkgestemden.

Maximale beleving van de serie wordt ontwikkeld door:
• (Potentiële) bezoekers kunnen input leveren op het programma en artiesten tippen via de website http://getsatisfaction.com/incubate
• Cd's en merchandise zijn bij elk concert beschikbaar via de artiest zelf
• Audio- en video-opnames volgen enkele dagen na de optredens via de gerelateerde media aan beide organisaties (zoals de websites, blogs en sociale media als YouTube, Twitter en Facebook)
• T-shirts met het beeldmerk/logo van de serie gratis bij een abonnement op de serie
• Interactie en conversatie met de bezoekers/community via social media om betrokkenheid te stimuleren en de community te activeren
• Laagdrempelige toegangsprijs van 9,- euro per avond (voor twee of drie artiesten)
• (Lokaal) bekende dj's binnen de Independent Culture zorgen voor muzikale omlijsting van de avond.
• Intieme sessies worden gedaan in een intieme setting om de beleving van de avond te stimuleren

2) Het inzetten van de communites en de social media van Incubate en Paradox om buzz te stimuleren
Incubate heeft een succesvol social media beleid waarmee het binnen een hechte community van independent culture opereert. Deze social media worden ingezet voor het stimuleren van word-of-mouth reclame. Dit gebeurt middels de volgende media:

Op Get Satisfaction
Get Satisfaction is te zien als een eenvoudige, laagdrempelige online klantenservice die organisaties zelf in kunnen richten. Incubate zet de site in om mensen er vragen te laten stellen over het festival (zoals over tickets, programma, overnachtingen). Deze vragen plus de antwoorden vanuit de organisatie zijn daarmee meteen inzichtelijk voor iedereen die mogelijk met dezelfde vragen zit. Ook stelt Incubate er zelf vragen aan de achterban: wensen over de vormgeving of indeling van de site, en: tips voor het programma. De community rondom het festival is inmiddels bekend met deze formule en dit platform, en tipt daar het hele jaar door bands die zij graag op Incubate of Incubated zouden willen zien.

Op sociale media als Twitter, Facebook en Last.fm
De medewerkers van Incubate zijn erg actief op sociale media en Incubate zelf heeft meer dan 3.200 volgers op Twitter en meer dan 2.700 vrienden op Facebook, maar nog belangrijker: via deze media is Incubate in constante dialoog met haar achterban. Dit zijn uitstekende media om buzz rond het programma te creëren en om daarmee bezoekers te trekken. Op dit moment heeft Paradox deze dialoog nog niet. Voor de serie Incubated wordt de serie via social media sites gecommuniceerd en worden deze social media sites ook geactiveerd. Dit levert gebruik van de social media sites, nieuwe bezoekers en inzicht in deze bezoekers op.

inlog.org
De blog inlog.org bericht over Independent Culture en heeft 30.000 unieke maandelijkse bezoekers. Dit blog gebruikt Incubate om te berichten over haar umfeld; al het interessante waar de festivalorganisatoren tegenaan lopen wordt hierop gecommuniceerd. Op deze manier wordt een op een zo breed mogelijke manier bericht over de Independent Culture, waardoor dit geladen wordt bij de verschillende nichedoelgroepen. De organisatie profiteert in aanloop naar het festival van de community die hiermee opgebouwd wordt. Op de blog:

- Wordt door bannering geadverteerd voor de serie
- Worden vooraf artiesten uitgelicht en geïnterviewd
- Wordt een fotoreportage van de serie geplaatst
- Worden waar mogelijk opnames van de concerten aangeboden
- Wordt met Storify alle digitale conversatie rondom en tijdens de avond bij elkaar gebracht (denk aan tweets, Facebook berichten, foto's, video's, etc.) en de dag erna gepost

Op Flickr, Soundcloud, Vimeo en YouTube
Beeld is een van de meest belangrijke factoren voor beleving. Daarom wordt voor Flickr een goede documentatie gemaakt van de serie waar vooral gelet wordt op de sfeer. Hier komen dus niet enkel foto's van spelende artiesten, de serie heeft eerder een documentair karakter waarbij de dynamiek van de bezoekers en van de artiest centraal staat. Via Soundcloud worden de opnames van Incubated naar buiten gebracht (indien er toestemming is van de artiest), en deze worden naar de achterban gestuurd via de kanalen van het festival; de sociale media en de blog. De streams zijn makkelijk te embedden en zijn dus ook over te nemen door andere blogs en websites, waardoor de opnames en promotie voor de reeks zich nog verder verspreidt. Opnames van Incubated zijn eerder al overgenomen op het Britse The Quietus, de Amerikaanse muziek- en cultuurblog The 405 en op bijvoorbeeld VPRO's 3voor12 en muziekblog Kicking the Habit. De videosessies van Incubated die vanaf het derde seizoen worden gemaakt, worden op eenzelfde manier als de streams verspreidt via Vimeo en YouTube. Ook deze worden doorgezonden naar de achterban van Incubate en naar de mediacontacten van de organisatie.

Ontwikkelen social media aanpak Paradox
De ontwikkeling van de Incubated reeks zit ook in de uitwisseling van marketingstrategie en -aanpak van Incubate en Paradox: hierin wil de organisatie van Paradox na de verbouwing gaan investeren. Incubate is een van de voorlopers op het gebied van innovatieve marketing in de cultuursector, en kan daar dus flink aan bijdragen. Incubate loopt verder voorop als het op de social media aanpak aankomt dan Paradox. De doelstelling is dan ook de bovenstaande aanpak bij de organisatie van Paradox te gaan integreren na de verbouwing.

3) Het samenwerken met culturele en sociaal-maatschappelijke partners
Deze serie omvat een samenwerkingsverband tussen Paradox Tilburg en Incubate Festival. Hiernaast kent dit project de volgende samenwerkingspartners: 3voor12/Tilburg, Gonzo (circus), Freshheads, Dieper Beeld en Radio 6. De inbreng van deze partners wordt hierna verder toegelicht.

3voor12/Tilburg en Gonzo (circus) zijn mediapartner van de Incubated reeks, en verslaan de avonden op hun websites. In Gonzo (circus) wordt geadverteerd voor de reeks, en het tijdschrift doet op de site tevens een aankondiging van de avonden. Freshheads is een web 2.0 developer en vormgever. Het bedrijf werkt voor klanten als Sanoma, EenVandaag en de Volkskrant en is verantwoordelijk voor de grafische identiteit van Incubate. Freshheads ontwikkelde ook de grafische identiteit van Incubated, en zorgt voor de alle vormgeving rondom het project. Dieper Beeld is het bedrijf van Jef Monté en maakt onafhankelijke documentaires, opdrachtfilms, bedrijfsfilms, video-installaties en meer. Dieper Beeld verzorgt ook alle trailers en documentaires voor Incubate festival. Dieper Beeld zal tevens de sessies voor Incubated vastleggen en bewerken. Van alle concerten in Paradox wordt een relevant aandeel opgenomen en uitgezonden via Radio 6. Waar mogelijk zal aan onderdelen van de serie aandacht worden besteed via de reguliere radio-uitzendingen dan wel de aan Radio 6 verbonden digitale kanalen.

4) Het generen van exclusieve eigen content rondom de serie
Een van de doelstellingen van Incubate binnen de marketing is om zelf meer contentproducent te worden. Dit doet het festival al met audio-opnames, sessies, films en documentaires die tijdens het festival gemaakt worden. Eenzelfde aanpak wordt gehanteerd voor Incubated om de impact van de reeks te maximaliseren. Op dit moment worden al standaard audio-opnames gemaakt van alle avonden. Deze worden online uitgestuurd via Soundcloud (zie ook http://www.http://soundcloud.com/incubate) en de verschillende digitale kanalen van Incubate. Eenzelfde aanpak gaan we hanteren met het maken van exclusieve videosessies met de artiesten.

Het soort bands dat door Incubate wordt geboekt in Paradox is vaak erg in opkomst: denk aan pianist Hauschka, die na zijn optreden op Incubated ook op Into the Great Wide Open stond, de dance/elektronica van Shackleton die inmiddels aandacht krijgt van Wire tot Pitchfork, de psychedelische stoner van Moon Duo, die dankzij het succes van moederband Wooden Shjips in de slipstream meekomen, de synthpop van John Maus die een van de albums van 2011 maakte, of de gerenommeerde Schotse songschrijver Malcolm Middleton. Het zijn allemaal bands die aandacht krijgen op specifieke nichemedia en en duidelijke nichegroep aanspreken. Sommige van de artiesten groeien na enkele jaren zelfs door tot de mainstream van de popmuziek.

Doordat zij op het moment van hun show op Incubated nog volop in ontwikkeling zijn en al de nodige aandacht krijgen, is er veel vraag voor exclusieve content van de artiesten bij media en publiek. De audio-opnames van Incubated worden al overgenomen op veel verschillende muziekblogs en -sites (denk aan The Quietus, The 405, 3voor12 en Kicking the Habit). Het maken van video-sessies kan dit nog veel meer versterken. De combinatie van exclusieve sessies inclusief een kort interview met beeld van het soort artiesten dat op Incubated staat, maakt deze content vaak erg interessant voor verschillende media en blogs, die de sessies makkelijk op eigen site over kunnen nemen.

Doelstelling van de serie
Door het aanbod van Paradox te verruimen met muziek waarvan bewezen is dat daarmee al een specifieke, jonge doelgroep bereikt wordt, beogen we de publiekssamenstelling overall te verbreden. Doelstelling is om Paradox een vertrouwd adres te laten worden voor deze jonge doelgroep. Het vooroordeel dat een jazzpodium een gesloten bolwerk is waar je niet "zomaar naar binnen kan of mag" willen we met deze serie en de bijbehorende marketinginspanningen krachtig bestrijden. Met andere woorden: aanbod-ontwikkeling (c.q. repertoire-ontwikkeling) en publieksontwikkeling gaan hand in hand. Er is een publiek voor muziek uit de Independent Culture, alleen dat publiek vindt de weg nog maar nauwelijks naar Paradox, omdat men dit podium niet associeert met die (favoriete) muziek. Omgekeerd bevatten de door Paradox bereikte doelgroepen nog maar een betrekkelijk klein segment dat tot de liefhebbers van Independent Culture behoort. Door doelgroep en aanbod via de eigen community-kanalen aan elkaar te koppelen groeit het bereikte publiek, en wordt de samenstelling van het bereikte publiek diverser en jonger.

Naast deze publieksdoelstelling, is een duidelijke doelstelling het voeden en versterken van de lokale, culturele voedingsbodem. We merken dat het aanbod van artiesten binnen de Incubated reeks verder niet of nauwelijks aan bod komt in de regio, zeker waar het gaat om de het 'kleinere' aanbod van meer uitdagende en verdiepende artiesten. Met deze reeks willen we ook hen de juiste plek, de juiste aandacht en het gewenste publieksbereik bieden. We zijn van mening dat we dit met een goede mix van aansprekend hoofdprogramma en verdiepend voorprogramma kunnen bereiken, en dat we daarmee teven bouwen aan een gezonde formule die zich de komende jaren steeds meer uit de markt zelf financiert.

Beoogde doelgroepen
De doelgroepen van dit project zijn:

• De vaste bezoeker / community van Incubate
Uit het Incubate publieksonderzoek blijkt dat de Incubate-bezoeker 20-40 jaar oud is. 48% komt uit Tilburg of Brabant. Bezoekers gebruiken bovengemiddeld veel social media en lezen media als Gonzo (Circus), Kindamuzik en NRC Next. Dit is de persoon die een grote interesse heeft in performance kunst, en muziekstijlen als noise, avant-garde en electronica. Hiernaast blijkt dat de bezoeker van Incubate erg trouw is: De editie van het festival in 2007 werd door 40,4% van de bezoekers van Incubate 2009 bijgewoond. Voor de editie van 2008 bedraagt dit cijfer zelfs 45,6% van de respondenten.

• De bezoeker van Paradox
Dit is de persoon met een bovengemiddelde belangstelling voor kleinschalige (eigentijdse) muziek in een laagdrempelige, informele sfeer. Dé Paradox-bezoeker bestaat niet, leert de ervaring. Bij elke avond is de bezoekerssamenstelling anders. De ervaring leert ook dat deze doelgroep op sommige avonden een generatie ouder is dan de bezoeker van Incubate en heeft deze een andere achtergrond: bij Paradox betreft het meer publiek voor jazz- en hedendaags, bij Incubate meer uit de underground cultuur.

• Personen die op enige wijze verbonden zijn aan de samenwerkingspartners en de (Nederlandse) artiesten

Beoogde publieksaantallen
- Van 100 naar 150 bezoekers per concert
- Van 20 naar 30 tweets per concert
- Van 20 naar 30 Facebook-entries per concert
Daarbij komt uiteraard nog het bereik via de audio-opnames, videosessies, radio, digitale kanalen en/of 3voor12

Resultaatmeting
Incubate en Paradox geloven in het optimaliseren van de prestaties door het meten van klanttevredenheid en door het maximaliseren van het contact met de leveranciers en met de community. Dit wordt gerealiseerd door:
- Het bijhouden van het publieksbereik avond, dit wordt gerealiseerd door de bij Paradox gebruikelijke meetinstrumenten aan de hand van kaartverkoop, fysieke controletellingen op verschillende momenten tijdens evenementen, en door het ontwikkelen van een (e-mail) adressenbestand van abonnementnemers, terugkerende bezoekers en incidentele bezoekers.
- Social Media en publieksonderzoek: Social media en de bijbehorende vertechnologisering van marketing maken de meetbaarheid van de resultaten eenvoudig. Meten en statistieken zijn een integraal onderdeel van social media en zijn ingebouwd, zoals Wordpress (voor de blog) en Tweetstats (voor Twitter). Hiermee worden de resultaten van de serie niet alleen achteraf gerapporteerd, ze kunnen ook tussentijds worden bijgestuurd.
- Publieksonderzoek: Incubate voert standaard een gestandaardiseerd publieksonderzoek uit. Dat gebeurt in deze serie elk jaar. Daarnaast gelden het publieksonderzoek van Incubate en een los publieksonderzoek bij Paradox als nulmeting.

Bijlage: Reguliere marketingactiviteiten Paradox
Paradox richt zich in haar publiciteit- en communicatiebeleid in de eerste plaats op het publiek en de pers, en verder ook op de uitvoerende musici, de belangrijkste subsidiënten en (potentiële) sponsors. Centraal informatiepunt is de Paradox-website. Op basis van publieksonderzoek weten we dat verreweg het grootste deel van de bezoekers zich middels de website informeert over de programmering. Er wordt gewerkt met een overzichtelijke maandflyer en afzonderlijke concertposters. De contacten met de regionale en nationale pers zijn prima. Menig concert wordt aangekondigd en gerecenseerd in de media. De afgelopen jaren heeft de landelijke pers steeds vaker de weg naar Paradox weten te vinden, onder meer dankzij de landelijke bekendheid van Tilburgse musici, de speciale projecten, de internationale concerten en de festivals.

Gerichte publiciteit rondom concerten en overige activiteiten wordt vooral gegenereerd door het verzenden van nieuwsbrieven aan specifieke selecties uit het mailadressenbestand. Daarnaast wordt in toenemende mate gebruikgemaakt wordt van digitale interactieve media: naast de eigen website ook participatie in “communities”, feeds naar social media, publicatie van de programmering op diverse websites, RSS-feeds en free publicity via onder meer internetradiostations. Verder is het programma te vinden op diverse culturele en uitgaanssites van Tilburg, de provincie Noord-Brabant en jazzsites die heel Nederland bestrijken.

Extra inspanningen zullen de komende jaren worden verricht om concerten te promoten van eigentijdse muziek en de elektronische muziek, en van muziek die zich nog in de laboratoriumfase bevindt of daar direct uit voortkomt. De strategie hierbij zal gericht zijn op het opbouwen van een vast publiek, dat zich aangesproken voelt door het experiment. Doel van de strategie is om een ‘clubgevoel’ te creëren, het gevoel om – ook samen met componisten en musici – een “community” te vormen. Ook voor deze beleidsdoelstelling wordt intensief samengewerkt met een aantal collega-podia, met name de zogeheten Avontuurlijke Muziek-podia; in dit kader wordt ook het INCUBATED-project ontwikkeld.

• Media
Paradox voert een pro-actief mediabeleid. Van steeds meer concerten in Paradox worden opnamen gemaakt – door Paradox zelf – die op basis van contractuele overeenkomsten met rechthebbenden kunnen worden aangeboden voor landelijke radio-uitzending door bijvoorbeeld de VPRO op Radio 6. Met verschillende andere verwante podia wordt in 2010 een project gestart dat gericht is op het realiseren van niet alleen audio- maar ook video-opnamen van concerten die via de eigen websites, maar ook via de websites van de betreffende artiesten, alsmede via de daartoe geëigende kanalen van lokale, regionale en landelijke omroep, kunnen worden ontsloten voor het publiek. Het succes van YouTube en van de zogeheten social media toont aan dat het voor een podium, en voor het op dat podium geboden product, essentieel is geworden om ook via de digitale weg het bestaande èn een nieuw publiek te bereiken, en op die manier de belangstelling voor de betreffende muziek verder aan te wakkeren.

• Drempelverlaging
Paradox kent dezelfde uitdaging als andere podia voor actuele muziek. Nog steeds zien sommige mensen Paradox als een gesloten bolwerk of een vage jazzclub. Een van de strategieën is er dan ook op gericht de drempel van Paradox zo laag mogelijk te maken, onder meer door het programmeren van andere, laagdrempelige muzikale activiteiten. Op deze manier staat Paradox zes tot zeven dagen per week in dienst van de muziek. Het is opvallend dat bezoekers, die Paradox voor het eerst betreden, gecharmeerd zijn van het laagdrempelige, kleinschalige en vaak zelfs gezellige karakter dat het podium uitstraalt.

BKKC - DIY Conference 2012

Je_Suis_Barry — Wed, 11 Jan 2012 03:25:31 CST

De Incubate DIY Conference vindt plaats op vrijdag 14 en zaterdag 15 september 2012. Het is onderdeel van het centrale thema van Incubate 2012: You Are Incubate, over conversatie, presentatie, participatie en activatie van individuen en publieksgroepen bij grensoverschrijdende cultuur. Centraal bij deze onderwerpen staat de Do-It-Yourself mentaliteit en aanpak. De DIY Conference biedt verdieping en context rondom het uitgebreide programma van het festival en rondom de actuele ontwikkelingen binnen onze samenleving: wat is de waarde van nieuwe ontmoetingen, ervaringen, ontdekkingen en nieuwe vormen van samenwerking en samenleven door middel van cultuur binnen de samenleving? Met lezingen, panels, interviews en andere vormen van discussie door critici en artiesten wordt hier vorm aan gegeven op de conferentie. Incubate staat in het teken van artistieke vooruitgang, multidisciplinariteit en open en sociale vormen van organiseren. Daarom staan deze waarden ook centraal binnen de conferentie. In de bijlagen leest u meer over het centrale thema van Incubate festival 2012.

Geschiedenis
In 2010 organiseerden we voor het eerst een conferentie als aanvulling op het reguliere programma, om meer context te bieden bij het artistieke aanbod van het festival. We merken dat er bij het publiek de behoefte leeft voor artistieke verdieping binnen grensoverschrijdende en onafhankelijke cultuur. Daarom is het uitgangspunt van de conferentie, net als van het festival zelf, de artistieke ontwikkeling. In 2010 was het thema van het festival Piraterij. We hadden sprekers als Matt Mason (auteur The Pirate's Dilemma), beeldend kunstenaar Rob Scholte en Hank Shocklee (The Bomb Squad/Public Enemy). Charles Leadbeater, vooraanstaand denker en spreker op het gebied van sociale innovatie, een van de voormalige adviseurs van Tony Blair en auteur van We-think: The Power of Mass Creativity, opende het festival met een lezing en panel over de waarde en rol van cultuur binnen sociale innovatie.

In 2011 was het thema We Are Incubate, over participatie binnen Independent Culture. Op de conferentie gaf Michael Azerrad (auteur van This Band Could Be Your Life) een keynote speech over het ontstaan van de invloedrijke community genaamd punkrock in de Verenigde Staten in de jaren '80 en begin jaren '90. We vertoonden de film PressPausePlay, een tijdschets over hoop, angst en digitale cultuur. Centrale vraag van de film is of de ongeremde creatieve mogelijkheden van de digitale revolutie en de democratisering van cultuur ook daadwerkelijk betere kunst, film, muziek en literatuur opleveren. Punklegende en DIY-guru Steve Ignorant werd geïnterviewd door BBC-commentator John Robb. Slava Rubin van IndieGoGo gaf een presentatie over crowdfunding en muzikant/beeldend kunstenaar/performance kunstenaar Bill Drummond gaf een lezing en deed een unieke uitvoering van zijn werk The17, samen met de 210 aanwezigen in de zaal die gezamenlijk met Drummond zongen.

Ontwikkeling
Het programma rondom Piraterij was af, de activerende en participatieve aspecten van You Are Incubate zijn juist in ontwikkeling. Om deze reden zet Incubate in 2012 de participatieve lijn door. Waar We Are Incubate in 2011 vooral ging over individuele participatie, gaat You Are Incubate over de activatie van collectieven en individuen. Voor het eerst bouwt het festival hiermee een thema uit in een tweede jaar, om extra verdieping te bieden in de in onze ogen belangrijkste ontwikkeling binnen onze samenleving en binnen de kunstenaarspraktijk op het moment. We voelen de noodzaak van deze ontwikkelingen en willen deze focus, waar het meer structurele en langdurige participatie betreft, meer tijd geven om het verder te ontwikkelen. In 2012 nemen we als festival hierin een volgende stap en richten we ons op activatie van de bezoekers. Het festival zet zijn voormalige (participant)bezoekers aan tot het zelf maken en/of organiseren van culturele en maatschappelijke uitingen en activiteiten. Welke invloed hebben nieuwe vormen van samenleven en samenwerking op het artistieke product? Incubate neemt het voortouw om dit, in samenwerking met alle betrokkenen, te onderzoeken op Incubate 2012. Meer over de achtergrond en uitwerking van You Are Incubate vindt u in de bijlagen.

Niet alleen binnen het thema van Incubate, maar ook binnen de conferentie, zien we nog veel mogelijkheid tot ontwikkeling. Het thema van Do It Yourself houden we aan, omdat het een ethiek en esthetiek representeert die in alle artistieke lijnen van het festival door loopt; zowel in de noise- en punkachtergrond waaruit Incubate ontstond als binnen de hedendaagse ontwikkelingen van de onafhankelijke kunstpraktijk binnen alle disciplines. Ook in 2012 kijken we naar nieuwe vormen van samenwerken, het creëren en distribueren van eigen producten en netwerken van en voor kunstenaars in alle disciplines. Om aansluiting te vinden bij de activerende werking van het thema, trekken we de DIY Conference dit jaar breder qua inhoud en leggen we de focus op meerdere panels en lectures/interviews waarbij we de inhoudelijke focus van deze panels meer leggen op praktische informatie en de concrete aanpak die de deelnemende personen/organisaties hanteren. Daarmee willen we concrete en praktische handvaten bieden waarmee de bezoekers direct zelf aan de slag kunnen. Denk bijvoorbeeld aan een panel over hoe je zelf een platenlabel opzet, of de aanpak die Boomkat, een leidende internetwinkel op het gebied van 'specialist underground music' erop nahoudt. Doel hiervan is om langduriger effect te bereiken bij de bezoeker. De verdere opzet van het programma is hierna te vinden.

Onder de bezoekers van het festival en geïnteresseerden merken we een sterke behoefte aan reflectie en verdieping op artistiek vlak. In Noord-Brabant zijn er nagenoeg geen conferenties met artistiek-inhoudelijke focus. Met de DIY Conference hopen we het conferentieklimaat in het zuiden te stimuleren. We merken uit de reacties van bezoekers wel dat de opzet van de conferentie; één dag van 09:30 en met een borrel tot 19:00, voor veel mensen erg lang is. Het is voor bezoekers buiten Brabant lastig om op tijd bij het programma aanwezig te zijn, en voor sommigen lastig om er de hele dag de aandacht bij te houden, omdat de verdieping groot is. Daarnaast viel op dat - anders dan bij de eerste conferentie - het afgelopen jaar vooral druk was bij het programma in de grote zaal, en het bij de panels in het café juist iets rustiger was. Aan de ene kant betekent dit dat het hoofdprogramma gewoon erg in trek was, toch denken we dat we met deze signalen een iets andere opzet moeten hanteren om het programma beter in balans te laten zijn. Daarom passen we de opzet van de conferentie iets aan in 2012. We maken tevens gebruik van het feit dat veel buitenlandse bezoekers van Incubate op zaterdag al in de stad zijn. Een verdiepend middagprogramma biedt voor hen zeker een meerwaarde.

Uiteraard dient er in 2012 een nieuwe locatie gevonden te worden voor de conferentie, omdat Midi Theater de deuren inmiddels heeft gesloten. Waarschijnlijk zal Cinecitta of Factorium gaan dienen als nieuwe locatie. Om daarnaast de ontwikkeling van de conferentie door te zetten, kiezen we ervoor deze te spreiden over twee dagen: vrijdag 14 en zaterdag 15 september 2012. We kiezen daarbij voor meer parallelle sessies van panels en interviews, met als 'hoofdprogramma' ervoor en erna keynote sprekers geprogrammeerd. Hiermee willen we de concurrentie tussen kleine, maar net zo inspirerende panels/interviews en keynote sprekers van meer aansprekende namen verminderen. Concreet betekent dit dat we op twee dagen een conferentie hebben van bijvoorbeeld 11:00 tot 16:00, en dat we aanvangen en afsluiten met één centrale lezing, met daartussenin de verschillende parallelle sessies, waardoor het publiek beter de eigen route kan uitstippelen in zijn of haar interessegebied.

Betekenis
Voor de artiest betekent de DIY Conference:
Incubate is geen voorstander van de dynamiek waarbij artiesten worden ingevlogen, optreden, en de volgende dag meteen weer vertrekken. Daarmee bouw je geen verbinding en uitwisseling op tussen artiest en de lokale omgeving van het festival. We proberen artiesten op het festival waar mogelijk extra projecten of andere acties te laten te doen, zoals gastcolleges, masterclasses of optreden met kinderen in het After School Avant Garde programma. Daarnaast laten we sommige artiesten langer verblijven in de lokale omgeving. Het project Glocal is hier een voorbeeld van, waarbij artiesten twee weken verblijven op Boerderij 't Schop in Hilvarenbeek. Daar doen zij kennis op en nemen ze deel aan het werk op de boerderij, waaruit nieuw werk van de artiesten ontstaat. In 2010 waren muzikant Dan Deacon en filmmaker Jimmy Joe Roche te gast op 't Schop en was het resultaat een film (geschoten met lokale acteurs) en soundtrack. In 2011 verbleef gitarist Peter Broderick er, en nam hij nieuwe nummers op samen met Laura Arkana, een meisje dat hij hier ontmoette en inmiddels zijn vriendin is.

Eenzelfde werking passen we toe bij een deel van de artiesten en sprekers van de conferentie. Voor de kunstenaars betekent deelname aan de conferentie artistieke en contextuele verdieping, omdat ze meer doen dan alleen het optreden op het festival. Op de conferentie geven ze een lezing, nemen ze deel aan een panel of worden ze geïnterviewd. Ze kunnen er meer vertellen over hun artistieke visie, hun werkwijze of achtergrond, naast het optreden dat zij doen. Voorbeelden uit het verleden zijn de niet-Westerse artiesten die optraden binnen het Generation Bass programma van Incubate, en op de conferentie deelnemen aan een panel over de ontwikkeling en werkwijze van artiesten en producers in de landen waar ze vandaan komen (zoals Zimbabwe, Kenia en Bolivia). Steve Ignorant cureerde een DIY punkprogramma op Incubate 2011 en werd geïnterviewd door John Robb op de conferentie. Beeldend kunstenaar MOMO maakte een werk op een kale muur in de binnenstad van Tilburg, en vertelde op de conferentie meer over de achtergrond en ethiek van zijn werk. Slava Rubin gaf dezelfde avond als zijn presentatie een crowdfunding-workshop bij BKKC. Keynote spreker Michael Azerrad gaf aan dat hij graag een week lang wilde verblijven in Tilburg omdat hij het programma van het festival fantastisch vond. Gedurende die week raakte hij met veel bands en artiesten in contact die Azerrad waardeerden als een held. Azerrad schreef op zijn beurt verschillende artikelen over de bands die hij zag op het blog van het festival.

Voor het publiek betekent de DIY Conference:
- Een extra waarde aan artistieke verdieping
- Context rondom het programma en de artiesten van Incubate Festival
- Reflectie op actuele ontwikkelingen binnen de samenleving rondom kunst en cultuur

Voor Incubate betekent de DIY Conference:
- Een aanvulling op het artistieke programma van het festival
- Een betere connectie met artiesten en een betere relatie met het publiek
- Reflectie op actuele ontwikkelingen binnen de samenleving rondom kunst en cultuur

“A long time ago I was on a DIY music panel that seemed like a not-even-thinly disguised excuse for record industry people to talk about how they could make money from Myspace. Today’s isn’t like that at all ... our discussion actually feels productive, with astute questions from moderator Atze de Vrieze from Dutch website 3Voor12”
- Lisa Blanning, The Wire

“In het panel wordt geopperd dat de behoefte weer groeit naar verdieping en authenticiteit op papier, in tegenstelling tot de vreemde constante concurrentiestrijd om exclusieve nieuwtjes die op de social mediaplatformen van muziekmagazines aan de gang is ... Media (in print dan wel online) die een ander verhaal brengen en zelf nieuws maken, blijken dat in essentie puberale afkijkgedrag te kunnen negeren en toch een steeds groter lezerspubliek te trekken, dankzij content die wordt geredactioneerd, op feiten wordt gecheckt en in het algemeen inspireren.”
- Gonzo (circus)

Programma van de conferentie
Hieronder volgt de opzet van het programma van de conferentie. Uiteindelijk zijn wij voor het definitieve programma ook afhankelijk van de beschikbaarheid van artiesten en sprekers. Dit is echter een representatieve weergave van het programma dat we graag willen verwezenlijken op de conferentie.

Douglas Rushkoff keynote speech
Douglas Rushkoff is een Amerikaans mediatheoreticus, schrijver en spreker en is vooral bekend als pleitbezorger van het oplossen van sociale problemen met open source structuren. Hij schreef verschillende boeken over de voor- en nadelen van de digitale revolutie en het effect daarvan op de manier waarop mensen hun leven inrichten en met elkaar samenleven. Enkele van zijn bekendste boeken zijn Get Back in the Box: Innovation from the Inside Out, Life, Inc.: How the World Became A Corporation and How To Take It Back en Program or be Programmed: Ten Commands for a Digital Age. Daarnaast schreef hij columns en artikelen in o.a. The New York Times en The Guardian. Hij introduceerde termen als 'viral media', 'social currency' en 'screenagers'.Ook was Rushkoff betrokken bij de cyberpunk beweging, waarmee hij hechte banden opbouwde met Timothy Leary en Genesis P. Orridge en de eerste was die er een column over schreef, in de New York Times.

Voor zijn boek Coercion ontving Rushkoff de Marshall McLuhan award van de Media Ecology Association, waarna hij steeds meer aan het werk ging als media consultant voor overheden en bedrijfsleven, waaronder de United Nations Commission on World Culture, de US Department of State en Sony. Tegelijkertijd verloochende hij zijn achtergrond niet, en werd bijvoorbeeld toetsenist bij Psychic TV en bedacht activistische projecten met The Yes Men. Zijn laatste boek is Program or be Programmed: Ten Commands for a Digital Age. Volgens Rushkoff is de discussie of de digitale revolutie goed of slecht is niet relevant; het is gaande en het is overal. De echte vraag zou moeten zijn: regisseren wijzelf de techniek, of laten we ons leiden door diegenen die de techniek regisseren? In tien hoofdstukken geeft Rushkoff tien geboden over hoe te navigeren binnen de digitale revolutie als je je niet afhankelijk wilt laten zijn van technologie. Op de DIY Conference geeft hij een keynote over wat deze principes betekenen binnen de kunstwereld.

Grant Kester keynote speech
Grant Kester voorzitter van de beeldende kunst afdeling en professor in kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Californië. Kester is een van de vooraanstaande denkers en schrijvers in de opkomende kritiek rondom de 'relational' en 'dialogical' kunstpraktijk. Hij schreef onder andere Art, Activism and Oppositionality: Essays from Afterimage, Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art en The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context. Zijn werken werden gepubliceerd in o.a. Afterimage, Art Journal, October, Variant, Public Art Review, Exposure en The Nation.

Met de thematiek van Kester's boeken en essays sluit hij perfect aan bij de thematiek en visie van Incubate. In zijn boek Converstaion Pieces gaat Grant Kester op zoek naar de artistieke en esthetische waarde van wat hij noemt 'dialogical art': kunst waarvan de betekenis per definitie wordt gevormd door participatie en samenwerking met het de bezoeker of toeschouwer, die daarmee deel wordt van het werk: zonder deze participant heeft het werk geen betekenis. Kester beschrijft in zijn boek dat de meest innovatieve kunst van de afgelopen decennia ver buiten de conventionele museale omgeving tot stand komt, maar juist in parkeergarages in Oakland, op pleziervaartuigen op een meer in Zurich, of op de public market van Chang Mai, Thailand, waar kunstenaars op het kruispunt van kunst en cultureel activisme nieuwe vormen van samenwerking met publiek en lokale gemeenschappen ontwikkelen om lokale problemen te adresseren zoals politieke conflicten, geweld van bendes en de gevaren en bedreigingen die prostituees dagelijks meemaken. In zijn lecture op de DIY Conference gaat Kester dieper in op deze voorbeelden en op de artistieke en esthetische waarde van deze kunstpraktijk.

The Wire interviews / Artist Q&A's
Het Britse onafhankelijke muziekmagazine The Wire is in 2012 mediapartner van Incubate. Wire bericht onder andere over genres als avant rock, hiphop, jazz, improvisatie en elektronica. Sinds 1982 zoeken zij in genres, of tussen genres, de meest interessante voorlopers op. Wire zoekt niet alleen in de toekomst, maar blikt ook terug naar het verleden en biedt verdieping en inzichten in stromingen, genres en culturele ontwikkelingen. Met hun schrijvers, die zich over de hele wereld bevinden, hebben ze als geen ander grip op muzikale ontwikkelingen. Wire cureert een deel van de line-up van Incubate en zal daarnaast een belangrijk aandeel hebben in de conferentie, waar zij een of twee artiesten interviewen en deelnemen aan een panel. Voor de interviews denken wij aan artiesten als Damo Suzuki, voorheen zanger van invloedrijke krautrockband Can, waarmee hij een van de belangrijkste grensverleggende albums van de afgelopen decennia maakte: Tago Mago. Can geldt daarmee als een belangrijke invloed op bands als Sex Pistols, Jesus and Mary Chain, Radiohead en The Flaming Lips. Op Incubate doet hij op drie avonden een speciale uitvoering van zijn Damo Suzuki's Network (meer daarover in het artistieke plan van 2012), waarbij hij live speelt met lokale muzikanten en vrienden. Wire interviewt hem over zijn geschiedenis met Can, en over de achtergrond en zijn ontwikkeling naar Damo Suzuki's Network. Andere interessante artiesten voor Wire zijn bijvoorbeeld John Maus (trad eerder al op op Incubated), vanwege zijn PhD in politieke filosofie en de connecties die dat heeft met zijn eigen werk. Ook de potentiële headliners voor Incubate festival: Dinosaur Jr., Suicide, Echo & The Bunnymen, Guided By Voices, Godspeed You Black Emperor en The Buzzcocks hebben interessante aanpak als het aankomt op Do It Yourself of politiek activisme.

Tijdens de festivalweek wordt door een of twee redacteuren tevens een gastcollege/masterclass cultuurjournalistiek gegeven aan de Fontys Hogeschool voor Journalistiek. Als een van de vooroplopende muziek- en cultuurmagazines weet The Wire als geen ander hoe de huidige ontwikkelingen binnen de journalistiek eruit zien, en hebben zij hier tevens een flinke voorgeschiedenis van meegekregen: The Wire bestaat sinds 1982 en heeft zich in al die tijd gericht op innovatieve cultuur en innovatieve vormen van journalistiek. The Wire richt zich in het gastcollege op het ontstaan en de ontwikkeling van het magazine, op de waarde en toekomst van cultuurjournalistiek en op de voor- en nadelige effecten van social media en 'Do It Yourself' journalistiek - zoals die de laatste jaren in ontwikkeling is op veel kleinschalige blogs - op de professionele journalistiek.

Pascal Gielen lecture
De Vlaming Pascal Gielen is cultuursocioloog en is zowel verbonden aan de Universiteit van Groningen als Fontys Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg, waar hij onderzoeksgroep ‘Kunstpraktijk in de Samenleving’ leidt. Zijn boeken en publicaties omvatten onder andere Kunst in netwerken: artistieke selecties in de hedendaagse dans en de beeldende kunst, De onbereikbare binnenkant van het verleden: over de enscenering van het culturele erfgoed en Het gemurmel van de artistieke menigte: over kunst en post-fordisme Kunstpraktijk in de samenleving. In 2008 was Gielen curator voor de biënnale in Brussel voor het subthema '(G)Localization of the Arts in Society', Gielen doet onderzoek naar de effecten van globalisering en interculturalisering op de hedendaagse kunstpraktijk. In 2011 opende Gielen Het Theaterfestival met de State of the Union. Onder de titel 'Misschien wordt het tijd om te acteren' waarschuwt Gielen dat de podiumsector in de toekomst meer expliciet politiek moet ageren, om niet alleen zichzelf, maar ook de democratische grondvesten waarop ze staat, te verdedigen.

Incubate nodigt Pascal Gielen uit om zijn visie te geven op de thema's van participatie en activatie binnen de samenleving op het gebied van kunst en cultuur. Wat is het belang en de waarde van participatie, wat kunnen we de komende jaren verwachten aan veranderingen binnen de relatie tussen de kunsten en de gemeenschap? Welke invloed hebben nieuwe vormen van samenleven en samenwerking op het artistieke product?

Chris Jones lecture on DIY Guerilla filmmaking
Chris Jones is een Britse filmmaker en auteur. Samen met Genevieve Jolliffe schreef Jones de bestseller The Guerilla Filmmakers Handbook, dat wereldwijd gezien wordt als een van de meest uitgebreide en onmisbare guides over low budget, independent film maken. In het boek worden veel interviews en case studies over en met filmmakers beschreven, en beschrijft uitgebreid moderne low-budget successen als Shaun of the Dead, Open Water en Saw. Total Film schreef over The Guerilla Filmmakers Handbook: "This book will save you about five years worth of trials, errors, heartbreaks, and unpleasant credit card statements... It really doesn't get much better than this."

Samen richtten Jones en Jolliffe de productiemaatschappij Living Spirit Pictures op, waarmee ze zelf ook enkele films maakten (The Runner, White Angel en Urban Ghost Story) en waarmee ze workshops en masterclasses geven op scholen en aan beginnende filmmakers. Chris Jones heeft vele succesverhalen van onafhankelijke, low-budget films uit eerst hand van de regisseurs en filmmakers gehoord, daarvan geeft hij in zijn lecture een overzicht van enkele van de meest inspirerende verhalen en gaat hij in op de aanpak daarvan. De lezing is bedoeld als een 'best practices' waarmee filmmakers door de beschrijving van de concrete aanpak direct zelf mee aan de slag kunnen. In samenwerking met BKKC zouden bijvoorbeeld ook de opties voor een workshop/masterclass van Chris Jones besproken kunnen worden.

Overige (parallelle) panels en interviews
Om meer draagvlak te creëren en verdieping te bieden rondom de concrete aanpak van andere interessante partijen, worden op de conferentie in 2012 sterk - ook lokale en regionale - kleine clubs, organisaties en initiatieven betrokken bij de conferentie. Dat kan zijn met partijen en artiesten die al op het festival staan of stonden, of organisaties/clubs/initiatieven die aansluiten bij de thema's rondom de conferentie. De (curerende) partners en media op het festival, evenals het lokale bedrijfsleven wordt in 2012 extra betrokken bij de invulling en onderwerpen van de panels.

Denk hierbij aan panels/presentaties met onderwerpen als Hoe start je een eigen onafhankelijk platenlabel of muziekzine?, gepresenteerd door Johan Prenger, eigenaar van Reflections Records. Een panel met de ins en outs van het zelf opzetten van een tour in het buitenland met bands en boekingsbureaus als The Black Atlantic en Sedate Bookings. Do It Yourself filmmaken en distribueren, onder leiding van Filmfreak en de waarde van DIY journalistiek anno nu, onder leiding van The Wire en met panelleden als John Robb en A Short Fanzine about Rocking. Een panel over onafhankelijke platenlabels met Sacred Bones, Snowstar Records, Captured Tracks en Reflections Records. En het DIY survivalpanel voor platenzaken door Boomkat, een leidende internetwinkel op het gebied van 'specialist underground music'. Daarnaast worden panels samengesteld door Roadburn festival (over de ontwikkeling van de niche binnen de sub-genres van metal), Lost Painters en Whatspace (beeldende kunst), wordt het bedrijfsleven betrokken door Tilburg Innovation Center en Ericsson Tilburg (mobiele ontwikkelingen) en stelt Jaïr Tchong met Muziekcentrum Nederland een panel samen over de ontwikkelingen van niet-westerse muziek.

Marketing
Over de algemene marketingvisie van Incubate Festival leest u meer in het Policy Plan, en de marketingaanpak voor You Are Incubate leest u in het document 'Thema en Artistieke Visie 2012'. Hieronder gaan we specifiek in op de marketing van de DIY Conference.

Pay What You Want
Een van de belangrijkste marketingtactieken voor de DIY Conference is het Pay What You Want (PWYW)-principe. Hiermee kan de bezoeker zelf bepalen wat de waarde van een dergelijke artistieke conferentie en de daarmee gemoeide debat is voor hem of haar. Het belangrijkste doel hiervan is dat het het programma van de conferentie openstelt voor iedereen, een belangrijk gegeven als het thema van de conferentie Do It Yourself en participatie/activatie is. Dit is ook te merken aan de diversiteit van het publiek: er zijn bij de conferentie studenten en kunstenaars aanwezig, met daarnaast in het publiek ook mensen uit het bedrijfsleven, media en andere (young) professionals. Het maakt de conferentie toegankelijk voor iedereen die geïnteresseerd is, en maakt ook dat mensen die nieuwsgierig zijn even binnenlopen om een kijkje te nemen en zo in contact komen met cultuur. Het neemt een mogelijke drempel weg voor mensen om binnen te stappen, en zorgt dat de discussie open staat voor iedereen. Daarnaast levert PWYW extra word-of-mouth reclame en media-aandacht op. Incubate versterkt hiermee haar innovatieve positie en zorgt het voor extra beleving.

Gemiddeld trok de conferentie de afgelopen jaar 218 bezoekers, die gemiddeld een ticketprijs betaalden van 8,15 euro. We zouden zelf wellicht een hogere prijs kunnen hanteren voor de conferentie, maar blijkbaar is dit de gemiddelde waarde van de conferentie voor de bezoeker. Aanwezige studenten betalen minder, soms zelfs niets, en bij professionals loopt de ticketprijs op tot 40, 50, 60 of zelfs 75 euro.

Open Source brunch
Uit onze ervaringen met de conferentie de voorgaande jaren merken we dat gezamenlijk eten aan het begin van de dag sterk verbroederd en ervoor zorgt dat mensen voor aanvang in contact met elkaar komen om de onderwerpen van die dag te bespreken. Een informele brunch om de dag mee te starten is voor veel mensen een makkelijke manier om met elkaar in contact te komen. Daarom zorgen wij voor de basisvoorwaarden: brood en broodjes, beleg als kaas, ham en jam, en een paar tostiapparaten. Eventuele aanvullingen kunnen door bezoekers in ware DIY stijl zelf meegeneomen en gedeeld worden.

Mediapartnerschappen en essays
Belangrijk om de achterban van het festival en potentieel geïnteresseerden te activeren voor de conferentie is het vooraf ontsluiten en vertellen van de verhalen en achtergronden van de sprekers. Dit doen we via de eigen kanalen van het festival, zie hieronder, maar ook via mediapartnerschappen. Voor de conferentie zijn de Groene Amsterdammer, Wire en Gonzo (circus) mediapartner. Deze worden ingezet voor essays en interviews van en met de sprekers. Zo stond er in 2010 een interview met Matt Mason en in 2011 een essay van Michael Azerrad in de Groene Amsterdammer. Voor 2012 zouden interessante essays kunnen komen van bijvoorbeeld Douglas Rushkoff, Grant H. Kester, Pacal Gielen, Christian Falsnaes of John Maus. Daarnaast besteedden de voorgaande jaren onder andere de Volkskrant, NRC.next, OOR, 3voor12, EHPO (Eerste Hulp bij Plaatopnamen) en Punx.nl aandacht aan de conferentie, vooral door middel van interviews met sprekers.

Incubate Innovation, opnames en backchannel
Tot nu toe is de inzet van sociale media erg belangrijk geweest, om de verhalen van sprekers als Michael Azerrad, Matt Mason, Steve Ignorant en Bill Drummond te vertellen. Hiervoor heeft Incubate de website incubate-innovation.org opgezet, om allerlei informatie, nieuws en achtergrond (interviews, videobeelden, artikelen) rondom te conferentie te bundelen en inzichtbaar te maken. Ook dit jaar worden er op deze website inspirerende verhalen, interviews, video's, enz. gebundeld en worden deze uitgestuurd via de social media kanalen van Incubate naar de achterban.

Met een focus op publieksparticipatie proberen we de setting van de panels doorgaans wat informeler te houden: bezoekers zitten dicht op de sprekers, en kunnen vaak vragen stellen en zich hiermee mengen in de discussie. In het hoofdprogramma met lezingen is dat vaak iets lastiger. Er is na afloop altijd tijd voor vragen uit de zaal, maar daarvoor willen we graag vooral focussen op het bijzondere verhaal dat sprekers te vertellen hebben. Om reacties uit het publiek toch enigszins toe te laten, zetten we een backchanel in achter het podium waarop mensen uit de zaal in real-time kunnen reageren via Twitter met de hashtag voor de conferentie. In 2012 is dat #diy12. De backchannel wordt in samenwerking met Freshheads ontwikkeld. Het is dan aan de interviewers of sprekers zelf om deze reacties mee te nemen in het verhaal, of om juist hun eigen presentatie te doen.

Van de keynote sprekers op de conferentie worden video-opnames gemaakt die live gestreamd worden via internet, zodat ook mensen die niet fysiek aanwezig kunnen zijn toch de inhoud ervan mee kunnen krijgen. Achteraf worden deze opnames geüpload naar Vimeo en YouTube, en uitgezonden via de sociale media van Incubate en op incubate-innovation.org. Hiermee wordt ook na de conferentie nog een grote groep mensen bereikt. Zo werd de video van Matt Mason's keynote speech op Incubate 2010 ondertussen al meer dan 1.000 keer bekeken.

Embedden van sociaal-maatschappelijke partners
Met het koppelen van een groot aantal sociaal-maatschappelijke partners aan de conferentie, en hun zelf bijvoorbeeld ook een panel te laten samenstellen, wordt voor een deel ook da achterban van die partij bereikt. Een voorbeeld? Roadburn festival stelt een panel samen over de ontwikkelingen binnen de niche van metal. Hiermee wordt niet alleen een deel van de achterban van Roadburn aangesproken, maar ook van de partijen die Roadburn uitnodigt. Hiermee bereiken we dus ook de vrienden van onze vrienden, een groep die altijd lastig te bereiken is, omdat ze (nog) niet op het netvlies liggen. Door deze koppeling en betrokkenheid ontstaat buzzvorming. Een veelheid van verschillende organisaties zorgt voor een breed draagvlak. Die organisaties komen zowel uit de kunsten, het onderwijs, de media als uit het bedrijfsleven. Die samenwerking zorgt voor verschillende bezoekersgroepen. De bezoekers hebben belang bij hun deelname omdat het relevante nieuwe contacten en invalshoeken voor hen betekent. Hiermee is de marketing van het festival een integraal onderdeel van de opzet ervan.

Zero measurement Incubate 2011

FrankKimenai78 — Tue, 10 Jan 2012 10:05:27 CST

Here you find the reports that 4th year NHTV students Leisure Studies produced after researching Incubate policy. This report is written as a zero measurement report. It shows what Incubate has done the last few years on artistic, social and economical level. You will find results of stakeholder interviews and a theoretical comparison with different business models.

Marketing vision

Grauenhaft — Thu, 05 Jan 2012 05:01:29 CST

Marketing isn't the last activity you need to conduct. At Incubate it is a continuous campaign, an integral part of our organization. Throughout the whole year we're in conversation with our community. Even when you're reading this. We use different platforms (like Twitter, Facebook, Last.fm, YouTube, Vimeo, soundcloud, Wordpress, Wetpaint and GetSatisfaction) to interact with all (possible) participants in the festival. By getting people involved in the festival and giving them tools to help develop it further, a much stronger experience is created. It gets people connected and makes them enthusiastic about our events to the point were they share this experience with others. This way, we also reach friends of our visitors. Marketing at Incubate means creating ambassadors out of visitors for the festival. It's an organic tactic that has unfolded over the years, not something we decided to put down on paper overnight.

The scale of Incubate is also part of our business model. "Why so big, can’t you make it smaller?" That’s often one of the first questions people ask us. The scaling is based on the long tail effect to describe a niche strategy. We bring a large amount of relatively small artists. Because of this scale, we can reach a big audience for all these artists together. Potentially even more than with just a few bigger artists. It gives festivals like Film Festival Rotterdam and Incubate an advantage towards other festivals because the scale is hard to obtain. It also makes us less dependent on the big names. But the business model of Incubate is more than just a static business model.

Incubate has in depth sponsorships with companies like Vedett, Boerderij 't Schop and with web and marketing companies. It is the research and development lab of companies like Freshheads, Cre8ion Lab and Spread Motion design. Normally they develop stuff for brands like EenVandaag, Volkskrant or DutchCowboys. At Incubate they develop and test pilot versions of challenging plans, technologies and tactics. For example the Incubate wiki site.

The marketing tactics for Incubate are:

Being open
Getting people connected
Creating ambassadors

Being open
Since starting Incubate, we use different free and easy to use platforms to stay in touch with our community. These people are really smart and have great passion for culture. That's why we started using GetSatisfaction, an easy accessible online customer support. Here, everybody can share tips for the Incubate line-up. We found out that visitors really like to share these things, and like to be involved in creating the festival. That's why we decided to take it a couple steps further.

We opened up our website and made a wiki of it. By logging in with Twitter, Facebook or Google, people can contribute to artist descriptions, photos and videos. These descriptions are also used in the printed festival guides. Some results: in 2011 500 people logged in and added information to our site. Monthly, we attract 100.000 unique visitors through our blog (inlog.org). More than 2.500 people follow Incubate on Twitter. Up to 2011, 269 people tipped hundreds of different artists for our line-up.

The biggest development though was opening up our whole business model through a wiki. We call it the Social Festival Model. Here, all plans we create (like this policy plan, our business plan, artistic plans and funding applications our open for the public. People can view the documents and contribute to them. It's an organic process between the organization and the people. All documents are licensed through Creative Commons, which means they can be re-used for other non-commercial purposes.

Getting people connected
In 2011 we started, in close collaboration with Freshheads, a way to reward people when they're talking about us online. We called it Loyal Class. Those who signed up on our website could let us tracks when they would say something about the festival. In return we awarded them points which could be used for exclusive items, like a shirt designed by MOMO, an autographed Maria Kapel LP by Six Organs of Admittance or a limited poster by Mara Piccione.

Through these platforms, we try to get people involved in our festival. More and more people are streaming their lives via social media like Twitter, Facebook and so on. It blurs concepts of company and customer, of personal life and work, but most of all it brings back the concept of marketing to what it used to be: promoting stuff to your friends. It is a continuous campaign. A lot of time and effort goes into it, but it's also very fun and rewarding. It creates openness, accessibility, efficiency, goodwill, out-of-the-box thinking, knowledge accumulation and social interaction.

It's a whole other experience than just going to a performance in the evening. Just like the people who are so exited about Apple, we want our visitors to feel they are part of something. It's not an experience created by us for our visitors, it's created with our visitors.

Creating ambassadors
By giving participants a higher value of power, they feel stronger connected to Incubate. The positive response is overwhelming. Incubate triggers a wide set of emotions, thoughts and conversations. And this is exactly what we're trying to stimulate. Our visitors and artists become ambassadors of the festival, which enables us to also reach the friends of our visitors. These are often very hard to address, because we don't know them yet. Visitors and artists are communicating and advertising Incubate to their environment. It's immensely valuable for any festival...

"If the culture that the web is creating were to be reduced to a single, simple design principle it would be the principle of With. The web invites us to think and act with people, rather than for them, on their behalf or even doing things to them. The web is an invitation to connect with other people with whom we can share, exchange and create new knowledge and ideas through a process of structured lateral, free association of people and ideas. The principle underlying the web is the idea of endless, lateral connection."

- Charles Leadbeater (The Art of With)

Those are our tactics. But what about good old-fashioned marketing & PR? How do you do it? Promoting a noise gig with billboards, or an visual arts installation with a radio add? You're kidding! Cutting edge art needs cutting edge promotion. And no, that's not adding and spamming people on Myspace. We believe marketing is a thing like it used to be: communicating on cool and inspiring things with your friends. Those tactics match the behaviour of our visitors. According to our visitors survey 40,4% visited the festival for the 3rd time. 45% of the visitors know Incubate via friends. 36% know it via digital media.

Marketing targets for Incubate 2012 are:

• More balance between all different disciplines of art.
• Professionalising the marketing division further.
• Differencing of the information to various target groups.
• Enter into new media partnerships with authoritative media.
• Integrating mobile media within marketing through apps.
• Applying a more narrative form of marketing; storytelling by text and images why we do what we do.
• Attracting more visitors to the festival, our websites and our social media.

In marketing terms Incubate uses peer to peer marketing.
Incubate tries to reach:

Visitors of former editions.
Friends of those visitors.
Fans of performing artists.
(Possible) interested visitors in the main theme of the festival
Visitors of participating venues.
Visitors of related venues and festivals.
Readers of media-partners.
Those involved in the knowledge economy
Visitors of relevant portals, threads and communities.

By facilitating peer to peer marketing you create word of mouth, which creates buzz. Slightly more than two-thirds of the U.S. economy has been influenced by buzz. This buzz can be stimulated by the following needs of the target group: information, quality, basic needs and service.

information
Prior to and during the festival Incubate uses several sources of communication. The information is provided by different channels, all having a different aim. It can be divided into four pillars: analogue media, digital media, social media and press promotion. This information can come from the organisation of Incubate itself, or from outside the festival, trough mediapartners or fans.

1. Analogue media
It's everything that kills trees. Think of posters, brochures, flyers, the Festival guide and the festival timetables. The festival guide will be handed out in venues, bars, shops, museums as nice reading material about the Incubate-program. The aim is to inform the (potential) peers on the festival and its program. Analogue media can be used to communicate the whole program, or a specific part of the program (like the Glocal program).

Here, the personal and the visual go hand in hand. Image is everything. It's hard to get recognized in the piles of paper. That's why Incubate uses a good and recognizable brand. No list of unknown names, but an image that represents the core values of Incubate and to the point information. With nice posters, you'll need to have a good street team. Tilburg and the surrounding cities need to be covered by Incubate posters and flyers. It's not only good for the exposure of Incubate, but a lot of members in a streetteam are also gatekeepers to a group of potential visitors.

2. Digital media
The (mobile) website and the blog of Incubate are the main sources of communication. It's a way for the organization to get last minute information to the peers. The focus of the website is, and stays, the festival. The blog can be used for last-minute news during the festival, but also for other news regarding Independent Culture or just fun stuff. It's updated throughout the whole year, while the festivalwebsite will be 'on hold' after the festival.

The website has a wiki-concept. The crowd is the boss. Peers can write and alter artist information and embed photos and videos. By incorporating a customizable time schedules and tag-options, the public can navigate easily through the program to find artists they like, or might like. This gives the visitor the feeling the site 'belongs' to them.

The blog will remain a more one-way communication street from the Incubate-organization and a few writers who have been invited by the organization. The blog, together with the press promotion, will be the most journalistic promotion vehicles of Incubate's Independent Culture.

3. Social media
And here's where the peers really enter. This is the main vehicle for creating the buzz. Sites like Twitter, Facebook and Last.fm help spreading the Incubate-word-of-mouth. Via digital communities Incubate has a direct link to peers and their peers and the Incubate organization evangelizes applications like Twitter and Last.fm.

Last.fm is a media partner. They provide Incubate with a lot of free targeted bannering to the peers. All European listeners of artists performing at Incubate will get personalized adds. For organizations, it's a good method for peer involvement.

Incubate invests in innovative marketing. It is the research and development lab of media companies like Freshheads, Cre8ion Lab and Spread Motion Design. They work according to best practice. The aims are:

- Connecting the Incubate employees with peers via social media like Twitter.
- Streaming and attaching the festival to social media. It generates peer interaction.
- Creating a Bluetooth network for the whole festival, with which we can track our visitors and give them customized festivalinfo.
- Developing an Incubate backchannel. Combining backchannels with live videostreaming by means of using a service like Ustream, people at home can join the discussion virtually at the event in real time. The backchannels get their input from Twitter and SMS. A typical backchannel can display the chat transcript, online pictures and voting.

4. Press
The good old printed media. Incubate already has (or had) media-partnerships with 3voor12, Kindamuzik, Groene Amsterdammer, The Quietus, Terrorizer, Drowned in Sound, Gonzo, HTV De IJsberg, Avontuurlijke Muziek, Vice, Subbacultcha, KinkFm, Radio6, LiveXS and MusicFrom.nl. Media-partnerships will guarantee exposure.

A lot of printed media (OOR, NRC) look at the UK for their inspiration and UK media are willing to embrace Incubate. The UK is therefore a good starting point to win media partnerships with Dutch newspapers like nrc.next and Dutch magazines like OOR. If Incubate already has some big fish on board, other big fish will follow.
Advertisement will be divided in four pillars: local (De Uitloper), scene (nrc.next, de Volkskrant), music (OOR, Subbacultcha), and arts (Metropolis M, Mister Motley, HTV De IJsberg. Additional advertisement for parts of the program like Nitsch or Dubstep and digital media.

It can be summarized in the following marketing mix:

	Independent culture	Incubate	Program	Discipline	Artist
Analogue media
Flyer	--	+	++	++	Only when concerning specific artist flyer
Poster	--	++	+	+	If supplied by artist
Stickers	--	++	--	--	--
Program guide	+	+	++	+	++
Brochures (for example: Tilburg Ink)	+	+	++	++	++

Digital media
Website	++	++	++	++	++
Blog	+	+	+	--	++
Social Festival Model	++	+	--	+	--

Social media
Get Satisfaction	++	+	++	+	++
Twitter	+	++	++	--	++
Facebook	--	++	+	--	++
Last.fm	--	++	++	--	++
Spotify	--	+	++	--	++
Vimeo/Youtube	++	++	--	--	++
Flickr	++	++	--	--	++
Myspace	--	++	--	--	++
Hyves	--	++	--	--	--

Mediapartners	++	++	+	+	++
Press promotion	++	++	+	+	++
Ads	--	++	++	++	++

Partners	+	+	+	+	+

Quality
Quality is the main trigger for people to come to a festival. Incubate is known for its cutting edge program, new artists and challenging styles. If Incubate wants to grow, the quality of the program, production and information must be guaranteed.

Basic needs
If you're going to a festival, you need comfort. You always need to:

Eat: That's why Incubate offers discounts at restaurants in town.
Drink: One of the main aspects of social life in the southern part of the Netherlands. We know the visitors of Incubate also appreciate their independent values in a festival. That's why we have a sponsor deal with Vedett/Duvel. It's an independent Belgian brewery. They deliver quality beer. Besides that they deliver customized labels, special discounts, and have a creative and independent approach to sponsorship.
Sleep: That's why Incubate offers hotel arrangements and stimulates couch surfing.
Travel: Incubate is close to Eindhoven Airport. In the past it had a special arrangement (40% discount) with NS, the Dutch railways company. Because Incubate is held in the inner city of a small town with good traffic facilities it's easy accessible by car. Incubate also has special arrangements with cab companies.

Service
Visitors of Incubate need a personal approach. We use a visitor's centre with counters and helpfull people. During the festival this is the central desk where you can find info, buy tickets, have a drink and much more. We also provide a quality Festival guide and all the other stuff you need for a rewarding festival experience. For press there's a media lounge with fast computers, stable internet and lots of coffee.

Funding applications 2012

Je_Suis_Barry — Mon, 02 Jan 2012 02:34:42 CST

Here, you can find all our funding applications for the plans for the festival in 2012.
Most are in Dutch though, since boards specifically ask for that.

Huisregels

Anonymous — Mon, 05 Dec 2011 09:45:10 CST

Huisregels

Urenadministratie, loon, onkostenvergoedingen

Contracten
Iedere medewerker in loondienst of freelancer ondertekent aan het begin van zijn arbeidsverband een contract met Stichting Incubate, met daarin de loon- of prijsafspraken, aard van de werkzaamheden en lengte van het contract. Voor medewerkers in loondienst geldt daarnaast:
- Medewerkers in loondienst krijgen bij eerste aanstelling een arbeidscontract voor bepaalde tijd met een proeftijd van drie maanden. Maximaal een maand voor het verlopen van de proeftijd wordt met de medewerker een gesprek gehouden en wordt
besloten over te gaan tot het vervolgen van het arbeidsverband gedurende de periode die in het contract beschreven staat, of wordt besloten tot het verbreken van het arbeidscontract.
- Na verloop van het eerste tijdelijke arbeidscontract kunnen een tweede en een derde volgen. Verlening van het tijdelijk arbeidscontract wordt zo snel mogelijk met de medewerker besproken. Ook het niet verlengen wordt besproken zodra dit mogelijk is.
- De flexwet verplicht na drie keer het verlengen van een tijdelijk contract, over te gaan tot een vast loondienstverband.

Urenadministratie
Urenadministratie is door de accountant verplicht voor iedereen die betaalde werkzaamheden voor Stichting Incubate verricht. Dit geldt voor zowel medewerkers in loondienst als freelancers. Urenregistratie geschiedt op basis van projectregistratie, dat wil zeggen dat per dag het aantal uren moet worden ingeschat die besteedt zijn aan een bepaald project.
Uren worden bijgehouden door middel van GetHarvest. Iedere medewerker in loondienst of freelancer krijgt een Get Harvest account. Get Harvest stuurt wekelijks een herinnering om je uren in te vullen. Rapportage van de uren geschiedt op maandelijkse basis, dat wil zeggen dat een keer per maand de urenregistratie van die maand bijgewerkt moet zijn.

Overuren
Medewerkers in loondienst:

- E.e.a. in overleg met RvT vast te stellen

Freelancers:
Freelancers krijgen in principe de opdracht om een bepaalde “klus” uit te voeren. De vergoeding voor de uitvoering van deze klus is gebaseerd op een inschatting van het aantal uren die gepaard gaan met deze klus, in combinatie met de leeftijd en de ervaring van de medewerker. Een kleine afwijking van het aantal uren die de klus in werkelijkheid met zich mee brengt, ten opzichte van het initieel ingeschatte aantal uren, kan optreden. Deze afwijking wordt niet financieel gecompenseerd. “Kleine afwijking” wordt gedefinieerd als extra uren die vallen binnen de 10% overschrijding van het aantal uren dat geformuleerd is in de opdrachtverstrekking. Mocht er een structurele afwijking van het werkelijk aantal uren optreden, dan dient de freelancer dit aan te geven bij zijn of haar afdelingshoofd, zodat gezamelijk gekeken kan worden naar de mogelijkheden voor financiele compensatie.

Salaris en facturering
Het uitbetalen van de gewerkte uren voor Stichting Incubate geschied op maandelijkse basis. Salariering of facturering van gemaakte uren kan alleen als de urenrapportage is gedaan, en het aantal uren te vergelijken is met die op de factuur.
Voor medewerkers in loondienst wordt een loonadministratie bijgehouden door Buro Bilan. Maandelijks wordt een loonstrook aangeleverd, en een maal per jaar wordt eenmalig een jaaropgaaf verstrekt.
Freelancers kunnen een keer per maand hun uren factureren. Houdt rekening met een betaaltermijn van 2 tot 3 weken. Facturen van freelancers kunnen alleen worden betaald na overlegging van een geldig paspoort of ID kaart copie (geen rijbewijs) en een geldige VAR. VAR kan zowel een VAR Overige Werkzaamheden, als een VAR Winst Uit Onderneming zijn. Echter, bij een opdracht die een jaar duurt, is een VAR WUO verplicht, i.v.m. verkapt loonverband.

Declaraties
Als er kosten gemaakt worden voor Incubate, of in opdracht van Incubate, en deze worden voorgeschoten door iemand, dan kunnen deze kosten, mits dit vantevoren door de budgethouder is goedgekeurd, gedeclareerd worden. Declareren gebeurt d.m.v. een declaratieformulier, waarop datum declaratie, naam, de omschrijving van de declaratie, en (indien nog niet in het bezit van de Stichting), rekeninggegevens worden vermeld. Declaratieformulieren zijn bij het hoofd Finances op te vragen.
Declaraties kunnen alleen worden ingediend indien de originele bon is aangehecht aan het formulier. Indien er geen bon is, maar er wel een aankoop gedeclareerd moet worden, overleg dan eerst met het hoofd Finances over hoe dit het beste aan te pakken. Declaraties worden per voorkeur via de bank uitbetaald, maar indien het kleine bedragen betreft, is het mogelijk een contante uitbetaling te krijgen. Er moet dan wel getekend worden voor ontvangst. In het geval van betaling per bank, houd rekening met een betaaltermijn van 2 tot 3 weken.

Telefoonvergoeding
Telefoneren gebeurt zoveel mogelijk met de Incubate kantoortelefoons. Kosten hiervoor zijn voor rekening van Incubate. Indien er in de uitvoering van activiteiten voor Incubate veel gebeld moet worden met een privetelefoon, is het mogelijk hiervoor een vergoeding te krijgen. Het is lastig te bepalen hoe hoog deze vergoeding exact is. De regel die hier voor aangehouden wordt is:
Vergoeding voor gebruik prive telefoon = totaal gebeld bedrag – bedrag dat je “normaal” per maand kwijt bent aan je telefoon
“Normaal” wordt gebaseerd op de hoogte van een gemiddelde telefoonfactuur. Betaling geschiedt middels een declaratieformulier met daarbij (een kopie van) de telefoonrekening.

Stagevergoeding
Stichting Incubate is helaas niet in de positie om betaalde stageplaatsen aan te bieden. Wel worden eventuele onkosten van de stagiair, zoals onderzoekskosten of kantoorkosten, vergoed, indien dit vantevoren met de stagebegeleider is afgestemd en goedgekeurd.

Reiskosten en vergoeding autogebruik
Woon / werkverkeer reiskosten door freelancers worden in principe niet vergoed. Deze kosten zijn belastingaftrekbaar en kunnen op deze manier worden verhaald.
Reizen in opdracht van Incubate, naar afspraken buiten de deur of andere redenen worden, mits goedgekeurd door de budgethouder, vergoed. Vergoeding kan gebeuren op basis van een declaratie, of d.m.v. een directe boeking en betaling via de Incubate bankrekening.
Voor incidenteel gebruik van een prive-auto in opdracht van Incubate, wordt in principe €0,19 per kilometer vergoed. Dit op basis van een declaratieformulier met daarop de kilometers en de reden waarvoor de kilometers gemaakt zijn. Benzinebonnen kunnen niet vergoed worden wegens belastingtechnische redenen. Mocht het zijn dat er een prive-auto of -bus gebruikt wordt voor een project of uitvoering van het festival, en het voertuig is 2 of meerdere dagen intensief in gebruik, dan is het mogelijk hiervoor een onkostenvergoeding te ontvangen van €50,- per dag. Dit echter alleen indien dit voorafgaand is besproken met en goedgekeurd is door de budgethouder.
In principe is er geen reiskostenvergoeding mogelijk voor stagiaires voor wat betreft woon-werk verkeer. Een uitzondering hierop vormt de periode waarin de OV studentenkaart niet geldig is. Deze reiskosten kunnen vergoed worden middels een declaratie.

Vakantie
Medewerkers in loondienst:
- Op basis van het huidige 32-urige arbeidscontract van de directie, is er wettelijk recht op 154 uur betaald verlof.
- Indien er meer uren verlof worden verlangd, kan dit in overleg worden geregeld middels een “tijd voor tijd” constructie, waarin verlofuren worden gecompenseerd door overuren.
- Verlofperiodes van 2 tm 4 achtereenvolgende werkdagen, dienen minimaal een maand vantevoren bekend te worden gemaakt . Verlofperiodes van langer dan 5 achtereenvolgende werkdagen dienen minimaal 2 maanden vantevoren bekend te worden
gemaakt. Verlofperiodes en verzoeken daarvoor worden afgestemd met de afdelingshoofden.
- Vakanties en andere verlofperiodes langer dan 2 achtereenvolgende werkdagen kunnen niet gepland worden in augustus en september van ieder kalenderjaar. Dit i.v.m. de festivalplanning.

Freelancers
- Freelancers hebben geen recht op verlofuren.
- Indien er een verlofperiode zoals een vakantie gepland wordt, moet deze vantevoren aan het afdelingshoofd worden gemeld, conform de meldingstermijnen genoemd bij punt 3 van de vaste medewerkers.
- Vakanties en andere verlofperiodes langer dan 2 achtereenvolgende werkdagen kunnen niet gepland worden in augustus en september van ieder kalenderjaar. Dit i.v.m. de festivalplanning.

Ziekte
Medewerkers in loondienst:
- Indien een medewerker ziek is, dient dit gemeld te worden bij een van de directieleden. In het Harvest urenschrijfprogramma i s een project “ziek” aangemaakt. Het aantal uren / dagen ziekte kan hierin worden bijgehouden (op basis van 8 uur per dag).
- Bij langdurige ziekte wordt dit gemeld bij de Arbodienst. De Arbodienst neemt de volgende stappen inzake het voldoen aan de wet Poortwachter. De werkgever zal in samenspraak met de Arbodienst eventuele vervolgstappen bespreken en in gang
zetten.
- Er is een eigen risico van 10 werkdagen voor de Stichting. Dat betekent dat de kosten die gemaakt worden in de eerste 10 dagen van een ziekteverzuim, voor rekening van de Stichting zijn.
- Voor informatie rondom arbeidsongeschiktheid of langdurige ziekte wordt verwezen naar artikel vier van de arbeidsovereenkomst van Stichting Incubate.

Freelancers
- Indien een freelancer ziek is, dient dit gemeld te worden bij het afdelingshoofd waar de freelancer werkzaam is.
- Het afdelingshoofd schat in of de periode dat de freelancer met ziekteverzuim is, gecompenseerd kan worden door de freelancers zelf, of dat er een vervanger aangetrokken moet worden.
- In het geval van vervanging, wordt met de freelancer een afspraak gemaakt over de beloning van het aantal gewerkte uren, t.o.v. de opdracht en het aantal uren die in het contract staan beschreven. Met de vervanger wordt tevens een afspraak gemaakt
over (tijdelijke) opdrachtverlening en beloning.

Zwangerschap
In principe staat het de medewerkers of freelancers van Stichting Incubate vrij een moment uit te kiezen om te melden dat er sprake is van een zwangerschap. Echter wordt het wel gewaardeerd om kort na de 3-maanden grens aan te geven dat er sprake is van zwangerschap. Dit i.v.m. de planning van de werkzaamheden, het verlof en het overnemen van taken.
Zwangerschapsverlof van vaste medewerkers wordt ingepland en gehonoreerd volgens de wettelijke regels. Zie http://www.rijksoverheid.nl/onderwerpen/verlof-voor-ouders/vraag-en-antwoord/hoe-lang-duurt-zwangerschapsverlof-en-bevallingsverlof.html . Zwangerschapsverlof van freelancers wordt door de freelancer zelf ingepland.
Vervanging van een zwangere werknemer in loondienst kan gebeuren d.m.v. een tijdelijk arbeidscontract aan te gaan met een derde, of een freelance opdracht voor bepaalde periode of klus op te stellen.

Vertrouwenspersoon
Marijn ten Harmsen van der Beek is vertrouwenpersoon van de RvT voor iedereen die werkzaam is bij Stichting Incubate, voor het geval er problemen zijn aangaande het het functioneren van de directie. Hij is te bereiken via:
- crebucon@zeelandnet.nl
- 0612313322

Mochten er vertrouwenskwesties zijn met andere personen dan de directie, dan meld dit eerst bij je eindverantwoordelijke. Mocht je juist met die persoon problemen hebben, meldt het dan bij een van de andere directieleden of bij Marijn.

Verjaardagen
In het kantoor hangt een Incubate verjaardagskalender. Iedereen die werkzaam is bij Incubate, noteert in het begin van zijn aanstelling, zijn of haar verjaardag op de kalender. Als een medewerker van Incubate jarig is kan er taart (of andere lekkernijen) besteld worden op kosten van Stichting Incubate, voor een bedrag van maximaal 20 euro. Meerkosten zijn voor eigen rekening. De 20 euro kan gedeclareerd worden bij het hoofd Financien.

Extracurriculaire activiteiten
De directie van Stichting Incubate is verplicht haar extracurriculaire activiteiten, indien die in dezelfde lijn liggen als de activiteiten van Stichting Incubate, te melden bij de RvT. De directieleden melden de activiteiten in vroeg stadium eerst aan de collega directieleden, waarna in overleg wordt besloten of de beoogde activiteiten niet teveel overlap hebben met de reguliere activiteiten van Incubate.
Het is gewenst dat freelancers die onderdeel uitmaken van het kernteam van Stichting Incubate, melding maken van hun overige werkzaamheden. Op deze manier kunnen planningen beter op elkaar afgestemd worden, en kunnen er vragen gesteld worden indien nodig.

Lunch
Tussen de middag wordt dagelijks gezamelijk gelunched. Hiervoor is een lunchpot in het leven geroepen, waarin iedereen een bijdrage levert voor de kosten van de lunch. Deze bedraagt:
- Voor betaalde medewerkers en freelancers €2,00
- Voor vrijwilligers en stagiaires €1,00

Dagelijks worden er boodschappen gedaan, je kan je lunchvoorkeuren aangeven aan degene die boodschappen doet, deze worden, voor zover mogelijk, meegenomen. Koffie en thee worden betaald door Incubate.

Schoonmaken
Iedereen is verantwoordelijk voor zijn eigen rotzooi. Zorg dat je werkplek en –omgeving orderlijk zijn, en laat geen etenswaren en andere rommel rondslingeren. Dit is niet representatief, en bovendien ook niet hygienisch. Vanaf 1 januari 2012 komt er twee-wekelijks een poetser langs, die het kantoor poetst en wat dingen opruimt. Dit betekent niet, dat iedereen zomaar zijn of haar rotzooi kan laten liggen.

De afwas moet dagelijks gedaan worden na het eten. Dit om te voorkomen dat er fruitvliegjes en ander ongedierte als muizen, op zoek gaan naar voedsel. Dagelijks wordt iemand aangewezen die de afwas doet.
Etenswaren als brood en crackers, die niet in de koelkast worden bewaard, dienen in afgesloten emmers te worden bewaard ivm muizen.

Kantoor
Het Incubate kantoor is gesitueert aan het Koningsplein 250, 5038 WK in Tilburg. Het kantoor is iedere werkdag open, uitzonderingen daargelaten. Werktijden zijn van ongeveer 09.30 tot ongeveer 18.00. Men kan er vanuit gaan dat het kantoor tussen deze tijden bevolkt is.
Alle vaste medewerkers hebben een sleutel van de voordeur, de achterdeur en het rolluik. Ook de freelancers die gedurende het jaar actief zijn voor Incubate hebben een setje sleutels. Sleutels worden door het hoofd Operations beheerd. Er wordt een sleutellijst bijgehouden, waarop genoteerd staat wie welke sleutel heeft. Indien een sleutel wordt uitgegeven aan een persoon, moet hiervoor worden getekend. Na afloop van een loon- of dienstverband moeten de kantoorsleutels weer ingeleverd worden.
Personen met een sleutel in hun bezit worden geacht deze met verantwoordelijkheid te beheren. Gezien het feit dat er personen op kantoor werken die geen sleutel hebben, zoals incidentele freelancers of stagiaires, wordt er onderling afgesproken wie de deur open doet ’s morgens, en wie er ’s avonds afsluit. Let op dat bij afsluiten alle lichten en verwarmingen uit zijn (ook die beneden), en de ramen (achteraan en in het toilet) dicht zijn.

Accreditaties voor gastenlijsten
Het kan voorkomen dat er vanuit Incubate een concert, expositie, voorstelling of festival moet worden bezocht. Indien mogelijk zal geprobeerd worden hiervoor een gastenlijst te regelen. Een verzoek voor een gastenlijstplek vanuit Incubate functie kan worden gedaan bij het afdelingshoofd. Hij of zij kan de accreditatie regelen, danwel direct met de organisator van het concert / festival, dan wel met iemand binnen Incubate die de organisator van het concert / festival kent.
Het is ook mogelijk dat een medewerker of freelancer zelf een gastenlijstplek uit naam van Incubate regelt. Het is verplicht dit vantevoren te melden bij het afdelingshoofd.
In gevallen van schaarse gastenlijstplekken op grote festivals en / of concerten, wordt vantevoren besproken met de afdelingshoofden wie er namens Incubate een accreditatie kan doen.

Visitor Survey 2011

Je_Suis_Barry — Mon, 28 Nov 2011 03:58:58 CST

There is no abstract available for this page revision.

Interne organisatie 2011

Je_Suis_Barry — Mon, 28 Nov 2011 03:58:28 CST

There is no abstract available for this page revision.

Jaarverslag programma 2011

Je_Suis_Barry — Mon, 28 Nov 2011 03:57:01 CST

There is no abstract available for this page revision.

Voorwoord jaarverslag 2011

Je_Suis_Barry — Mon, 28 Nov 2011 03:55:17 CST

There is no abstract available for this page revision.

Social Festival Model

Je_Suis_Barry — Mon, 28 Nov 2011 03:54:03 CST

The Social Festival Model is a method to stimulate organizational co-creation using a free application. It's a model based on 'Wikinomics' to achieve collaboration in an open source business model. It gives you access to the policy development of Incubate, a cultural organization in the digital age. You can read more on the background of this project right here. Don't hesitate to start. You can join immediately. Let's push things forward! WE ARE CURRENTLY WORKING ON: • Thema en Artistieke Visie Incubate 2012. • Het jaarverslag van Incubate 2011. • De opzet van MVO beleid. • We are always updating and looking for input on our Policy Plan. • We finished the Pay What You Want faq & results. • Our intern Maarten Lammers has finished his research on sponsorship. • Our intern Sebastiaan has finished the Social Media Statement. All content on this wiki is licenced with the Creative Commons' Attribution-NonCommercial-Share Alike 3.0 License So, it's pretty easy: do you think you can make a contribution to anything mentioned on this open source site? We like you already! Don't hesitate to add and/or adjust anything you like, it's supposed to become an organic process between you and us. If you're not too sure about changing our stuff, you can also just make comments in the texts (preferably in red) so we or anyone else can take a look at it. Come on in, won't you? Not really sure about the ease of wiki's yet? watch this:	A presentation on the Social Festival Model that Joost Heijthuijsen (Incubate) did at Club Transmediale in Berlin in February 2010:

The Social Festival Model is a method to stimulate organizational co-creation using a free application. It's a model based on 'Wikinomics' to achieve collaboration in an open source business model. It gives you access to the policy development of Incubate, a cultural organization in the digital age. You can read more on the background of this project right here. Don't hesitate to start. You can join immediately. Let's push things forward!

WE ARE CURRENTLY WORKING ON:
• Thema en Artistieke Visie Incubate 2012.
• Het jaarverslag van Incubate 2011.
• De opzet van MVO beleid.
• We are always updating and looking for input on our Policy Plan.
• We finished the Pay What You Want faq & results.
• Our intern Maarten Lammers has finished his research on sponsorship.
• Our intern Sebastiaan has finished the Social Media Statement.

All content on this wiki is licenced with the Creative Commons' Attribution-NonCommercial-Share Alike 3.0 License

So, it's pretty easy: do you think you can make a contribution to anything mentioned on this open source site? We like you already! Don't hesitate to add and/or adjust anything you like, it's supposed to become an organic process between you and us. If you're not too sure about changing our stuff, you can also just make comments in the texts (preferably in red) so we or anyone else can take a look at it. Come on in, won't you?

Not really sure about the ease of wiki's yet?
watch this:

A presentation on the Social Festival Model that Joost Heijthuijsen (Incubate)
did at Club Transmediale in Berlin in February 2010:

SOME OF THE STUFF WE'VE FINISHED USING THIS WIKI (FIND THESE IN THE ARCHIVE):
• Veel verschillende subsidieaanvragen voor: / A lot of different funding applications for: Incubate 2010, Incubate 2009 and ZXZW 2008, waaronder de NFPK festivalsubsidie 2009-2010 en de NFPK internationaliseringssubsidie voor de Incubate Pirate Conference.
• Het jaarverslag van Incubate 2009, ZXZW 2008 en ZXZW 2007.
• Het Incubate Businessplan, Policy Plan en Marketingplan 2009 en Social Media Statement.
• Verschillende onderzoeken, o.a. / Different research, a.o.: Research on sponsorships, Working open source, Internal processes, Onderzoek identiteit & imago onder artiesten, Press coverage validation and financial spin-off of ZXZW en Milieuvriendelijkheid ZXZW 2008.

All content on this wiki is licenced with the Creative Commons' Attribution-NonCommercial-Share Alike 3.0 License

Jaarverslag 2011

Je_Suis_Barry — Mon, 28 Nov 2011 03:50:44 CST

There is no abstract available for this page revision.