Tilburg is hier als stad de ideale locatie voor: in een provinciestad zijn mensen minder geïndividualiseerd dan in de grotere steden: de Brabantse gemoedelijkheid leeft er nog steeds. Tegelijkertijd kijken mensen soms toch met een schuin oog naar ontwikkelingen die zich aan de randen afspelen, zoals dat het geval is bij grensoverschrijdende cultuur. Juist dit maakt dat de impact van projecten die in het oog springen langdurig effect hebben, omdat er in Tilburg relatief minder gebeurd dan in andere steden. Het nodigt uit tot sociale reflectie: mensen op straat hebben het nog steeds met elkaar over ‘de piano’s die in september de stad sierden’. Bezoekers voelen zich meer dan passieve toeschouwer, ze zijn onderdeel van het festival als actief betrokkenen. In 2012 neemt het festival hierin een volgende stap en richt het zich op activatie van haar bezoekers. Het festival zet zijn voormalige (participant)bezoekers aan tot het zelf maken en/of organiseren van culturele en maatschappelijke uitingen en activiteiten.

Kern
Sinds het ontstaan van de mens leeft de mens in groepen samen. Men begreep dat als zij binnen groepen dingen samen deden en deelden, de groep meer overlevingskansen had. In tegenstelling tot dieren begonnen mensen bewust vorm te geven aan de ontwikkeling van hun samenleving. Hierbij ging het om normen, waarden, regels en wetten die bijdragen aan een voor alle leden leefbare samenleving. Daarbinnen stond de collectieve identiteit voorop: mensen verschilden simpelweg niet veel van elkaar. Er was nog weinig differentiatie binnen de samenleving. Pas vanaf de Renaissance werd duidelijk dat er individuen waren die, door hun prestaties, moeilijker als groepslid konden worden aangeduid. Hier ontstonden de eerste echte individualisten. Factoren die bijdragen aan individualisering zijn bevolkingsgroei, technologische ontwikkelingen, mobilisatie, differentiatie, maar ook neoliberale waarden als de vrije markt en zelfredzaamheid.

Onze tegenwoordig steeds verder geïndividualiseerde maatschappij - schappen vol eenpersoonsmaaltijden in de supermarkt en ‘phonegazing’ op straat, in de kroeg en bij concerten - vraagt om een nieuwe injectie van sociaal gedrag of een nieuw waardensysteem. Een té sterk geïndividualiseerde maatschappij overleeft niet. Met het wegvallen van sociale pilaren zoals de kerk en het verenigingsleven is er meer dan ooit de behoefte aan intermenselijke samenhang, aan sociale cohesie. Interactie met elkaar: ontmoeting, verkenning en samenwerking tussen jong en oud, gelijkgestemden en andersgestemden zou de kern van cultuur moeten zijn. Met deze reden kiezen wij dit uitgangspunt voor Incubate 2012.

“...As for relations with others, the freedom of the individual is the crucial factor. There is no question of either surrendering or demanding surrender – masochism or sadism. It is difficult to have any relation without some element of power struggle but the autonomy of the partner should always be respected; the consequence of this ideal, though, is not eternal bliss but eternal conflict. Danger and risk are unavoidable but give the relation intensity – and intensity rather than serenity is the existentialist goal.”
- Michael Foley, The Age of Absurdity, 2010

Concrete aanpak activatie
Gedacht vanuit de motivatie van de deelnemer zijn er vier verschillende vormen van participatie te onderscheiden:
1. conversatie: communicatie en discussie over hetgeen je doet
2. presentatie: laten zien wat je doet en hoe je dat doet
3. participatie: samen met andere mensen dingen doen
4. activatie: het stimuleren en faciliteren om mensen zelf dingen te laten doen

Om tot activatie te kunnen komen zal eerst conversatie, presentatie en participatie op enige manier moeten plaatsvinden. Vanuit de verschillende ervaringen die Incubate in de loop der jaren online heeft opgedaan kan worden opgemaakt dat openheid, toegankelijkheid en betrokkenheid in dit proces de basis vormen. Tijdens de verschillende open source projecten werd werk van participanten gepresenteerd. Dit leidde tot een goede mix van mensen en werk, maar vooralsnog niet tot actieve samenwerking op de manier waarop we dat als festival voor ogen hebben. Daarom legt Incubate de focus nu op interactie, zowel tussen participanten en het festival als tussen participanten onderling, zodat engagement kan ontstaan.

Voor We Are Incubate in 2011 werden meer dan vijfhonderd vrijwilligers aangetrokken en meer dan 200.000 participanten bereikt. We zijn er dan ook van overtuigd dat we, met de juiste structurele aanpak door het hele jaar heen, genoeg mensen kunnen bereiken en activeren tot deelname aan het festival en de verschillende projecten. Enkele concrete punten in de aanpak die hiervoor van belang zijn: de keuze voor aansprekende en inspirerende projecten, de communicatie door het hele jaar heen met mogelijk geïnteresseerden (zoals al begin november een Call for Proposals voor projecten van buitenaf werd gedaan), de participatie in projecten laagdrempelig houden, en door (naast de verschillende projectleiders) enkele enthousiaste participanten ambassadeur te maken van projecten en hen hierin verhoogde verantwoordelijkheid te geven om hen op deze manier ook anderen te activeren in zijn of haar eigen omgeving. Een ander belangrijk punt is de samenwerking met verschillende sociaal-maatschappelijke partners. Denk daarbij bijvoorbeeld aan vakbonden, goede doelen als No Guts No Glory en verzekeraars als Dela.


You Are Incubate bestaat uit de volgende projecten:

Inside Out
Inside Out is een project van de Franse kunstenaar JR. JR is afkomstig uit de skate- en graffitiscene van Parijs en volgde vanaf de vroege jaren ‘00 straatkunstenaars om hun werk en werkwijze vast te leggen. Geïnspireerd door hun brutale toe-eigening van de openbare ruimte, begon hij aan zijn eigen projecten en werken. JR werkt met portretten van mensen. Hij presenteert zijn werk altijd in de openbare ruimte, of dat nou de gebouwen van de arme wijken van Parijs zijn, de buitenmuren van musea als Moca New York of Tate Modern, of huizen in de sloppenwijken van Brazilië. Oude vrouwen worden model in zijn werk, kinderen worden kunstenaar. JR doet er alles aan om de ideeën en opvattingen die we hebben over beeld en onze beeldcultuur en over hoe we mensen daarin portretteren, op zijn kop te zetten. Hij haalt mensen uit de onderrand van de samenleving en plaatst ze op een voetstuk, om te laten zien dat de wereld niet alleen op mooie en fotogenieke mensen draait.

Het concept van Inside Out is eenvoudig. Voor twintig dollar kun je elke zwart wit portretfoto laten uitvergroten tot 90 x 135 cm. Door op een aantal plekken in de stad een grote massa foto's te presenteren, wordt het project zichtbaar in de openbare ruimte. Incubate kiest voor de opbouw van steigertorens van zo'n vijf meter hoog om portretten in het stadscentrum te presenteren. Daarnaast presenteren we ook op raamruimtes in het centrum, om steeds groepen portretten te bundelen. Daarbij wordt site specifiek bepaald wat mogelijk en wenselijk is. Wij zetten in op een minimaal aantal posters van 500 en proberen via sponsoring en financiële bijdragen van deelnemers dit aantal te verdubbelen tot 1.000. Daarmee wordt onze versie van het Inside Out project de grootste tot nu toe.

Om dit project zo optimaal mogelijk uit te voeren is het handig om binnen een thema te werken, aldus JR. De community van Incubate en de bewoners van Tilburg worden opgeroepen om te stemmen voor een van de thema's waarbinnen portretten aangeleverd kunnen worden. Denk hierbij aan: moeders, vaders, kinderen, opa’s en oma’s. Incubate wil zoveel mogelijk mensen betrekken bij dit project en kiest daarom voor het op een vroegtijdig stadium betrekken van de achterban. Inside Out gaat over participatie en over identiteit. Het geeft inzicht in kleine, menselijke verhalen. Het geeft je de mogelijkheid om als gebruiker van de openbare ruimte, deze ook gedeeltelijk in te richten naar je persoonlijke smaak en visie en niet afhankelijk te zijn van commerciële media die je worden opgedrongen. Het persoonlijke verhaal achter elke foto wordt, als integraal onderdeel, verzameld op de site van het project. Uiteraard komt hier ook een plattegrond bij. Incubate heeft echter nog een andere, exclusieve optie om via augmented reality de portretten te koppelen aan de verhalen achter de foto. Het wordt hiermee mogelijk om met een app op je mobiele telefoon de foto in de openbare ruimte te scannen en dan meteen op je telefoon het verhaal achter de foto te lezen.

Join The Biggest Band on Earth
Damo Suzuki (Japan, 1950) was in de vorige eeuw de zanger van de invloedrijke Duitse krautrockpioniers Can. Hij verzorgde de vocalen op een van de meest grensverleggende albums uit de vroege jaren '70: Tago Mago, waarmee Can geldt als een belangrijke invloed op bands van Sex Pistols en Jesus and Mary Chain tot Radiohead en The Flaming Lips. Hij wordt internationaal geroemd om zijn intensieve, krachtige zangstijl en eigenzinnigheid. Vanaf 1983 heeft Damo een eigen band, Damo Suzuki's Network, waarbij hij live speelt met lokale muzikanten en vrienden. In complete bezetting bestaat de band naar schatting uit zo'n 450 personen, waaronder muzikanten als Michael Karoli en Jaki Liebezeit van Can, maar ook leden van bands als Do Make Say Think, Acid Mothers Temple, The Skull Defekts, Black Mountain en The Mars Volta.

Damo Suzuki's Network strijkt drie dagen neer in Tilburg tijdens Incubate en speelt drie avonden op rij in drie verschillende bezettingen. Muzikanten van elk niveau, van elke muzikale achtergrond of leeftijd kunnen zich opgeven om deel uit te maken van deze band waarbij een koppeling wordt gemaakt tussen lokale mensen en internationale muzikanten die al op het festival spelen. Iedereen kan onderdeel te worden van de grootste band ter wereld. De activatie bij dit project komt niet alleen door het aansprekende concept of de naam van Damo Suzuki, maar ook door de andere bands die op het festival spelen (of speelden) en die deel uitmaken van Damo Suzuki's Network. Voor participantbezoekers is het unieke kans om samen met hun helden op te treden tijdens Incubate.

Center for Creative Activism
Center for Creative Activism werd opgericht door kunstenaar Steve Lambert (bekend van de New York Times “Special Edition” in 2008) en socioloog Stephen Duncombe (Reclaim the Streets en schrijver voor onder andere Nation, Playboy en The New York Times over politiek en media). CCA richt zich niet alleen op kunstenaars, maar ook op activisten en studenten en heeft zich als doel gesteld om burgers creatievere en effectievere activisten te maken. Zij doen dat met een praktische, ‘hands-on’ insteek. De kruisverbanden tussen beeldende kunst en activisme worden opgezocht en uitgediept. De club is daarmee de eerste georganiseerde kruislink tussen verschillende disciplines die zich tot dit doel inzet om actievoerders en kunstenaars verder te helpen.

CCA gaat in Tilburg aan de slag met hun ‘School for Creative Activism’. Ze doen een lezing over CCA en hun tactieken en zijn twee dagen te gast als vraagbaak, workshopleiders en activisten. Daarnaast presenteert Incubate de Europese première van Steve Lambert’s werk ‘Capitalism Works For Me TRUE / FALSE’. Dit monumentale werk van 8 meter breed en 3 meter hoog is naast een indrukwekkend staaltje Americana ook vooral een sociaal project. Voorbijgangers op straat wordt gevraagd een stem uit te brengen (TRUE / FALSE) en hun keuze kort te motiveren. Zij worden gedocumenteerd en hun verhaal wordt genoteerd en openbaar gemaakt. De installatie wordt gekoppeld aan jongerenorganisaties van verschillende politieke partijen, zij worden gevraagd een middag of ochtend plaats te nemen bij het werk en het gesprek aan te gaan met de participanten. Daarmee kunnen zij hun eigen versie op deze realiteit uitleggen en krijgt het project de lokale inbedding die het nodig heeft. In Amerika reist het werk rond in verschillende grote steden tot aan de presidentiële verkiezingen. CCA is tijdens Incubate voor de eerste keer in haar geschiedenis te gast in Nederland.

New Jacks 4.0
Voor de vierde maal nodigt Incubate jonge kunstenaars uit nieuw werk te maken voor het festival. Sinds vorig jaar wordt er in samenwerking met bkkc gewerkt aan een gezamenlijke tentoonstelling van kunstenaars die nog niet, of minder dan vijf jaar geleden zijn afgestudeerd aan een Brabantse kunstacademie of hun basis in Brabant hebben. Voor het eerst worden hierbij de rollen omgedraaid, en wordt de kunstenaars gevraagd zich aan te melden voor New Jacks 4.0 met hulp van projectpartners WEI, Avans Hogescholen, bkkc en Fontys. New Jacks krijgt dit jaar voor het eerst een vervolg in de mogelijkheid tot een zakelijk begeleidingstraject en de mogelijkheid om te participeren in meerdere New Jacks groepstentoonstellingen die aangeboden worden aan kunstinstellingen buiten Brabant. In het verleden deden kunstenaars mee als: Renée van Trier, Willem Claassen, Vincent Dams, Jak Peters, Anita Hrnic, Sven Fritz, Paul Geelen en Martijn van Dalen. Alle deelnemende kunstenaars gaan met de slogan “You Are Incubate” aan de slag binnen hun eigen werk.

Move any mountain
"Als de berg niet naar Mohammed komt, zal Mohammed naar de berg moeten gaan", luidt een van oorsprong Nederlands spreekwoord. Dit jaar brengt Incubate de berg echter wel naar de mensen toe. Misschien kunnen sommige mensen namelijk niet zo goed de berg op wegens fysieke ongemakken. Misschien weten ze wel dat de berg bestaat, maar zien ze op tegen de klim. Met twee projecten wordt geprobeerd de doelgroep en het bereik van het festival uit te breiden naar groepen die we in het verleden nog niet, of slechts mondjesmaat bereikten. We doen dat niet door de artistieke waarden van het festival te laten vieren, maar door zorgvuldig te cureren, zodat bestaande onderdelen van Incubate goed aansluiten bij deze projecten en de juiste context.

a) Concerten in verzorgingstehuizen
De regio Tilburg telt zo’n 30 grote verzorgings- en bejaardentehuizen. Mensen leven langer en de vergrijzing neemt enorm toe. De prognose is zelfs dat er na 2028 meer mensen van boven de 60 jaar in Nederland zijn dan onder de 60 jaar. Incubate vindt niet dat kunst en cultuur alleen voor jonge mensen moet zijn. Iedereen heeft recht op toegang tot en de mogelijkheden voor participatie in kunst en cultuur. Tegelijkertijd is het aanbod van activiteiten op het gebied van kunst en cultuur in verzorgingstehuizen erg laag, terwijl we er heilig van overtuigd zijn dat ook ouderen kunnen genieten van mooie muziek binnen de independent culture. Door gezamenlijke ruimtes van bejaarden- en verzorgingstehuizen in te zetten als festivallocatie, is de gang voor de bewoners slechts een hele kleine stap geworden. In samenwerking met vijf Tilburgse verzorgingshuizen worden gedurende de festivalweek optredens verzorgd in de ‘huiskamers’ van de bewoners en wordt er een contactmoment gecreëerd met (laagdrempelige) Independent Culture. Hiervoor wordt gekeken naar acts die akoestische optredens kunnen doen, denk aan acts als het lieflijke en romantische singer-songwriter duo Rue Royale, pianist Dustin O'Halloran, kora speler Stranded Horse of zangers als Frank Fairfield, die traditionele folksongs speelt op banjo of viool. Aankondigingen en een korte inleiding zijn in het Nederlands.

b) Incubate kennismakingstour
Incubate komt steeds regelmatiger in de pers. Niet alleen op internationale blogs of in magazines, maar ook nationale pers, waaronder natuurlijk de regionale en lokale kranten. Veel mensen in de regio kennen het festival dan ook van naam, maar soms vooral via pers en media. We bieden voor het eerst de optie aan om als bij een proeverij, een korte rondleiding over het festival te krijgen door ingewijden die nauw bij het festival betrokken zijn. Hierbij wordt rekening gehouden met de mobiliteit van de deelnemers. Er wordt een bezoek gebracht aan enkele van de expositielocaties van het festival, zoals de Open Source Expo en New Jacks, er wordt een korte film bekeken in de filmfoyer, deelnemers mogen even binnenkijken bij After School Avant Garde in Paradox en de tour wordt afgesloten met een bezoek aan de backstage van popcentrum 013 voor een kijkje achter de schermen. Incubate zet hiermee in op inclusie van een brede doelgroep en een makkelijke kennismaking met het festival, wat de eerste stap kan zijn van toekomstige bezoeken en participatie in het festival.

Santiago Sierra - Destroyed Word
Santiago Sierra studeerde af in de Schone Kunsten aan de Universiteit in Madrid en maakte zijn scholing af op de San Carlos Academie aan de Autonoma Universiteit in Mexico-Stad, waar hij sinds 1995 woont en werkt. Zijn werk is altijd erg kritisch ten aanzien van kapitalisme en machtsrelaties. Zijn fotowerken, performances en sculpturen brengen deze situaties op een tamelijk confronterende manier aan de oppervlakte.

Sierra balanceert op de rand van goede smaak, van ethische en morele oordelen en de rand van kitsch. Een van zijn sterke punten is dat hij een begrijpelijke en herkenbare beeldtaal gebruikt om mensen te wijzen op sociale misstanden en problemen. In zijn werk predikt hij geen moraal die hij vervolgens in bedachte beelden vat. Hij laat zien hoe het huidig kapitalisme functioneert; hoe middelen zoals geld, arbeid en uitbuiting zich tot elkaar verhouden en tot beeldende kunst.

In Tilburg voert hij een onderdeel uit van zijn nieuwe werk ‘Destroyed Word’. Op tien plaatsen ter wereld laat hij de afzonderlijk de letters van het woord ‘Capitalism’ oprichten en daarna, door een specifieke bevolkingsgroep die een lokale waarde vertegenwoordigd, weer afbreken/vernietigen. De ‘I‘ werd gebouwd in Papoea-Nieuw-Guinea van plaatselijk hardhout en werd neergehaald door lokale stammen. Een ‘A’ gebouwd van melkflessen wordt in maart gebouwd in Nieuw Zeeland. Aangezien Brabant bekend staat als de varkensschuur van Europa, wordt de letter hier gebouwd met varkensvoer. De vernietiging van de ‘S’ zal in Tilburg gaan plaatsvinden door varkens. De letter heeft een monumentale uitstraling en is bijna vier meter hoog. De documentatie van het gehele project is te zien tijdens het festival in de Openbare Bibliotheek, een plek die meer dan 42.000 bezoekers per maand heeft.

7 Hours, 7 Days - Leah Capaldi
7 Hours, 7 Days is een 49 uur durende performance van de jonge Engelse kunstenares Leah Capaldi. Zij studeerde performance en sculptuur aan de University of Brighton en sloot haar masteropleiding in 2010 af aan de Royal College of Arts te London, een van de meest prestigieuze en invloedrijke kunst- en designscholen ter wereld. Haar werk kenmerkt zich door de speelse manier van omgaan met kunsthistorische tradities en context. Ze werkt vooral in performances, waarbij de sociale connecties tussen de kunstenaar, het werk en het publiek onderdeel zijn van het werk.

In de performance 7 Hours, 7 Days zingt Capaldi 65 liefdesliedjes, en zoals de titel al zegt doet zij dat 7 uur per dag en 7 dagen op rij. Ze vraagt voorbijgangers en bezoekers met haar samen te zingen of de zangpartij tijdelijk over te nemen. Naarmate de uren verstrijken raakt Capaldi haar stem kwijt en heeft ze meer en meer ondersteuning nodig van haar publiek. Of zij haar die steun ook geven of er een schouwspel van maken met een klassieke ‘lijdende’ artiest verschilt per publiek en per uitvoering. Capaldi wordt hiermee een speelbal in de handen van het publiek, dat daarmee de loop en sfeer van de performance bepaalt. Capaldi werd in 2010 genomineerd voor de Catin Art Prize en heeft inmiddels over de hele wereld exposities en performances gedaan.

Participate in Incubate
Al begin november 2011 werd via het netwerk en de community van Incubate een oproep geplaatst om ideeën in te leveren voor Incubate 2012. Het publiek is geen passieve groep, maar het zijn creatieve mensen met goede ideeën die ze graag delen. Dit initiatief geeft ze de kans Incubate nog meer in eigen hand te nemen. Natuurlijk zijn er altijd ontwikkelingen die aan de randen van ons zichtveld plaatsvinden. Als organisatie kun je onmogelijk altijd evenveel weten als de gehele achterban, daarom roepen we participantbezoekers op het programma nog completer en interessanter te maken voor 2012. Afgelopen jaar zette Incubate sterk in op samenwerking. Dat was erg succesvol en inspirerend. Er deden honderden mensen mee met onderdelen als de Open Source Expo, radio, dans en film. Nu stelt het festival de bezoekers in de gelegenheid om niet alleen als uitvoerder mee te doen, maar ook op creatief en organisatorisch vlak. Via het Incubate blog inlog.org kan een formulier gedownload worden, waarop plannen en ideeën ingevuld kunnen worden. Het artistieke team van Incubate kiest daaruit acht plannen die daadwerkelijk uitgevoerd gaan worden, twee per discipline. Bij de beoordeling daarvan wordt vooral gekeken naar originaliteit van het idee en aanvullende kracht op het bestaande Incubate programma. Ook wordt er de voorkeur gegeven aan plannen die buiten het festival doorlopen of een vervolg hebben, zodat participatie in Incubate vooral een katalyserende factor is, en niet zozeer het einddoel.

Muziekprogramma
Het muziekprogramma van Incubate toont voorlopers op het gebied van Independent Culture, of muzikanten die hier in het verleden een grote invloed op hebben gehad. Het zijn artiesten die qua inhoud en werkwijze aansluiten bij de thema's van het festival. Ze zijn sterk verwant met onderwerpen als samenwerking, participatie, onafhankelijkheid, piraterij, vrijheid, gelijkheid en broederschap. De focus zal dit jaar meer in het bijzonder liggen op artiesten die zich sociaal of politiek geëngageerd tonen. Denk hierbij aan hedendaagse popmuzikanten als John Maus, Xiu Xiu, Cian Nugent, Spectre Folk en Sharon van Etten, maar ook aan oudere bands als Buzzcocks of Gang Of Four. Het muziekprogramma heeft een belangrijke functie als laagdrempelig instapmoment voor het festival, waardoor het een groot publiek op de been brengt.

Het muziekprogramma zal zeven dagen beslaan. Op maandag tot en met donderdag zal er geprogrammeerd worden in een vijftal zalen. In de kleine zaal van 013 vinden concerten plaats van bekendere artiesten uit de independent culture, terwijl in het tegenover gelegen Cul de Sac Nederlandse talenten hun plek vinden op het Hollandse Nieuwe-podium. Paradox zal gecureerd worden door het Britse tijdschrift Wire. Als het toonaangevende blad op het gebied van independent culture brengen zij niet alleen hun smaak, maar ook hun uitgebreid netwerk van muzikanten in. Van vrijdag tot en met zondag bevindt het muziekprogramma zich tussen de muren van ongeveer 20 locaties. Van klein café tot grote popzaal. Ook hier zal een gedeelte door gastprogrammeurs gecureerd worden. Het Amerikaanse indie- en DIY-label Sacred Bones zal Stage01 in 013 cureren, terwijl het Britse online magazine Louder Than War van BBC-journalist John Robb elders in de stad zijn favorieten toont. In 2011 heeft Incubate voor het eerst de grote zaal van Popcentrum 013 gebruikt. Dit was een groot succes voor bezoekers en bands en daarom wordt dit in 2012 uitgebreid naar een driedaags programma in het weekend. Aangezien de zaal fors groter is dan de overige zalen zal er ook gekozen worden voor artiesten met een bredere reikwijdte, die kunnen dienen als instap voor een breder publiek. Hiervoor blijven de artistieke criteria gelden die voor de rest van het festivalprogramma gelden. De focus ligt op artiesten die belangrijk zijn of zijn geweest voor independent culture. Denk hierbij aan invloedrijke bands als Dinosaur Jr., Suicide, The Residents, Gang Of Four, Echo & The Bunnymen, Godspeed You! Black Emperor en The Buzzcocks.

Theaterprogramma
Nadat Incubate de laatste jaren bezig is geweest met een dansprogramma, wordt dit jaar gekozen voor een theaterprogramma. Het blijkt moeilijk te zijn om binnen het discipline dans de grenzen op te rekken naar waar onze artistieke criteria liggen en tegelijkertijd een betrokkenheid te creëren in de stad waarmee we kunnen werken. Door ons te richten op theater en daarin meer specifiek op performance-art gericht theater, proberen we met theater een duidelijkere aansluiting te vinden bij de rest van ons programma, omdat we daar de afgelopen jaren al telkens gebouwd hebben aan de samenhang van het programma.

Incubate zoekt de komende jaren steeds de samenwerking op met kleine productiehuizen en podia op theatergebied. We selecteren daarbij grensverleggende gezelschappen, die de randen van hun discipline opzoeken. In 2012 gaan we van start in een samenwerking met Zeebelt, een jong productiehuis en podium uit Den Haag. Zeebelt maakt deel uit van de DCR, gevestigd op het laatste industriële terrein van de binnenstad. Naast Zeebelt biedt dit multidisciplinaire kunstgebouw onderdak aan 45 ateliers, een geluidsstudio (LOOS), een atelier voor choreografen (Danslab), een tentoonstellingsruimte (Nest), drie gastateliers en een metaal- en houtwerkplaats. Deze veelheid aan nabije invloeden is ook terug te vinden in de producties van Zeebelt. Zij bieden jonge auteurs, acteurs en performers de productiemogelijkheden in de zin van facilitaire en financiële ondersteuning en coaching om hun werk te ontwikkelen. Meestal gaat het om theater in combinatie met andere disciplines zoals design, muziek, dans en beeldende kunst.

De afgelopen jaren maakte Zeebelt naam met eigenwijze producties en haalden ze internationale pers met o.a. de eerste Klingon Opera ter wereld. Deze Opera ‘U' is gebaseerd op de science fiction serie Star Trek met een hoofdrol voor de Klingon, een gewelddadig en oorlogszuchtig volk. De uitdaging van het project was om van een fictief gegeven een tastbare en boeiende realiteit te maken. De muziek werd gecomponeerd door Eef van Breen, in 2011 genomineerd voor een Edison Award. De opera werd opgepikt door de internationale pers als BBC, The Guardian en Time Magazine. Het project is een perfect visitekaartje voor Zeebelt met de combinatie van verschillende disciplines en een eigenzinnige inhoudelijke aanpak. Tijdens Incubate 2012 laat Zeebelt haar meest interessante producties zien met een dwarsdoorsnede aan producties, waaronder 'U'. Gedurende de festivalweek is er elke avond een theatervoorstelling in de NWE Vorst en wordt er op andere locaties gewerkt met korte interventies en voorstellingen die aansluiten op de rest van het programma van Incubate. Het programma bevat tevens nieuw werk van aan Zeebelt gelieërde theatermakers als Jaime Ibanez, Floris Schönfeld, Sarah van Lamsweerde en Bogomir Doringer.

Open Source Arts
“De professionele kunstenaar is in deze expositie niet te onderscheiden van de liefhebber. Er hangen geen naambordjes of teksten en de beschouwer heeft alle vrijheid. [...] Maar er heerst geen flauw karakter; het is een serieuze aangelegenheid en iedere participant heeft nauwkeurig ingezonden.”
- Mister Motley

Deze quote omschrijft zowel de opzet als de uitwerking van het Open Source Arts programma van Incubate 2011. Ondanks de open inzending en het feit dat iedereen, ongeacht achtergrond, werk kon inzenden en werd toegelaten, was de kwaliteit verrassend hoog. Hiermee hebben we aangetoond dat de structuur van een jury, 'gatekeepers' en 'smaakbepalers' niet per definitie noodzakelijk is voor een goed programma. Ook dit jaar maken zij plaats voor een structuur waarin kunstenaars en publiek zelf kunnen bepalen wat ze tonen en interessant vinden. Zal er, door het succes van de eerste editie, in een tweede editie een grotere toeloop zijn van deelnemers? En wat betekent dit voor de kwaliteit? Was de eerste editie een incidenteel succes doordat de uitwerking de verwachtingen overtrof? Of is het iets blijvends, een opzet die herhaaldelijk tot verrassingen kan leiden? Genoeg vragen voor Incubate om deze uitdaging nog een keer aan te gaan.

Om het activistische karakter van de open source werking van deze onderdelen extra aan te wakkeren, wordt er in 2012 een extra dimensie aan toegevoegd: komend jaar wordt van elk van de Open Source Arts-projecten een 'How To' opgesteld: een draaiboek over wat er allemaal nodig is om een dergelijk project zelf te initiëren, en hoe dit gedaan kan worden. Hierdoor kan iedereen zijn eigen Open Source Expo of Radio kan opzetten.

a) Open Source Expo
Waarin onderscheidt de professionele kunstenaar zich in artistiek opzicht van de hobbyist? Durf je als kunstenaar je werk uit handen te geven om het in een totaal andere context te laten zien? 113 Kunstenaars durfden dit wel aan in de vorige editie. Een internationaal opererende kunstenaar naast een onzekere aanzet tot exposure. Een surrealistische foto naast een abstract schilderij. Deze vreemde combinaties leverde een vibrante en dynamische expositie op, waar je niet uitgekeken raakte. Voor de komende editie kan weer iedereen werk inleveren voor de Open Source Expo. Uitgezonderd zijn de deelnemers van vorig jaar om te voorkomen dat we dezelfde expositie krijgen. Via een oproep in de media en het benaderen van lokale amateurverenigingen worden zo veel mogelijk verschillende mensen aangesproken om hun werk beschikbaar te stellen voor de expositie. Alle vormen van werk zijn daarbij toegestaan. Vervolgens gaat een curator aan de slag om de expo zo goed mogelijk in te richten en samenhang te geven. Hij kijkt daarbij niet naar de herkomst van het werk, maar probeert op sfeer en gevoel werken bij elkaar te plaatsen die qua inhoud en afbeelding, of qua werkwijze en stijl, bij elkaar passen.

b) Open Source Radio
Een week lang is Open Source Radio in de ether en op internet te beluisteren tijdens Incubate 2012. 24 uur per dag, 7 dagen van de week is het programma gevuld. Artiesten komen live in de studio optreden, er zijn reporters die verslag doen van het festival, dj's die de hele nacht door plaatjes draaien. Kortom, Incubate is ook te beleven vanuit je luie stoel. Incubate biedt ook dit jaar de parameters aan waarbinnen muziekliefhebbers, amateurradiomakers, muzikanten, kunstenaars en studenten aan de slag kunnen. Een volledig ingerichte studio op een centrale plek in Tilburg en alle benodigde techniek om jouw radioshow te kunnen presenteren. Op het festival spelende bands, kunstenaars en de eigen community worden gestimuleerd om live aan de slag te gaan, of om vooraf een radioshow te maken die tijdens het festival uitgezonden wordt. Incubate werkt hiervoor samen met Radio Raket. Radio Raket was een Tilburgse radiopiraat die zich voornamelijk richtte op house en elektronische muziek in al zijn vormen. Opgericht in 2003, bestreek deze zender het grootste gedeelte van Tilburg en zond (vooral in het weekend) non-stop muziek uit die niet te horen was bij de zenders in het omroepbestel. De dj’s van deze illegale zender groeiden uit tot lokale helden en draaien inmiddels volop mee in het Nederlandse clubcircuit. Radio Raket levert tevens technische en logistieke ondersteuning voor dit project.

c) Festival Api
Incubate stelt als eerste Europese festival de bron van zijn programma-informatie ter beschikking. Door middel van een Application Programming Interface, oftewel een API kunnen web- en programmaontwikkelaars hun eigen Incubate-website of -applicatie maken. Informatie over artiesten, speeltijden en podia kan gemakkelijk ingeladen worden. Dit kan bijvoorbeeld resultaat krijgen in apps voor iPhone, Android of BlackBerry. Met het in gebruik nemen van de API zet Incubate een volgende stap in het open stellen van haar informatiestromen. Eerder maakte de organisatie het al mogelijk voor bezoekers om de festivalwebsite aan te vullen met tekst, video en fotomateriaal via de wikipedia-methode. Ook maakte Incubate beleidsstukken op die manier openbaar op het Social Festival Model, zodat die door iedereen verbeterd kunnen worden. Door het openstellen van de API kunnen er allerlei leuke initiatieven ontstaan, oplossingen die worden bedacht vanuit de bezoekers zelf. Er is online documentatie beschikbaar over de API, dus iedereen die kan programmeren kan er mee aan de slag. In samenwerking met internetbedrijf Freshheads wordt dit project via social media aangeboden aan de doelgroep en volgt er een wedstrijd waarbij de winnende applicatie een klein geldbedrag krijgt en via alle mogelijke kanalen door Incubate en Freshheads verspreid gaat worden.

d) Melting Pot
Zoals ieder jaar komt Incubate ook in 2012 weer tot stand met input van velen. Melting Pot is een plek voor deze initiatieven. In 2011 lieten we het label Subroutine, artiesten als Steve Ignorant en Chris Corsano en Belgische organisatoren Morc & Kraak een zaal cureren, om tot artistieke verdieping te komen. Zij stelden een programma samen van acts die zo diep in een niche zitten, dat ze veelal buiten ons zicht blijven. Publiek en pers sprak lof over de door hen samengestelde programma’s. Voor ons was duidelijk dat we hiermee een goede zet gemaakt hadden. In 2012 zetten we deze opzet dan ook door, met uiteraard een selectie nieuwe organisaties en initiatieven:

Het New Yorkse platenlabel Sacred Bones vertoont grote overlap met onze programmering. Zij waren de eerste die bands en acts als Zola Jesus, Amen Dunes, Blank Dogs en Gary War tekenden en hun werk in beperkte oplagen uitbrachten. In en rond hun netwerk bevinden zich nog veel meer interessante bands die wij nog niet kennen. We vragen ze een selectie te maken van het beste dat de Amerikaanse underground op dit moment te bieden heeft.

The Wire is een van de belangrijkste muziekmagazines ter wereld, Sinds 1982 zoeken zij in genres, of tussen genres, de meest interessante voorlopers op. The Wire zoekt niet alleen in de toekomst, maar blikt ook terug naar het verleden en biedt verdieping en inzichten in stromingen, genres en culturele ontwikkelingen. Met hun schrijvers, die zich over de hele wereld bevinden, hebben ze als geen ander grip op muzikale ontwikkelingen.

BBC-journalist John Robb was in 2011 te gast als muzikant van de band Goldblade, als onderdeel van het programma gecureerd door Steve Ignorant. Op de dag dat hij weer thuis aankwam, lag er al een voorstel in onze mailbox van het blog waar hij voor schrijft, Louder Than War. Het is een blog dat zich sinds enkele jaren heeft geprofileerd als hét kanaal voor de extremere muziekgenres in Engeland: punk, metal en hardcore komen aan bod, maar worden ook afgewisseld met humoristische beschouwingen over politiek en media. Hij stelde een lijst samen met obscure bands uit Engeland die niet zouden misstaan op Incubate. Wij vragen hem die bands te voorzien van een context op de blog en inleidingen te doen bij hun shows.

Door deze mensen en organisaties nauwer bij het festival te betrekken, een locatie te laten cureren en te laten boeken binnen onze parameters, werken we aan een festival dat niet alleen een hiërarchie is. Een festival dat niet alleen draait om de smaak en persoonlijke voorkeuren van de mensen op het Incubate kantoor en de artistieke waarden die zij hanteren, maar mogelijkheden schept om je eigen weg te vinden en uit te stippelen binnen Independent Culture.

Incubate DIY Conference
In 2012 organiseert Incubate de DIY Conference als onderdeel van het thema You Are Incubate. De conferentie is bedoeld om middels lezingen, panels, discussie, stands en film diepgang en debat te bieden rondom het omvangrijke thema's van participatie en activatie. Dit jaar trekken we de conferentie breder qua inhoud en leggen we de focus op meerdere panels en lectures/interviews, waardoor het publiek de eigen route kan uitstippelen in zijn of haar interessegebied. Ook in 2012 kijken we naar nieuwe vormen van samenwerken, het creëren en distribueren van eigen producten en netwerken van en voor kunstenaars in alle disciplines. Meer dan voorgaande jaren gaan we in 2012 uit van de waarden van activatie; we leggen de nadruk daarbij op het geven van praktische informatie en handvaten. Hiermee willen we langduriger effect bereiken bij de bezoekers, omdat ze informatie krijgen waar ze direct zelf mee aan de slag kunnen. Denk daarbij aan onderwerpen als Hoe start je een eigen onafhankelijk platenlabel of muziekzine?, Hoe regel je zelf een buitenlandse tour?, wat heb je nodig om een eigen film te maken? en wat is de waarde van DIY journalistiek anno nu?

Evenals het festival is de conferentie multidisciplinair. Om meer draagvlak te creëren en een socialere aanpak te hanteren binnen de conferentie, net zoals we dat op het festival zelf doen, worden in 2012 sterk - ook lokale en regionale - kleine clubs en initiatieven betrokken bij de conferentie. Dat kan zijn met clubs en artiesten die al op het festival staan of stonden, of organisaties/clubs/initiatieven die aansluiten bij de thema's rondom de conferentie. De (curerende) partners en media op het festival, evenals het lokale bedrijfsleven wordt in 2012 extra betrokken bij de invulling en onderwerpen van de panels. Denk hierbij aan een presentatie van Johan Prenger, eigenaar van Reflections Records over het opzetten van een eigen label, een interview met John Maus (eerder te zien op Incubate) door Wire over zijn politieke filosofie, een 'DIY Journalism' panel met TheWire, The Guardian, John Robb en A Short Fanzine about Rocking en een panel over onafhankelijke platenlabels met Sacred Bones, Holy Roar, Boomkat, JagJaguwar en Reflections Records. Daarnaast worden panels samengesteld door Roadburn festival (over de ontwikkeling van de niche binnen de sub-genres van metal), Lost Painters (beeldende kunst), Ericsson Tilburg (mobiele ontwikkelingen) en Jaïr Tchong/Muziekcentrum Nederland (ontwikkelingen van niet-westerse muziek).

Hiernaast presenteert Incubate enkele inspirerende sprekers en interviews die aansluiting bij de thematiek van het festival in 2012. Media theoreticus Douglas Rushkoff (auteur van Program or be Programmed: Ten Commands for a Digital Age), een interview met bijvoorbeeld de leden van Buzzcocks, Dinosaur Jr. of Godspeed You! Black Emperor, Professor in de Kunstgeschiedenis Grant H. Kester (tevens auteur van Art, Activism and Oppositionality en Conversation Pieces), cultuurfilosoof, kunstsocioloog Pascal Gielen, en een interview met filosoof en performance kunstenaar Christian Falsnaes. Als opzet van de conferentie kiezen we voor het eerst voor twee (iets kortere) dagen, omdat we mogelijkheden zien tot ontwikkeling van het conferentieklimaat in het zuiden van Nederland, en omdat we meer betrokken clubs een kans willen geven bij te dragen aan de discussie, waarmee de conferentie een nog levendiger vorm krijgt.

Educate at Incubate
Afgelopen jaar bereikten we met ons educatie programma meer verschillende groepen leerlingen dan ooit tevoren. De Universiteit van Tilburg, Fontys, ROC Tilburg, middelbaar onderwijs en basisonderwijs leerlingen kwamen allen met Incubate in contact en deden mee aan onze projecten. Maar ook de Mytylschool Tiburg voor leerlingen met lichamelijke handicap of met functionele beperkingen deed met iets meer dan vijfhonderd leerlingen mee aan een groot posterproject met kunstenaars. In 2012 willen we deze lijn van breed bereik doorzetten. Daarnaast zijn we ons bewust van nieuwe manieren van informeel leren gericht op onze algemene festivalbezoekers.

Informeel Leren
De stappen in het activatieproces; communicatie, presentatie, participatie en activatie vertonen veel overeenkomsten met die van het informeel leren. Hierbij is de mate van formaliteit van onderwijs geen kenmerk van het leren van een individu, maar een sociaal-culturele eigenschap die buiten de lerende staat. Informeel leren is gedefinieerd als "elke activiteit die begrip, kennis of vaardigheden nastreeft en die plaatsvindt in afwezigheid van extern opgelegde curriculum maatstaven zoals leerdoelen, leerinhoud en leeruitkomsten". Informeel leren kan zich in elke context voordoen buiten de voorgeschreven curricula van onderwijsinstellingen. Het gaat om een leerervaring op eigen initiatief, waarvan het leerproces voor de lerende niet te plannen of vooraf te voorspellen is.

Incubate is een festival waar de bezoeker op een dag vanalles kan meemaken. Het festival biedt afwisseling en nodigt uit tot activiteit; er valt van alles te zien, te horen, te voelen, te beleven en te ondernemen. De bezoeker ontdekt en neemt deel aan nieuwe muziek, film, beeldende kunst en dans/performance. Incubate kan een goede plek zijn om informeel te leren. Kern van dit type leren is dat het behalve op cognitieve aspecten ook de nadruk legt op leren als een emotioneel en sociaal proces. De lerende is actief betrokken bij het eigen leerproces. Die verbinding van cognitieve, emotionele en sociale processen maakt, zo is de opvatting, deze manier van leren effectiever en doelgerichter. Bij dit informele leren wordt de cognitieve ontwikkeling van mensen sterk verbonden met sociale interactie en leren met real life activiteiten waarvoor mensen intrinsiek gemotiveerd zijn. Dit ‘leren uit eigen beweging’ is krachtig, omdat het voortkomt uit een intrinsieke motivatie en ingebed is in de sociale context van betrokkenen. Incubate kiest hierbij voor verschillende niveaus van participatie voor verschillende projecten. We kiezen daarbij voor projecten die aansluiten bij de beleving van de leerlingen en proberen de vier stappen in het activatieproces op verschillende niveaus te vertalen. Voor leerlingen die nog nooit of slechts zijdelings met het festival in aanraking zijn geweest kiezen we voor 'communicatie' en 'presentatie', voor basisscholieren en VMBO leerlingen voor 'participatie' en voor de ROC studenten die voor een tweede jaar meedoen voor 'activatie'.

a) ROC Rocks the Airwaves
Veel culturele en andere organisaties zien VMBO en MBO studenten soms als een moeilijke groep ons iets voor of samen mee te organiseren. In onze ervaring en beleving is dat echter helemaal niet zo. Het aanbieden van een concreet, praktisch en interessant project dat aansluit bij de belevingswereld is echter wel essentieel. Vorig jaar ontstond vrij spontaan een samenwerking met ROC Tilburg, omdat er vanuit enkele ondernemende studenten van die school bij ons werd aangeklopt met de vraag of ze ‘iets konden doen’. Ze maakten een dagelijkse radioshow voor ons Open Source Radio project, deden interviews op straat, draaiden hun favoriete muziek en vertelden persoonlijke verhalen in de studio. De leerlingen kregen enorm veel positieve reacties. Dit jaar formaliseren we dat traject en vragen we ROC om weer een dagelijkse radioshow te gaan maken tijdens Incubate. Nu breiden we echter de kennis uit door in een voortraject al te faciliteren. We brengen de leerlingen in contact met bevriende radiomakers die al eerder meewerkten aan het project en met radiomakers van 3voor12, Radio Majjem en piratenzender Radio Raket. Ook organiseren we workshops voor ze in samenwerking met Fontys Hogeschool voor de Journalistiek.

b) After School Avant Garde
Een van de succesverhalen van Incubate is het middagprogramma voor jonge kinderen. Leerlingen, kunstenaars, ouders en leerkrachten zijn zeer te spreken over deze reeks, waarbij we internationale avant garde kunstenaars aan de slag laten gaan met kinderen van het basisonderwijs en de naschoolse opvang: voorgaande jaren was dat bijvoorbeeld drummen met Han Bennink, een middag over ruimtevaart met Felix Kubin en schilderen met Kati Heck. Het levert enorm veel positieve en creatieve energie op en zelfs veel volwassen bezoekers van het festival gaven aan heel graag onderdeel te zijn geweest van deze middagen. De continuïteit in de middagopbouw en activiteiten was echter nog niet optimaal. Waar we vorig jaar nog probeerden deze middagen zelf helemaal in te richten, willen we komend jaar al vanaf een vroeg stadium met de organisatoren van OCCII Kinderpret om de tafel om een zo effectief mogelijk plan op te stellen voor de concrete invulling van de ASAG. Natuurlijk is de invulling van de kunstenaar steeds leidend en levert Kinderpret aanvullende ondersteuning en maken zij een logisch verhaal van de middag. Creativiteit, kunst, fantasie en experiment zijn nog steeds de sleutelwoorden, maar lol hebben is het allerbelangrijkste. We kiezen wederom voor internationale kunstenaars die bekend staan om hun eigenzinnigheid met namen als Floris Vanhoof, Wim T. Schippers en No Neck Blues Band.

c) Wednesday – Highschool Day
Het in contact brengen van middelbare school leerlingen met kunst en cultuur is inmiddels een vak apart geworden. Voor een festival als Incubate, moeilijk onder te verdelen in kant en klare brokken, is het moeilijk om deze leerlingen in een formele setting te bereiken. We brengen een van de norm afwijkende verzameling muziek, kunst, film en dans, terwijl de meeste leerlingen op deze leeftijd liever niet van de norm afwijken. We willen deze leerlingen graag in contact brengen met de diversiteit van het festival en de eigenzinnige artiesten en kunstenaars en kiezen er dan ook voor om ons festival gedurende een dag volledig open te stellen voor leerlingen aan het voortgezet onderwijs. We bieden alle bovenbouwleerlingen van alle middelbare scholen in Tilburg op woensdag en donderdag gratis toegang aan voor het festival, mits de scholen ook akkoord gaan met een introductie die wij bij die klassen ter voorbereiding komen geven. Samen met leerlingen van de Fontys ABV wordt een korte presentatie samengesteld en gepresenteerd over wat Incubate is en doet en wordt er uitleg gegeven over programma en projecten. Scholen kunnen er vervolgens zelf voor kiezen om dit bezoek onderdeel te laten zijn van hun curriculum in de kunstvakken, of alleen gebruik te maken van de mogelijkheid het festival te bezoeken. We bieden ze hiermee de eerste twee stappen aan van activatie, ‘communicatie’ en ‘presentatie’ en vertellen ze over de mogelijkheden tot participatie die het festival biedt. Door hun contact met het festival informeel te houden zetten we in op de intrinsieke motivatie van de leerling, niet op het festivalbezoek als extracurriculair onderdeel van hun formele leerproces.

d) Christian Falsnaes & Reeshof College (VMBO): Elixer. Oostenrijkse kunstenaar Christian Falsnaes maakt de laatste jaren veel indruk met zijn performances. Hij zet het publiek letterlijk aan het werk om mening en betekenis te geven aan zijn eigen werk. Daarbij is het belangrijk dat het publiek buiten zijn sociale structuur treedt om een nieuwe rol aan te nemen. Het gaat hem om het avontuur en de beleving. Falsnaes vraagt het publiek de muren te lijf te gaan met spuitbussen, dansjes in te studeren, hem te dragen of hem te assisteren in zangstukken. Wij vragen Falsnaes een dag aan de slag te gaan met leerlingen van het Reeshof College en ’s avonds een performance met hen te doen op het festival. “In the sequence of passive consumption, the Elixir in art and culture is not recognized. The Elixir, the essence we are looking for to effect Transformation, requires active interest…”

Filmprogramma:
Het filmprogramma van Incubate maakte de afgelopen jaren een enorme groei door, we gingen van complete aangekochte programma’s over kunstenaarsfilms, via documentaires naar thematisch gebundelde films en maakten de laatste twee jaar de stap richting de onafhankelijke film. In 2010 waren we de eerste die The Asylum - een bedrijf dat zich specialiseert in namaken van Hollywood producties - een platform gaven in Europa en vorig jaar was er het bijzonder succesvolle open source programma, waarbij onafhankelijke filmmakers zelf hun werk konden inleveren. Met de komst van een nieuwe filmprogrammeur, was er vorig jaar voor het eerst ook tijd om meer een focus te leggen op de werkwijze van de maker en deze te koppelen aan de waarden die wij als festival over de hele breedte hanteren.

a) Night of the Independent Film
In 2012 maken we een nieuwe stap in de structuur van het programma door uit te breiden met de “Night Of The Independent Film”. Door hier de hoeveelheid en focus te vergroten, willen we daarmee een meer internationaal publiek trekken voor films die, zonder groot distributiekanaal, toch extra aandacht kunnen krijgen. Hiervoor wordt de samenwerking opgezocht met andere clubs die een soortgelijke insteek hebben en al langer actief zijn in Nederland, zoals het Amsterdamse festival Pluk de Nacht. Stichting Pluk de Nacht zet zich sinds 2003 in voor de verspreiding en vertoning van onafhankelijke auteursfilms, animaties en documentaires die in de Nederlandse bioscoop niet te zien zijn. Jaarlijks wordt een selectie gemaakt van de beste films uit het internationale aanbod dat geen Nederlandse distributeur heeft gevonden. Deze films worden vertoond tijdens het gratis open lucht filmfestival Pluk de Nacht in Amsterdam. Daarnaast organiseert Pluk de Nacht het hele jaar door groot- en kleinschalige vertoningen door heel Nederland, o.a. op pleinen, weilanden, andere (film)festivals.

b) Filmprogramma Incubate
Gedurende de festivalweek is er naast de “Night of the Independent Film” ook dagelijks een filmprogramma te zien. Hierin combineren we ingezonden werk met het gecureerde programma. De open source programmering van vorig jaar blijft gedeeltelijk overeind. De structuur waarbij de kijker bijna gedwongen werd om ook minder geslaagde inzendingen uit te zitten willen we voorkomen door mensen wel eigen werk in te laten zenden, maar dat ook te cureren. Het artistieke team van Incubate zal blokken met korte films samenstellen, die in combinatie met een full-lenght speelfilm goed werken qua thematiek of stijl. De voorkeur wordt hier duidelijk gegeven aan korte films, waarvoor via pers en social media een oproep uit zal gaan. Het gecureerde deel zal bestaan uit films die via de bestaande kanalen niet of nauwelijks op het grote scherm te zien zijn in Nederland. Tijdens de week zal in de Filmfoyer het zwaartepunt daarbij liggen op speelfilms, met eventuele uitbreidingen naar documentaires of live registraties op andere plekken, zoals de tuin van Theater NWE Vorst of in de openbare ruimte.

Glocal 2012
De voorgaande jaren hebben we diverse Glocal-projecten georganiseerd, waar we de diversiteit van een aantal globale artiesten hebben gekoppeld aan de kracht van het lokale buitengebied van Tilburg. Hiermee hebben we een systematiek ontwikkeld waarop het project in 2012 in afgeslankte vorm verder zal gaan. Een van de succesvolste samenwerkingen van de afgelopen twee jaar was die met biologische boerderij 't Schop in Hilvarenbeek. Samen met Jan, Niek en Cecile van den Broek werden twee projecten gerealiseerd. Er werd een film opgenomen door de Amerikaanse muzikant Dan Deacon, samen met filmmaker Jimmy Joe Roche en met zo’n 40 vrijwilligers. Het resultaat was een psychedelische kunstfilm, die zich afspeelt op en om de boerderij en in het Brabantse landschap. In het tweede jaar verbleef de Amerikaans/Duitse muzikant Peter Broderick tien dagen op de boerderij, en werkte samen met Jan, Niek en Cecile mee aan de dagelijkse werkzaamheden op de boerderij. Zijn residentie werd afgesloten met een intiem lunchconcert op 't Schop en een film, getiteld Peter and the Farm. Tevens componeerde Broderick er de eerste nummers voor zijn nieuwe plaat.

De kaders voor Glocal zijn gebaseerd op de succesvolle factoren van de afgelopen twee edities. Het belangrijkste verschil met de voorgaande edities is het omdraaien van de residentiestrategie. Waar we voorheen de vragende partij waren, en op zoek gingen naar artiesten voor een residentie, willen we nu meer de aanbiedende partij worden, en de residentie exclusief aanbieden. De artiest wordt geselecteerd op basis van de artistieke criteria van Incubate, maar ook die van 't Schop. Er ligt bij 't Schop een duidelijke wens om van de bestaande verwachtingspatronen af te wijken, en met nieuwe, misschien wat ontregelende artiesten te werken. De residentie duurt ongeveer twee weken en vindt plaats in de zomerperiode. De boerderij gaat als gateway dienen naar Hilvarenbeek. Door toegenomen bekendheid en vertrouwdheid van het project bij de lokale bevolking, wordt in 2012 de stap naar het dorp definitief genomen. Betrokken lokale elementen zijn bijvoorbeeld het dorpscafé, de fanfare en een andere boerderij, waarmee samengewerkt wordt en waar optredens plaatsvinden. Artiesten worden gevolgd door een documantairemaker, en er zijn een aantal persmomenten. Na de residentie vertrekt de artiest en kunnen de ervaringen aan beide kanten rijpen. In september komt de artiest tijdens het festival terug naar Hilvarenbeek, waar een optreden wordt verzorgd in combinatie met een maaltijd.

Generation Bass presents: Global Mashups vol. II:
De site generationbass.com is een blog die we startten in 2008, met als doel de ontwikkelingen binnen niet-westerse dance te documenteren en ontsluiten voor een zo groot mogelijk publiek. Met deze formule werd ongekend resultaat behaald. Inmiddels trekt het maandelijks gemiddeld 150.000 blogbezoekers, op het moment van schrijven kent het blog in totaal meer dan drie miljoen bezoekers en zijn we de leidende blog op het gebied van niet-westerse dance. The Guardian beschreef Generation Bass als een essentiële bron voor ‘new Transnational Club Sounds’.

In 2011 zetten we deze digitale ontwikkeling om naar de fysieke ontwikkeling van artiesten. We brachten niet-westerse muzikanten en producers naar Nederland voor een ontmoeting met toonaangevende westerse producers. Ze werkten samen in een studio aan techniek, arrangementen en gezamenlijke tracks en traden ’s avonds op tijdens Incubate, en de dagen erna op andere plekken in nederlands. Naast fantastische songs en nieuwe stijlen leverde het nog veel meer op. Langdurige samenwerkingsverbanden tussen alle artiesten volgden en inmiddels wordt er zelfs gewerkt aan een gezamenlijk project, waarbij alle deelnemers muziek van elkaar onder handen nemen. Hoewel de samenwerkingsverbanden in de echte wereld kort waren, hebben ze veel effect in het traject erna.

In 2012 werken we deze ingeslagen weg graag verder uit. Met de focus op een specifiek gebied of een groepering (buur)landen willen we een langduriger traject uitzetten. De fysieke kennismaking in Tilburg, als onderdeel van Incubate, behoeft daarbij geen einddoel te zijn, maar meer een tussentijdse stand van zaken. Met de koppeling tussen artiesten en westerse producers die voorloper zijn in hun genre door hun technologische voorsprong willen we dit keer werken aan een verzamelalbum, dat zijn release krijgt via Generation Bass. Door naar dit doel te werken wordt de samenwerking langduriger en intensiever, en hebben de niet-westerse producers en muzikanten nog meer de kans om hun visitekaartje achter te laten. Ook door de koppeling van hun naam aan bekende westerse producers in een duo, zal hun naamsbekendheid toe nemen. Generation Bass gaf eerder gratis verzamelalbums weg via hun blog, waarvan de meeste makkelijk de grens van 10.000 downloads voorbij gingen. Deze impact wordt wereldwijd nog veel groter door ook het promotieapparaat van Generation Bass fysieke kopieën te laten versturen. Eerdere verzamelalbums van Generation Bass werden gerecenseerd in bijvoorbeeld The Guardian, New York Times, kregen aandacht van MTV op twee continenten en werden besproken en gedraaid op BBC radio 1. Dit soort aandacht zou voor deze artiesten het verschil kunnen zijn tussen een carrière in de muziek en hobbyisme en zal een boost kunnen geven aan hun plaatselijke community.

Tijdens Incubate wordt er wel weer gewerkt aan een gezamenlijk optreden, wat natuurlijk gedocumenteerd wordt in video en audio voor de blog. We willen deze optredens meer inpassen in de rest van de Incubate line-up, zodat er meer samenhang ontstaat tussen moderne westerse dansmuziek en deze nieuwe projecten. Door een langere voorbereidingstijd kunnen we ook uitbreiden op die live-performances en meer optredens bundelen in het Nederlandse clubcircuit. Hierbij wordt vooral gekeken naar spreiding van de concerten en bereik van mogelijk publiek.

Sociaal-maatschappelijke projecten
Naast de hierboven genoemde artistieke projecten organiseert Incubate onder de noemer van You Are Incubate ook enkele sociaal-maatschappelijke projecten die niet op hun artistieke gronden getoetst moeten worden, maar er juist zijn om voor mensen een makkelijk instapniveau te bieden, om deze mensen bij elkaar te brengen en voor het eerst in aanraking te laten komen met het festival. Deze projecten worden allen geadopteerd door maatschappelijke partners en/of bekenden rondom het festival. Hieronder een korte uitleg van enkele projecten.

a) Incubate Eat-In
Tijdens het festivalweekend organiseert Incubate een Eat-In, in samenwerking met de Youth Food Movement. Tijdens de vorige editie van Incubate was dit een groot succes. Mensen brengen hun eigen (zelfgemaakte) eten mee, waarbij minstens één van de producten biologisch is. Het eten wordt tijdens de Eat-In gezamenlijk opgegeten, onder een goed gesprek met elkaar. De Eat-In wordt georganiseerd op het Heuvelplein, zodat ook toevallige voorbijgangers aan kunnen sluiten.

b) The Indie Sing-a-long
In navolging van Bill Drummond's The17 in 2011, wordt er op Incubate 2012 weer gezongen door een koor van amateurzangers. Het repertoire zal dit keer echter bestaan uit underground hits van de laatste 50 jaar.Deelnemers mogen zelf songs bijdragen aan de selectie. Na een paar nummers sta je gegarandeerd luidkeels mee te zingen. Om het je gemakkelijk te maken worden er krantjes met de teksten van de nummers uitgedeeld, ook zijn deze te downloaden vanaf de site.

c) Your Favorite Charity Bake Sale
Mensen komen graag in actie voor het goede doel en eten verbroederd. De keuze voor een bepaald goed doel laten we het liefs over aan de bezoekers van het festival en de ambassadeurs, die een persoonlijke bijdrage leveren aan een doel waar ze echt iets mee hebben. De regels zijn simpel: je mag koekjes, cupcakes, muffins, brownies of andere kleine taartjes komen verkopen op Incubate, het aangebodene moet onder de 5 euro per stuk zijn en alle inkomsten moeten overgemaakt worden aan een goed doel van jouw keuze dat zichtbaar is tijdens de Bake Sale. Incubate zorgt ervoor dat je de waren op een mooie plek kunt uitstallen en te koop kunt aanbieden. Dit project wordt uitgevoerd in samenwerking met de Stichting No Guts No Glory.


Geschiedenis
Participatie binnen kunst en cultuur is niet nieuw. Al aan het eind van de achttiende eeuw kwamen dichters en kunstenaars bijeen om hun ongenoegen over de kloof tussen de kunst en hun publiek uit te spreken. Wie het heeft over participatie in kunst kan niet om het essay ‘The Art-work of the Future’ van Richard Wagner (1849-50) heen, waarin Wagner de kunst van dat moment beschrijft als ‘egoïstisch en compleet geïsoleerd van het leven van het volk’, waarbij hij stelt dat kunstenaars uit hun sociale isolatie moeten treden door het creëren van universeel toegankelijke kunstevenementen, ‘beyond education, professionalization and specialization’. Andere ontwikkelingen waarin participatie een belangrijke rol speelde waren bijvoorbeeld Fluxus, Guy Debord’s Situationist International, het Dadaïsme en Andy Warhol’s Factory.

Sociaal en politiek activisme zijn ook in de kunstgeschiedenis altijd al belangrijke thema's. Denk bijvoorbeeld aan het schilderij '3 mei 1808' van Goya, 'Guernica' van Picasso, de Cobra-beweging als voorvechter van volkskunst, of de Situationisten die op het laatst meer aan politiek dan aan kunst deden. Sinds de jaren tachtig verzetten kunstenaars zich steeds meer tegen het idee van copyright. Incubate besteedde hier aandacht aan door artiesten als Negativland uit te nodigen en weidde in 2010 het festival aan het thema Piraterij. Nu zien we steeds meer kunstenaars weer een politiek standpunt innemen. Mensen als Thomas Hirschhorn en Tino Seghal maken van kunst een sociaal verband en kunstenaars als Mark Trive, Ivan Argote en Marc Bijl nemen politieke stellingen en standpunten in. Na een periode waarin de kunstwereld zich steeds meer naar binnen gekeerd heeft, wil Incubate met het festival van 2012 een hernieuwd sociaal en politiek engagement binnen de kunsten tonen.

Op dit moment merken we dat de kunstwereld de afgelopen jaren teveel naar binnen is gekeerd, en daarbij eigen taal en codes heeft ontwikkeld die voor veel buitenstaanders vaak niet meer te begrijpen zijn. De kloof tussen kunst en publiek is daardoor steeds groter geworden, waar een deel van de politiek gretig op inhaakt. Bij You Are Incubate gaat het daarom om juist om het bij elkaar brengen van mensen via kunst en cultuur, waarbij gezocht wordt naar manieren om het publiek actief en fysiek bij te laten dragen aan de realisatie van een werk of project. Op deze manier willen kunst weer meer een onderdeel laten zijn van sociale waarden en structuren, om het dichter bij het alledaagse leven te betrekken.

Achtergrond
Hedendaagse vormen van communicatie zoals Facebook, Twitter en Youtube geven iedereen de mogelijkheid zijn mening te uiten en media te verspreiden. Het (online) browsen, delen, verzamelen en produceren van content zijn gemeengoed geworden en duiden de manier waarop individuen zich tot elkaar verhouden. Niet alleen online, maar ook steeds meer daarbuiten. Deze democratisering van de meningsvorming geeft een stem aan hen die eerder niet gehoord werden. Bij demonstraties in Iran, Tunesië en Egypte vormden social media een extra steun in de rug voor de demonstranten, want 'de hele wereld keek mee'. In de geschiedenis zijn er nog nooit zoveel meningen te horen geweest over zoveel verschillende onderwerpen.

Een keerzijde hiervan is dat in onze netwerksamenleving voor velen de oplossing van het samenleven lijkt te liggen in het zoeken van gelijkgestemden. Mensen verdwijnen steeds dieper in eigen niches, of subgroeperingen, mensen zoeken naar wat ze al kennen, wat zich binnen hun eigen ‘comfort-zone’ bevindt. Misschien weet je niet hoe de buurvrouw eruit ziet, maar wel wat die andere noisefreak aan de andere kant van de wereld op zijn brood smeert. Incubate stelt mensen open aan verschillende disciplines en (internationale) artiesten binnen Independent Culture en brengt deze in lokale context. De sleutel van het samenleven ligt niet bij een gedeelde identiteit of overeenkomsten die er al zijn, maar bij het creëren van gemeenschappelijke ervaringen, en daarmee het heropbouwen van respect voor elkaars mening, geloof of economische situatie. Juist de fysieke in plaats van de digitale ontmoeting is hierbij van groot belang. Sociale media mogen dan van groot belang zijn in het leven van mensen, échte waardevolle interactie en uitwisseling vindt volgens ons juist plaats in de fysieke omgeving. Digitale media zijn slechts een extensie van de capaciteiten van het menselijk handelen.

“Despite high-speed internet connections and video conferencing and Youtube and all the other things that have revolutionized modern life, there is no substitute for face-to-face interaction, for talking, drinking, dancing, listening, playing music in the same physical space as other people with different ideas and experiences, some of whom might work in different artistic disciplines like design, literature, fine art, video art, fashion, etc. Inspiration and collaboration and real experience is not something that happens on the internet, the real evolution of a scene and the exchange of ideas happens between real people in real time.”
- Michael Azerrad, keynote spreker Incubate 2011

Doelen You Are Incubate
- De volledige breedte tonen van de collaboratieve praktijk en het hernieuwd sociaal en politiek engagement binnen independent culture.
- Reflectie op de relatie tussen de collaboratieve kunstpraktijk enerzijds en de hedendaagse cultuur in het algemeen anderzijds.
- De invloed van de collaboratieve praktijk tonen op een jonge generatie kunstenaars, in het bijzonder op representanten van de independent culture.
- Mensen activeren in de eigen waardebepaling en esthetische beoordeling van kunst en cultuur en de bijzondere ervaringen hierbinnen.
- Conversatie, presentatie, participatie en activatie van en met het publiek; het stimuleren van speciale ontmoetingen en samenwerking via kunst en cultuur en het aanzetten tot het zelf organiseren van culturele en maatschappelijke uitingen en activiteiten.
- Meegaan met de maatschappelijke verandering van publiek naar participant en culturele ondernemer.

Dit leidt tot:
- Nieuwe creatieve ideeën en nieuwe vormen van samenwerking en samenleven binnen onze maatschappij.
- Cultuurkritische reflectie op de betekenis van kunst in brede zin in relatie tot de maatschappelijke ordening en de actualiteit.
- Stimuleren van inbedding van kunst in de samenleving en het meer onderdeel laten zijn van sociale waarden en structuren van het dagelijks leven.
- Het heropbouwen van wederzijds respect voor elkaars mening, situatie of geloof binnen de samenleving.
- Versterking van de Do It Yourself-cultuur.

Documentatie
You Are Incubate gaat overnieuwe manieren van cultuur produceren en consumeren. Constante documentatie is een integraal onderdeel van deze werkwijze. Concerten worden opgenomen en via mediapartners en Soundcloud verspreid. Een bataljon fotografen documenteert de hele festivalweek en zet deze foto’s op Flickr en andere sociale media. Lezingen worden opgenomen en via Vimeo en YouTube verspreid. Het is een constante ontwikkeling, die nog ver na het festival effect heeft, waarbij de productie de documentatie is. Met mediapartners als 3voor12, Wire, Gonzo (circus), Louder Than War en De Groene Amsterdammer wordt per project gekeken hoe dit het beste gedocumenteerd kan worden in tekst, geluid of beeld. Documentatie van het hele proces is een integraal onderdeel van de werkwijze van Incubate. Deze documentatie wordt real time door de community geproduceerd en door Incubate real time via backchannels ontgonnen.

Doelgroep en bereik
In totaal bracht Incubate in 2011 achttien eigen producties met 287 artiesten uit 32 landen. Het bereikte op het festival zo’n 200.000 mensen, inclusief de gratis voorstellingen en projecten zoals Play Me, I'm Yours en de open source expo die erg veel bijdroegen aan de zichtbaarheid en uitstraling van Incubate. Online bereikten we dat jaar zelfs zo’n 2.000.000 mensen.

Na het festival is een enquête afgenomen bij bezoekers. Zo’n 48% van de respondenten gaf aan uit Brabant te komen (waarvan 31% uit Tilburg), 37% uit de rest van Nederland, en 15% komt uit het buitenland, met Duitsland, België en Engeland als belangrijkste herkomst. 71% is man tegenover 29% vrouw. De gemiddelde leeftijd van de bezoeker is 31,8 jaar. De meest voorkomende leeftijd is 21 jaar en 72% van de bezoekers is tussen de 20 en 29 jaar. 42% van de bezoekers heeft een HBO opleiding gevolgd, 40% een universitaire opleiding. Het herhalingsbezoek onder Incubate bezoekers is stijgende. Uit het onderzoek blijkt dat 52% van de kopers van een dagkaart en 25,6% van de kopers van een passepartout eveneens Incubate 2010 bezochten.

De impact van Incubate is internationaal. Voorgaande jaren haalde het (inter)nationale media als De Volkskrant, Daily Telegraph, Pitchfork, De Wereld Draai Door, De Telegraaf, Trouw, EenVandaag, het Jeugdjournaal, Radio 1 tot en met 6, NRC Handelsblad en Wire. Mediapartners van Incubate 2011 zijn onder andere 3voor12, NRC.Next, De Groene Amsterdammer, Gonzo (Circus), Wire en The Quietus.

“British music conferences/festivals could learn a lot from Incubate (...) oozing a diversity and talent that all festivals should consider.”
- BBC commentator en schrijver John Robb

Marketing
Voor de algemene marketing van Incubate verwijzen wij graag naar het Policy Plan van Incubate in de bijlagen. Daar is meer te lezen over de algemene marketingvisie, doelstellingen, doelgroepen, promotionele activiteiten en mediapartners van het festival. Ons plan wordt via een community continu aangescherpt via open source. Dit proces is te volgen via de site socialfestivalmodel.org. Daar kunt u doorklikken naar relevante informatie en terugvinden wie meeschreven. Wij ontwikkelen ons beleid in samenwerking met buitenlandse partners. Daarom is de algemene marketing van het festival beschreven in het Engels. In dit onderdeel gaan we in op de specifieke marketing voor You Are Incubate. De marketing van het project is vooral gericht op activatie via participatie. Dat gebeurt door:

Loyal Class
Bij samenwerken aan een festival past de oude opzet van het festival dat zend, het publiek dat toekijkt niet meer. Wat betekent dat voor de prijs van een kaartje als het publiek niet langer de vaste rol van publiek bekleed? Wat is participatie waard? Loyal Class is een nieuwe participatieve strategie waarbij de consument beloond wordt voor conversatie over het festival. Het is niet alleen een beloning voor de participant, het is tegelijkertijd een onderzoek naar de waarde van sociale interactie en discussie.

Het inzetten van sociale media als communicatiekanaal is inmiddels gemeengoed onder veel culturele instellingen en daarbuiten. Sociale media drijven op gesprekken en interactie. Om ons heen zien we echter vooral dat organisaties Twitter, Facebook en dergelijke inzetten om hun informatie voornamelijk te zenden. Veel organisaties gebruiken het als extra uitlaatklep van hetzelfde verhaal, zonder de kracht ervan, de conversatie, in te zetten. Loyal Class dient juist om terug te geven: rondom het festival zijn veel mensen in gesprek over Incubate. Bezoeker X twittert 25 maal over Incubate 2011? Dat levert een beloning op. Bezoeker Y doet extra moeite om tijdens een willekeurig concertbezoek ook Incubate flyers uit te delen? Ook dat levert een beloning op. Loyal Class is meer dan een marketingactie. Het levert actieve deelnemers op, geen passieve bezoekers. Die deelnemers zijn de beste ambassadeurs voor het festival die je je kunt wensen. Het versterkt Incubate’s innovatieve positie en zorgt voor meer betrokkenheid van de community bij het festival. Het laat zien dat Incubate niet alleen ons festival is, maar dat het vooral ook jouw festival is. Om het systeem te realiseren werkt Incubate samen met internetbureau Freshheads.

Het systeem zorgt ervoor dat communicatie over Incubate van aangemelde gebruikers wordt beloond. Conversatie wordt gestimuleerd, en de door Incubate ingezette weg van mond-tot-mond reclame vindt zo haar logische vervolg. Die beloning wordt uiteindelijk omgezet in exclusieve Incubate-gerelateerde producten zoals muziek, merchandise ontworpen door Inubate-artiesten of zelfs een overnachting bij een van de festivaldirecteuren - inclusief ontbijt op bed.

Pay What You Want
Wat is cultuur voor mensen waard? Pay What You Want (PWYW) is een participatieve marketingstrategie waarbij de consument de controle over de prijs heeft en zelf bepaalt wat die voor een product of dienst betaalt. De voorgaande jaren gebruikten we dit principe succesvol bij de conferentie. In 2012 passen we dit principe opnieuw toe bij een aantal programma-onderdelen. Het introduceren van PWYW levert word-of-mouth reclame, media-aandacht en extra publieksbereik op. Tevens versterkt Incubate hiermee haar innovatieve positie en zorgt het voor extra beleving omdat mensen zelf moeten bepalen wat iets waard is.

Activisme
You Are Incubate is erop gericht om zoveel mogelijk mensen bij cultuur te betrekken en hen een gezamenlijke ervaring te bieden. De marketingtactieken van Incubate zijn: openheid, betrokkenheid en het creëren van ambassadeurs. De openheid bereikten door zoveel mogelijk van de organisatie open te gooien: input op het programma kan gegeven worden via GetSatisfaction.com/Incubate, het gehele businessplan werd open source gemaakt via het Social Festival Model en ook de website kunnen bezoekers zelf vullen. De aanpak wordt met You Are Incubate steeds meer geïmplementeerd in de fysieke omgeving van het festival. Incubate is meer dan de ervaring van een avondje bandjes kijken met vrienden, onze bezoekers zijn onze deelnemers. Het is niet een ervaring die vanuit de organisatie wordt gestuurd, de ervaring wordt gecreëerd samen methet publiek.

Door participanten meer macht te geven, voelen zij zich ook meer verbonden met het festival. De positieve response hierop is overweldigend. Incubate raakt een grote wijdte aan emoties, gedachtes en conversaties, precies hetgeen we proberen te stimuleren. Hiermee worden onze participant-bezoekers ambassadeurs van het festival. Bezoekers en artiesten van het festival promoten Incubate zelf in hun eigen omgeving. Dat is ongekend waardevol voor een festival.

"If the culture that the web is creating were to be reduced to a single, simple design principle it would be the principle of With. The web invites us to think and act with people, rather than for them, on their behalf or even doing things to them. The web is an invitation to connect with other people with whom we can share, exchange and create new knowledge and ideas through a process of structured lateral, free association of people and ideas. The principle underlying the web is the idea of endless, lateral connection."
- Charles Leadbeater (The Art of With)

Bij dit programma zijn vier participant-groepen te onderscheiden:

1. De liefhebber van hedendaagse kunst en avant-garde
2. De vaste participant van Incubate
3. De mensen die we bij het project betrekken
4. De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddelde interesse voor kunst en cultuur

Bij You Are Incubate lopen programma en marketing hand in hand; het maatschappelijk discours is onderdeel van het werk. Dit levert voor Incubate een grote kans op, aangezien het festival vlak na de komkommertijd plaatsvindt.

De liefhebber van hedendaagse kunst en avant-garde is de persoon die de Metropolis M, Groene Amsterdammer, Wire en de kunstbijlage van NRC leest, blogs als Trendbeheer volgt en werk van deelnemende kunstenaars waarschijnlijk al kent. Vooral door mond-tot-mondreclame binnen de scene van de doelgroep neemt deze persoon kennis van het project, en wordt op deze manier overgehaald tot participatie. Een voordeel van deze persoon is dat deze vaak zelf op zoek gaat naar nieuws rondom zijn of haar interesseveld, en hierdoor relatief makkelijk te bereiken is. Een nadeel is echter dat dit een redelijk nieuwe participant-groep is voor Incubate, die niet automatisch wordt aangesproken door de rest van de festivalonderdelen. Uitsluitend promotie binnen de community van Incubate is niet voldoende om deze groep te bereiken. De manier om dit op te vangen is door specifieke interessante media voor deze doelgroep te benaderen, en free publicity te generen door (achtergrond)artikelen over de thematiek en kunstenaars. Daarnaast worden advertenties strategisch ingekocht in bladen als Metropolis M en weblogs als Trendbeheer. In combinatie met mainstream media die bereikt wordt tijdens de komkommertijd, levert dit een groot bereik op bij deze participant-groep. Ook wordt deze groep aangesproken door mediapartnerschappen zoals met De Groene Amsterdammer en Wire. Deze zijn partner in het discussieprogramma en zullen voorafgaand aan het project achtergrondartikelen over deze onderwerpen en artiesten publiceren.

De vaste participant van Incubate is natuurlijk het makkelijkst te bereiken. Dit is de persoon die een grote interesse heeft in nieuwe, opkomende muziekstijlen en independent film en erg betrokken is bij verschillende vormen van undergroundcultuur. Een bovengemiddelde interesse in de concepten van Do It Yourself is aanwezig bij deze groep. Die interesse wordt verder aangewakkerd door de programmering van artiesten zoals JR, Damo Suzuki, Marc Bijl en John Robb die bij deze groep al bekend zijn. Dit project kent een verdiepende functie voor deze groep; zij krijgen de kans zich te verdiepen in de artistieke betekenis van samenwerking, gekoppeld aan de historie en de inspiratie die dit levert aan moderne kunstenaars en opvattingen die erover leven bij zowel critici als publiek. Deze participanten zijn vooral te bereiken via de communicatie via social media van Incubate. Door buzzvorming gaat You Are Incubate steeds meer leven onder deze groep, en ontstaat tevens mond-tot-mond reclame. Op het moment van het schrijven van dit plan vindt via Twitter en de Incubate-blog namedropping van en rond het project plaats.

De mensen die we bij het project betrekken zijn actief in het verenigingsleven, student, ouder van een kind, of vinden het gewoon leuk om met een van hun favoriete kunstenaars op Incubate op te trekken. Deze groep bereiken we ofwel door een nauwe samenwerking te zoeken met sociaal-maatschappelijke partnersals de instelling (bijvoorbeeld de school), vereniging (het koor) of artiest, maar het belangrijkste voor deze marketing zijn microcelebrities. Zij zijn extreem bekend binnen een kleine groep mensen, en hebben binnen deze groep een hoge status. Natuurlijk is dit van alle tijden, alle Eindhovenaren kennen Arnold de straatpredikant. Vroeger waren microcelebrities redelijk beperkt door geografische factoren of specifieke interessegebieden. Door social media zijn er nieuwe microcelebrities als Nalden ontstaan. Microcelebrities worden betrokken voor communicatie over het project en betrekken hun achterban.

De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddeld interesse voor kunst en cultuur is de persoon die Nieuwe Revu en Vice leest, naar festivals als Lowlands en het IFFR gaat en de Design Week bezoekt. Deze persoon bezoekt onregelmatig een culturele instelling en is voor het festival lastig te bereiken, omdat hij of zij weinig affiniteit heeft met de identiteit van Incubate. Toch kan dit project of onderdelen ervan interessant zijn voor deze participant-groep. Deze doelgroep haalt veel van zijn informatie en nieuws uit mainstream media die voor Incubate moeilijk te benaderen zijn. Een manier om dit te ondervangen is door gebruik van de komkommertijd in combinatie met het activisme, zoals eerder aangehaald. De maatschappelijke relevantie en de controverse ervan is echter niet genoeg om de mainstream media aan te wakkeren. Hiervoor is een extra nieuwswaarde nodig. Nieuwsitems gaan immers steeds vaker over actuele incidenten. Daarom worden een aantal acties ontwikkeld om het thema in Nederland extra op de agenda te krijgen.

Geschatte bezoekersaantallen
Inside Out: nvt
Join The Biggest Band on Earth: 750
Center for Creative Activism: 14.000
New Jacks 4.0: 750
Move any mountain
a) Incubate op locatie: 525
b) Incubate kennismakingstour: 50
Santiago Sierra - The Destroyed Word: 8.750
7 Hours, 7 Days - Leah Capaldi: 700
Participate in Incubate: 2.250
Muziekprogramma: 10.000
Open Source Arts
a) Open Source Expo: 1.500
b) Open Source Radio: nvt
c) Open source Api: nvt
d) Melting Pot: 2.350
Incubate DIY Conference: 250
Educate at Incubate
a) ROC Rocks the Airwaves: 100
b) After School Avant Garde: 300
c) Wednesday – Highschool Day: 250
d) Christian Falsnaes & Reeshof College (VMBO) - Elixer: 100
Filmprogramma
a) Night Of The Independent Film: 200
b) Filmprogramma Incubate: 500
Glocal 2012: 500
Generation Bass presents: Global Mashups vol. II: 750
Totaal: 44.575

Incubate bereikte in 2011 in het totaal zo'n 200.000 mensen. Dit is een vrij conservatieve schatting van het totaal aantal mensen dat bewust in aanraking kwam met het festival. Incubate bestaat uit een groot aantal optredens, exposities en voorstellingen in zowel de openbare ruimte als in diverse zalen, culturele instellingen, café's en openbare gelegenheden als de Bibliotheek. Een deel van de activiteiten is gratis toegankelijk, voor een ander deel moet betaald worden. We kwantificeren de bezoekers ieder jaar middels de gegevens uit onze ticket administratie. Echter, de vele openbare ruimte activiteiten zijn gratis toegankelijk, waardoor het meten van het aantal bezoekers lastig wordt. We hebben besloten een onderscheid te maken in bereik en aantal bezoekers.

Bereik wordt gedefinieerd als het aantal mensen dat bewust in aanraking is gekomen met een of meerdere activiteiten van het Incubate festival. Dit bereik is dus veel groter dan alleen het aantal betalende bezoekers. Denk bijvoorbeeld aan mensen die piano hebben gespeeld op een van de Play Me I'm Yours piano's, of mee hebben gedaan aan het SMS Slingshot project. Deze mensen hebben geen ticket gekocht voor het festival of zijn op een andere manier geregistreerd als bezoeker.

De bezoekers zijn het aantal mensen dat een geregistreerd festivalbezoek hebben afgenomen. Dit zijn natuurlijk de mensen die een ticket hebben gekocht, maar ook de mensen die een gratis voorstelling of expositie hebben bezocht in een van de locaties. Dit zijn bijvoorbeeld de bezoekers van de Open Source Expo, of de bezoekers van de Dimitar Solakov expositie in de Openbare Bibliotheek. Dit aantal is exact te meten, vandaar het specifieke getal. Van de 32.575 bezoekers zijn er in het totaal 7.743 betalende bezoekers geweest. Deze bezoekers hebben in het totaal 71.035,- aan inkomsten gegenereerd.


Organisatie
Een goed concept vraagt om de juiste uitwerking. Incubate heeft ervaring met grootschalige multidisciplinaire kunstprojecten. De genoemde projecten en thema's als Nitsch, Piraterij en Play Me, I'm Yours hebben de organisatie leren werken met de dynamiek van het organiseren van multidisciplinariteit. Deze vragen namelijk om een andere mimiek en fasering dan bijvoorbeeld singuliere muziek- of theaterprojecten. Een van de doelstellingen van Incubate is om het multidisciplinaire karakter van Incubate voor de komende jaren beter te manifesteren. Met dit project doet de organisatie nieuwe kennis en ervaring op om deze doelstelling de komende jaren met succes te volbrengen.

De organisatie bestaat uit een extern projectteam, ondersteund vanuit de Incubate-organisatie. Voor het project wordt een apart projectleider aangetrokken. Tevens is er een klankbordgroep. Participerende organisaties als NWE Vorst, Studium Generale, Paradox, 013 Popcentrum en Fontys Hogescholen zetten hun kennis in om het werk zo goed mogelijk tot haar recht te laten komen. Een uitgebreide omschrijving van de Incubate-organisatie is te vinden in het Incubate Policy Plan. Binnen You Are Incubate heeft Vincent Koreman van Incubate de artistieke leiding.