Sign in or 
- EasyEdit
- Edit tags
-
(what's this?What are these tools?
People just like you can add or edit the content on this site. If you want to try editing, but aren't ready to add to this site, try our demo area.
Read more about editing pages at Wetpaint Central.
) - Report page
Share this
SNS Reaal
Incubate talent
Deze aanvraag richt zich op talentontwikkeling als onderdeel van het centrale thema van Incubate Festival: Piraterij.
Doelen hiervan zijn:
Voordat we verder ingaan op het onderdeel 'talentontwikkeling binnen het thema piraterij van Incubate', willen we echter eerst iets meer achtergrond geven over Incubate Festival in het algemeen.
Incubate
Incubate (voorheen ZXZW) is een community en kunstenbreed festival op het gebied van Independent Culture. De organisatie van Incubate loopt voorop binnen internationale ontwikkelingen, zowel qua programmering voor het festival als marketing daarvan. Binnen een week brengt Incubate meer dan 200 artiesten, verspreid over zo'n 25 locaties in de gehele Tilburgse binnenstad. Van burgemeesterskamer tot kraakpand. Van museum tot popzaal. Incubate kiest voor dit volume vanwege het 'Long Tail' effect: door een grote hoeveelheid artiesten te brengen die normaal een klein publiek bereiken, wordt een groot publiek bereikt voor de gehele programmering. Het maakt dat verschillende (niche)doelgroepen in contact komen met elkaar, elkaar ontmoeten en denkbeelden en ervaringen uitwisselen. Incubate is kleinschalige cultuur op een grootschalige manier. Het festival staat in het teken van artistieke vooruitgang.
Incubate brengt verschillende kunstdisciplines: beeldende kunst, muziek, dans en film. Hiermee trekt het bezoekers uit zowel hedendaagse dans als black metal, zowel uit de jazz als uit de beeldende kunst. Doel van het festival is om cutting edge ontmoeting, verkenning en samenwerking tussen zowel artiesten, publiek als partners te stimuleren. Met een passie voor het onbekende fungeert het festival als een creatief netwerkknooppunt. Het maakt dat verschillende (niche)doelgroepen in contact komen met elkaar, elkaar ontmoeten en denkbeelden en ervaringen uitwisselen. Een kenmerk van een netwerkorganisatie als Incubate is dat niet alleen het festival, maar ook andere activiteiten ontstaan uit dit netwerk. Zoals samenwerking met lokaal en regionaal onderwijs, vrijwilligers, start-ups en het bedrijfsleven. De stad stelt zich letterlijk open. Open voor ontwikkelingen, open voor kunstenaars, open voor bezoekers vanuit heel Europa. De stad is het podium, het festival is headliner.
Social Marketing
Hiernaast is Incubate ook digitaal erg actief. Het rapporteert niet alleen over zichzelf, maar ook over het umfeld. Zo heeft Incubate drie verschillende blogs:
Natuurlijk maakt Incubate ook veelvuldig gebruik van sociale media om het hele jaar door contact met haar achterban te onderhouden. Dit gaat veel verder dan een profiel op Hyves, Myspace en Facebook: zowel via officiële kanalen (bijvoorbeeld http://twitter.com/incubatetilburg) als individuele kanalen van de festivalorganisatoren praten we met en reageren we op de mensen die geïnteresseerd zijn in het festival. Het effect is een zeerr dynamische manier van organiseren: de interactie met de buitenwereld loopt het hele jaar door, in plaats van enkel in de festivalweek in september. Hiermee hebben we een zeer hechte community opgebouwd, die samen met ons het festival organiseert: zij geven input op de marketing, op de ideevorming van projecten op en rondom het festival en op de programmering. Hiermee vergrootte Incubate in 2009 via vrijwel alle social media die maar voorhanden zijn haar community met de factor 3.
Deze digitale gerichtheid zorgt voor participatie en inspiratie van bezoekers bij Independent Culture in de breedste zin van het woord. Incubate heeft hierdoor de afgelopen jaren een voorbeeldfunctie verkregen op het gebied van festivalorganisatie 2.0. Steeds meer culturele organisaties vragen om input over de digitale organisatie en het bouwen van een community, en steeds meer worden we gevraagd voor presentaties over open source werken in de culturele sector. Het Nederlands Instituut Voor Mediakunst beloonde het Social Festival Model zelfs met de Think Ahead Award.
Voor een uitgebreidere uitleg van het festival en de organisatie verwijzen wij graag naar het Policy Plan in de bijlagen. Omdat we een groot deel van ons beleid samen met onze community en met buitenlandse culturele en marketingorganisaties vormen, is dit beleidsplan geschreven in het Engels. Hopelijk is dit geen probleem is voor de commissie.
Artistieke ontwikkeling
Doel van Incubate is de bevordering van Independent Culture, zowel door het festival als door de community. Deze bevordering vindt plaats door:
Incubate is snel groeiende. De afgelopen jaren hebben we flink geïnvesteerd in het opbouwen van een sterke artistieke basis. Wij zijn dan ook erg trots op de ontwikkeling en groei die we in een relatief korte periode hebben doorgemaakt, zowel inhoudelijk als budgettair. Incubate sorteert steeds meer effect in de omgeving, wordt steeds zichtbaarder en heeft een steeds groter bereik. Dit schept zekerheid binnen ons ondernemerschap. In 2009 hebben we artistiek en bedrijfsmatig belangrijke stappen gezet in de ontwikkeling tot een karaktervol kunst- en cultuurfestival. Met een stevig beeldende kunst- en dansprogramma kwam er meer balans tussen de verschillende disciplines. Het grootschalig project rondom de beeldend kunstenaar Hermann Nitsch en de Incubate Innovation lecture met Andrew Keen zorgden voor verdieping en reflectie binnen de festivalprogrammering.
Duidelijk zal zijn dat deze ontwikkelingen van groot belang zijn voor zowel het festival en de organisatie als haar omgeving en de community. Deze (artistieke) ontwikkeling wordt de komende jaren dan ook verder uitgebouwd. In 2010 gebeurt dit door te kiezen voor een project rondom centraal en actueel thema in plaats van een artiest. Het centrale thema van Incubate Festival 2010 is Piraterij. We focussen ons hierbij op piraterij in de kunsten.
Piraterij in de Kunsten
Van 12 tot en met 19 september 2010 zijn er rond het thema Piraterij optredens, films, exposities, workshops en lezingen verspreid over diverse locaties in Tilburg. Centrale gast van Incubate Festival is de Piratenpartij. Londense piratenradiostations sturen hun dj's naar Tilburg en zenden uit. Kunstenaars van Sweet and Tender breken in op hun favoriete werk uit de dansgeschiedenis. Hester Scheurwater projecteert haar werk in de openbare ruimte in de stad ('wildbeamen') en Bombsquad, een hiphop producersteam gespecialiseerd in mashups en digitaal samplen, zet 013 op stelten. Tijdens Incubate vindt tevens de kleinere, gepirateerde versie van het festival plaats, genaamd Intrubate. 's-nachts laat dj Rupture het effect tijdens Generation Bass horen. Het thema Piraterij is in de hele organisatie van Incubate doorgevoerd. Alle plannen van de organisatie zijn voor iedereen beschikbaar via het Social Festival Model: www.socialfestivalmodel.org. Op 17 september vindt tevens de Pirate Conference plaats. Het is een vervolg op de zeer succesvolle Innovation Lecture tijdens Incubate 2009.
Voor kunstenaars is het belangrijk om na te denken over de verspreiding van hun werk en de eventuele rechten die met een werk verbonden zijn. Dit wil het festival dan ook graag ondersteunen. Waar de discussie op andere plekken vooral over de economische en juridische positie van de consument en de producent gaat, gaat deze conferentie over het scheppen zelf. Wat vinden kunstenaars van de huidige aanpak van deze problematiek door publieke en private partijen? Welke strategieën, tactieken en interventies worden in de strijd geworpen? Hoe geven we als samenleving creativiteit en innovatie vorm en wat kan het bedrijfsleven van deze tactieken leren? De Pirate Conference is een dag over piraterij binnen de kunsten in het MIDI Theater tijdens Incubate Festival 2010. Het biedt reflectie op het grootschalige piraterijprogramma van Incubate en op de waarde van creatie binnen de samenleving. Door de koppeling met een maatschappelijk thema probeert het mensen die niet onmiddellijk geïnteresseerd zijn in hedendaagse dans, hedendaagse kunst of hedendaagse muziek geïnteresseerd te krijgen voor de thema's die binnen die disciplines spelen. Programmaonderdelen binnen de Pirate Conference zijn: Matt Mason Keynote Speech (auteur van bestseller Piraterij), Rob Scholte Lecture, Jerome Bels Invites, Generation Bass Forum, Piracy Debate Contest, The Harty Pirate Breakfast en Stands van betrokken organisaties als Creative Commons, Buma/Stemra en Bits of Freedom.
Effecten van het Piraterij project op Incubate 2010 zijn onder andere:
Deze punten worden verder toegelicht in het bijgevoegde document 'Thema en Artistieke Visie Incubate Festival 2010'. Hier vindt u tevens meer achtergrond, de programmaonderdelen, motivatie en marketing.
Deze aanvraag richt zich op de ondersteuning van het Piraterij project, specifiek op het onderdeel 'talentontwikkeling'. Met de financiële ondersteuning krijgt het festival een verdere artistiek-inhoudelijke impuls, en krijgt het de mogelijkheid haar reikwijdte te vergroten. Het betekent dat het festival de mogelijkheid krijgt een nieuwe doelgroep aan te spreken, en deze samen met zowel artiesten, vaste bezoekers en partners te koppelen aan de actuele thematiek van Piraterij en de discussie hieromheen.
Waarom talentontwikkeling?
Incubate hecht waarde aan de connectie met de lokale omgeving en probeert een positieve bijdrage te leveren aan het lokale klimaat.
Uit verschillende onderzoeken van het Ministerie van OCW blijkt dat de ontwikkeling van regionaal talent in de cultuursector zijn positieve weerslag heeft op verschillende factoren in de omgeving. Cultuur is een waardemaker. Het zorgt onder andere voor netwerkvorming, innovatie, cultuurparticipatie, publiciteit en zelfs regio- en citymarketing en een stimulans van het lokale vestigingsklimaat. De voordelen van talentontwikkeling zijn niet alleen aantrekkelijk voor de stad of regio, maar ook voor de culturele organisaties en natuurlijk voor kunstenaars zelf. Met deze gedachte is het volgens ons van belang dat zowel culturele organisaties als de provincie zich gezamenlijk inzetten voor de ontwikkeling van talent dat zich in de eigen regio gevestigd heeft.
Binnen Incubate Festival zien wij een speciale rol weggelegd voor de ontwikkeling van dit talent. Incubate is een netwerkorganisatie gericht op de bevordering van Independent Culture. Voor een beschrijving van dit begrip verwijzen wij naar het Policy Plan, te vinden in de bijlagen. Naast het festival ontstaan verschillende activiteiten uit deze netwerkomgeving, zoals samenwerken met lokaal en regionaal onderwijs, vrijwilligers, start-ups en het bedrijfsleven. Uniek is dat dit gebeurt in een internationale context. Het festival appelleert extra aan de belangstelling van zowel dag- als meerdaagse bezoekers uit Nederland en het buitenland. Gemiddeld komt 20% van de bezoekers van Incubate festival uit het buitenland. Op artistiek niveau vindt talentontwikkeling plaats door in de programmering de ontwikkelingen binnen de Independent Culture te tonen. In 2009 zorgde Incubate voor de ontwikkeling van 253 artiesten uit 25 verschillende landen, door deze een podium te bieden voor een internationaal publiek en internationale pers (in 2009 uit 8 verschillende landen). Ook lokale artiesten worden gekoppeld aan dit aanbod. Hierdoor ontstaan innovativiteit en nieuwe netwerken die vaak de basis vormen voor een duurzame toekomstige samenwerking.
Talentontwikkeling binnen Incubate
Om talent te signaleren, stimuleren, en te binden, krijgen de projecten New Jacks, Kraaklink, Intrubate en Space That Can Be Filled een impuls.
Erkenning
Wat is het belang van talentontwikkeling? Wat is de urgentie? Ontwikkelingen in het kunstenveld volgen elkaar in razend tempo op. In plaats van de focus te leggen op een paar grote internationale namen wil dit project de brede ontwikkeling laten zien van een nieuwe lichting kunstenaars. Qua beeldtaal breken zij regelmatig met academische wetten en komen tot nieuwe autonome inzichten. In de lastige ontwikkelingsperiode van het afstuderen of net afgestudeerd zijn is de kunstenaar op zoek naar een persoonlijke stem en aanpak. Dit project levert daar een bijdrage aan. Ook hoopt Incubate met dit project een groep jonge kunstenaars bij het festival te betrekken die voor een nieuwe en andere impuls kunnen zorgen in het huidige kunstenveld.
Dat deze kunstenaars talentvol zijn, staat volgens ons buiten kijf. Zij zijn immers net afgestudeerd aan een academie, of zitten in de fase van afstuderen. Door selectie van kunstenaars samen met de betrokken organisaties en personen (zoals Ad van Rosmalen, coördinator aan kunstacademies St. Joost te Breda en te Den Bosch), worden hierbij ook nog eens de meest beloftevolle kunstenaars uitgekozen. De kunstenaars worden geïncorporeerd in de cultuur van Incubate.
Binden
Volgens ons is het van groot belang om een gunstige omgeving te creëren en gunstige arbeidsvoorwaarden te bieden aan deze jonge kunstenaars, zo ook binnen dit project. Hiermee kan het "creatieve imago van de aantrekkelijke stad", zoals werd genoemd in het onderzoek van het Ministerie van OCW, gestimuleerd worden. Een stad of regio die progressief, zelfverzekerd, rijk aan kennis en energiek is, zorgt voor betrokkenheid, ontwikkeling en binding van talent. Voor deze binding zijn investeringen nodig op verschillende niveaus, om een stabiele omgeving te creëren.
Bloeien
De bovenstaande investeringen leveren een bijdrage aan een gunstige omgeving waarin deze kunstenaars kunnen bloeien. Het zorgt voor een betrokken omgeving bij de belangen van de kunstenaars; zowel voor hun werk (in de vorm van expositie en professionele presentatie) als visie (het betrekken van de kunstenaars bij discussies gerelateerd aan hun praktijk). We hopen een stimulans te bieden om deze kunstenaars zich thuis te laten voelen in onze omgeving. Om de voedingsbodem voor deze toptalenten te verrijken, zodat ze zich hier verder kunnen ontwikkelen.
Resultaten
Om resultaten van projecten op en rondom Incubate Festival te meten, heeft Incubate een model ontwikkelt waarmee deze inzichtelijk gemaakt worden. Dit businessmodel gaat uit van de relatie tussen de pijlers Cultuur, de Vrijetijdseconomie en de Kenniseconomie. Het volledig model is te vinden in het businessplan van Incubate op het Social Festival Model: http://www.socialfestivalmodel.org/page/Businessplan. Dit model toegepast op Talentontwikkeling binnen Incubate ziet er als volgt uit:
Uit dit model blijkt wederom dat de verschillende resultaten van dit project niet alleen gunstig zijn voor de ontwikkeling van de kunstenaars zelf, maar ook voor Incubate en de omgeving. Natuurlijk vindt er talentontwikkeling plaats, evenals netwerkvorming en innovatie. Er vindt tevens zowel ontwikkeling van de arbeidsmarkt plaats voor kunstenaars als voor cultureel professionals. Dit laatste bijvoorbeeld door inzet van vrijwilligers op het festival. Rondom het project New Jacks zijn dit er niet heel erg veel, maar deze mogen zeker niet onvermeld blijven. Tijdens het festival wordt voor deze vrijwilligers ook (tijdelijke) arbeidsplaatsen gecreëerd. Door de koppeling van de journalistiek (zowel op professioneel niveau als binnen het onderwijs) ontstaat (free) publicity. Op verschillende niveaus vindt daarnaast kennisdeling en -ontsluiting plaats. Via het Social Festival Model door iedereen input te laten leveren op de vorm van het project (http://www.socialfestivalmodel.org/page/New+Jacks+2.0), door kunstenaars te laten reflecteren op het eigen en elkaars werk, en door ze te betrekken in discussies over onderwerpen rondom hun praktijk (zoals het piracy-programma op Incubate 2010). Al deze resultaten gezamenlijk voor de ontwikkeling van jong en opkomend talent binnen de context van incubate.
Betrokken organisaties
Stichting Cultureel Initiatief WEI is een platform voor experiment en presentatie dat altijd gratis toegankelijk is voor publiek. Als platform biedt het een podium voor (samenwerkings)projecten uit alle kunst- en cultuurdisciplines. WEI richt zich voornamelijk op het creëren van mogelijkheden voor jonge kunstenaars en kunstenaars van buiten de regio.
TAC (Temporary Art Centre) is een broedplaats in Eindhoven voor culturele vernieuwing. Naast tachtig ateliers en werkplaatsen van verschillende omvang, bevat het totaal tweeduizend vierkante meter aan kleine en grote zalen, expositieruimtes en een studio. Het aantal disciplines is groot en varieert van kunstschilders tot schrijvers, grafische en industriële vormgevers, modeontwerpers, muzikanten, webdesigners, architecten, fotografen en meubelmakers. De centrale kantine is een ontmoetingsplek voor TAC-genoten en bezoekers. De programmering in de zalen is dynamisch en gevarieerd en vooral gericht op een jong en onderzoekend publiek. Projecten van TAC-genoten, individueel en collectief, maken deel uit van de programmering.
Avans Hogescholen is een samenwerkingsverband tussen diverse hogescholen in Brabant, waarvan voor dit project alleen kunstacademies St. Joost te Breda en te Den Bosch van belang zijn. De coördinator op deze academies, Ad van Rosmalen, heeft een duidelijk overzicht van de interessante jonge kunstenaars die op deze scholen studeren of net afgestudeerd zijn. Verdere input wordt geleverd door Bas van den Hurk, coördinator van het Master of Arts traject van St. Joost. Wij wenden hun input aan voor het selectieproces, vooral voor het samenstellen van de longlist.
Sweet & Tender Collaborations is first and foremost an idea for cultural production and exchange. It is an artist-driven initiative and an artistic project in constant development. Sweet and Tender consists of an international group of individual artists that does not share in a single artistic value or aesthetic, but is instead organized around an idea for artistic collaboration and production. It operates on the idea that any individual who can create the conditions for his or her own artistic production and development can also create the space for someone else. It is the idea that a network of individuals can combine their resources to realize a level of access, mobility and growth that would not otherwise be available to each artist alone. The aim of S&T collaborations is to increase the quality of the individual artistic practices as a result of the direct confrontation between self and others. In this way, a difference in content is respected, while a common and evolving practice of experimental exchange is established. We believe that this method of exchange can produce a more dynamic and fertile ground for individual and cultural development. Sweet & Tender seeks to put the power of cultural production and exchange more into the hands of artists themselves, and to push forward the public notion of performance and cultural exchange in the 21st century. The network dares autonomous and institutional structures to take a risk and become more porous and engaged through creative exchange with Sweet & Tender Collaborations. Sweet and Tender Collaborations began as a grass-roots initiative from a group of participants in the 2006 DanceWEB program at ImPulsTanz Festival in Vienna. Over the next year, it launched a variety of small projects in Portugal, Greece, Serbia, and Germany. In August 2007, Sweet & Tender successfully completed its first annual meeting, organized in collaboration with Jean-Marc Adolphe and the Association SKITe and took place in PAF, Performing Arts Forum in France. It has received funding from many partner institutions across Europe, the Americas and Australia, and has since launched new collaborations with Festivals in France, Italy, Great Britain, Germany, Portugal and Belgium.
Kunstenaars Space That Can Be Filled
Pieter Ampe
Guilherme Garrido
Mariella Greil
Anja Muller
Beside his studies in linguistics, Jean-Baptiste practiced dance at the University and discovered production management at the Centre chorégraphique national de Tours / artistic director Daniel Larrieu. Thereafter he worked as production manager for several dance companies and continued his dancing.In 2005 he became one of the first students of the new ‘Essais’ programme at the Centre national de danse contemporaine in Angers / artistic director Emmanuelle Huynh, where he was invited to develop his own ideas on movement and staging. There he was an author and interpreter in several projects, such asMy Country Musicby the American choreographer Deborah Hay, of which he did a solo adaptation,acclimatation. He also created a solo piece which was the beginning of his personal research, and then producedchambre son, a choreographic and vocal piece for an a capella choir. Moreover he was invited by the CNDC to give some workshops on singing to the students of the two year training programme for professional dancers.
Indeed since 2000 he has been a member of the vocal ensemble Les Djinns, where he is both a singer and choir leader. In 2003, he was part of the vocal ensemble conducted by Pierre Calmelet which won the silver medal at the national competition of the Florilège Vocal de Tours International Choral Competition in France. After finishing his formation in Angers in 2006, he created the association la dépose to produce his own work. In 2007 he directed the choreography for a short film,Vodka Cola, made by FEMIS student Jonathan Desoindre, and initiated a research on breathing using vacuum cleaners,inspiratoire/aspiratoire, that was premiered at maus habitos in May 2008. In August 2007 he took part at Performing arts forum in the first edition of sweet & tender collaborations, and in this framework was an interpreter and collaborated to many collective projects.
Incubate is een grootschalig cultureel festival dat plaatsvindt op meer dan 25 locaties in Tilburg. Vanuit een stevige muzikale basis brengt het ook beeldende kunst, dans, theater en film. Meer dan 200 culturele voorlopers uit binnen- en buitenland presenteren zich in een intieme context aan een internationaal publiek. Er is black metal naast free jazz. Street art naast academische dans. Incubate vindt plaats van 12 tot en met 19 september 2010 in de gehele Tilburgse binnenstad. Van kraakpand tot burgemeesterskamer. Van popzaal tot museum. Een verdere uitleg van het festival is te vinden in het Policy Plan in de bijlagen.
Publieksbereik
Voor het gehele Piraterij project op Incubate verwachten we een totaal aantal bezoekers van 46.130. Hoe dit aantal is opgebouwd, vind u in het document 'Thema en Artistieke Visie 2010'.
Meer informatie over het Piraterij project, inclusief de verschillende programmaonderdelen, motivatie en marketing is te vinden in de bijlagen. Zie hiervoor het document 'Thema en Artiestieke Visie 2010'. In het Policy Plan vindt u daarnaast meer algemene informatie over Incubate Festival, zoals de artistieke visie, marketingvisie, organisatie en financiën.
Deze aanvraag richt zich op talentontwikkeling als onderdeel van het centrale thema van Incubate Festival: Piraterij.
Doelen hiervan zijn:
- Ontwikkeling van een jonge generatie Brabantse kunstenaars binnen de context van Incubate Festival
- Werk van een jonge generatie Brabantse kunstenaars te tonen binnen Incubate
- Werk van een jonge generatie Brabantse kunstenaars te tonen binnen een internationale context van kunstenaars
- Werk van een jonge generatie Brabantse kunstenaars te tonen aan een internationaal publiek en internationale pers
- Een jonge generatie kunstenaars te laten reflecteren op het maatschappelijke thema piraterij
Voordat we verder ingaan op het onderdeel 'talentontwikkeling binnen het thema piraterij van Incubate', willen we echter eerst iets meer achtergrond geven over Incubate Festival in het algemeen.
Incubate
Incubate (voorheen ZXZW) is een community en kunstenbreed festival op het gebied van Independent Culture. De organisatie van Incubate loopt voorop binnen internationale ontwikkelingen, zowel qua programmering voor het festival als marketing daarvan. Binnen een week brengt Incubate meer dan 200 artiesten, verspreid over zo'n 25 locaties in de gehele Tilburgse binnenstad. Van burgemeesterskamer tot kraakpand. Van museum tot popzaal. Incubate kiest voor dit volume vanwege het 'Long Tail' effect: door een grote hoeveelheid artiesten te brengen die normaal een klein publiek bereiken, wordt een groot publiek bereikt voor de gehele programmering. Het maakt dat verschillende (niche)doelgroepen in contact komen met elkaar, elkaar ontmoeten en denkbeelden en ervaringen uitwisselen. Incubate is kleinschalige cultuur op een grootschalige manier. Het festival staat in het teken van artistieke vooruitgang.
Incubate brengt verschillende kunstdisciplines: beeldende kunst, muziek, dans en film. Hiermee trekt het bezoekers uit zowel hedendaagse dans als black metal, zowel uit de jazz als uit de beeldende kunst. Doel van het festival is om cutting edge ontmoeting, verkenning en samenwerking tussen zowel artiesten, publiek als partners te stimuleren. Met een passie voor het onbekende fungeert het festival als een creatief netwerkknooppunt. Het maakt dat verschillende (niche)doelgroepen in contact komen met elkaar, elkaar ontmoeten en denkbeelden en ervaringen uitwisselen. Een kenmerk van een netwerkorganisatie als Incubate is dat niet alleen het festival, maar ook andere activiteiten ontstaan uit dit netwerk. Zoals samenwerking met lokaal en regionaal onderwijs, vrijwilligers, start-ups en het bedrijfsleven. De stad stelt zich letterlijk open. Open voor ontwikkelingen, open voor kunstenaars, open voor bezoekers vanuit heel Europa. De stad is het podium, het festival is headliner.
Social Marketing
Hiernaast is Incubate ook digitaal erg actief. Het rapporteert niet alleen over zichzelf, maar ook over het umfeld. Zo heeft Incubate drie verschillende blogs:
• inlog.org over Independent Culture op zijn ruimst en met meer informele berichten,Gezamenlijk mochten deze blogs in 2009 op totaal 650.787 bezoekers rekenen. Dit heeft gezorgd voor een ongekende uitbreiding van de reikwijdte van het festival, waarmee een zeer betrokken community opgebouwd is. In 2009 introduceerde Incubate tevens haar Social Festival Model (http://www.socialfestivalmodel.org/). Het is erop gericht om middels co-creatie betrokkenheid te stimuleren en om een transparante, innovatieve en efficiënte werkwijze te creëren. Via het model zijn alle belangrijke bedrijfsdocumenten (o.a. subsidieaanvragen, jaarverslagen, business- en marketingplannen) in te zien. Het publiek krijgt een kijkje in de keuken van de festivalorganisatie. Daarnaast kan iedereen meeschrijven die denkt een bijdrage te kunnen leveren. Alle teksten op het Social Festival Model zijn gelicenseerd via Creative Commons, wat betekent dat iedereen ze gratis voor eigen niet-commerciële doeleinden kan gebruiken (met als voorwaarde dat de aangepaste documenten tevens via dezelfde licentie worden uitgegeven).
• Generation Bass, een van de wereldwijd meest toonaangevende blogs op het gebied van niet-Westerse dance,
• Kicks For Free over innovatie van businessmodellen, sociale media en technische ontwikkeling binnen de culturele sector.
Natuurlijk maakt Incubate ook veelvuldig gebruik van sociale media om het hele jaar door contact met haar achterban te onderhouden. Dit gaat veel verder dan een profiel op Hyves, Myspace en Facebook: zowel via officiële kanalen (bijvoorbeeld http://twitter.com/incubatetilburg) als individuele kanalen van de festivalorganisatoren praten we met en reageren we op de mensen die geïnteresseerd zijn in het festival. Het effect is een zeerr dynamische manier van organiseren: de interactie met de buitenwereld loopt het hele jaar door, in plaats van enkel in de festivalweek in september. Hiermee hebben we een zeer hechte community opgebouwd, die samen met ons het festival organiseert: zij geven input op de marketing, op de ideevorming van projecten op en rondom het festival en op de programmering. Hiermee vergrootte Incubate in 2009 via vrijwel alle social media die maar voorhanden zijn haar community met de factor 3.
Deze digitale gerichtheid zorgt voor participatie en inspiratie van bezoekers bij Independent Culture in de breedste zin van het woord. Incubate heeft hierdoor de afgelopen jaren een voorbeeldfunctie verkregen op het gebied van festivalorganisatie 2.0. Steeds meer culturele organisaties vragen om input over de digitale organisatie en het bouwen van een community, en steeds meer worden we gevraagd voor presentaties over open source werken in de culturele sector. Het Nederlands Instituut Voor Mediakunst beloonde het Social Festival Model zelfs met de Think Ahead Award.
Voor een uitgebreidere uitleg van het festival en de organisatie verwijzen wij graag naar het Policy Plan in de bijlagen. Omdat we een groot deel van ons beleid samen met onze community en met buitenlandse culturele en marketingorganisaties vormen, is dit beleidsplan geschreven in het Engels. Hopelijk is dit geen probleem is voor de commissie.
Artistieke ontwikkeling
Doel van Incubate is de bevordering van Independent Culture, zowel door het festival als door de community. Deze bevordering vindt plaats door:
• Nieuw aanbod voor bestaand publiek
• Nieuw publiek voor bestaand aanbod
• De koppeling van artiesten, publiek en partners door ontmoeting, verkenning en samenwerking te stimuleren
• De directe ontwikkeling van Incubate in samenspraak met haar community
• Het ontwikkelen van culturele competenties van de bezoekers via een community
Incubate is snel groeiende. De afgelopen jaren hebben we flink geïnvesteerd in het opbouwen van een sterke artistieke basis. Wij zijn dan ook erg trots op de ontwikkeling en groei die we in een relatief korte periode hebben doorgemaakt, zowel inhoudelijk als budgettair. Incubate sorteert steeds meer effect in de omgeving, wordt steeds zichtbaarder en heeft een steeds groter bereik. Dit schept zekerheid binnen ons ondernemerschap. In 2009 hebben we artistiek en bedrijfsmatig belangrijke stappen gezet in de ontwikkeling tot een karaktervol kunst- en cultuurfestival. Met een stevig beeldende kunst- en dansprogramma kwam er meer balans tussen de verschillende disciplines. Het grootschalig project rondom de beeldend kunstenaar Hermann Nitsch en de Incubate Innovation lecture met Andrew Keen zorgden voor verdieping en reflectie binnen de festivalprogrammering.
Duidelijk zal zijn dat deze ontwikkelingen van groot belang zijn voor zowel het festival en de organisatie als haar omgeving en de community. Deze (artistieke) ontwikkeling wordt de komende jaren dan ook verder uitgebouwd. In 2010 gebeurt dit door te kiezen voor een project rondom centraal en actueel thema in plaats van een artiest. Het centrale thema van Incubate Festival 2010 is Piraterij. We focussen ons hierbij op piraterij in de kunsten.
Piraterij in de KunstenVan 12 tot en met 19 september 2010 zijn er rond het thema Piraterij optredens, films, exposities, workshops en lezingen verspreid over diverse locaties in Tilburg. Centrale gast van Incubate Festival is de Piratenpartij. Londense piratenradiostations sturen hun dj's naar Tilburg en zenden uit. Kunstenaars van Sweet and Tender breken in op hun favoriete werk uit de dansgeschiedenis. Hester Scheurwater projecteert haar werk in de openbare ruimte in de stad ('wildbeamen') en Bombsquad, een hiphop producersteam gespecialiseerd in mashups en digitaal samplen, zet 013 op stelten. Tijdens Incubate vindt tevens de kleinere, gepirateerde versie van het festival plaats, genaamd Intrubate. 's-nachts laat dj Rupture het effect tijdens Generation Bass horen. Het thema Piraterij is in de hele organisatie van Incubate doorgevoerd. Alle plannen van de organisatie zijn voor iedereen beschikbaar via het Social Festival Model: www.socialfestivalmodel.org. Op 17 september vindt tevens de Pirate Conference plaats. Het is een vervolg op de zeer succesvolle Innovation Lecture tijdens Incubate 2009.
Voor kunstenaars is het belangrijk om na te denken over de verspreiding van hun werk en de eventuele rechten die met een werk verbonden zijn. Dit wil het festival dan ook graag ondersteunen. Waar de discussie op andere plekken vooral over de economische en juridische positie van de consument en de producent gaat, gaat deze conferentie over het scheppen zelf. Wat vinden kunstenaars van de huidige aanpak van deze problematiek door publieke en private partijen? Welke strategieën, tactieken en interventies worden in de strijd geworpen? Hoe geven we als samenleving creativiteit en innovatie vorm en wat kan het bedrijfsleven van deze tactieken leren? De Pirate Conference is een dag over piraterij binnen de kunsten in het MIDI Theater tijdens Incubate Festival 2010. Het biedt reflectie op het grootschalige piraterijprogramma van Incubate en op de waarde van creatie binnen de samenleving. Door de koppeling met een maatschappelijk thema probeert het mensen die niet onmiddellijk geïnteresseerd zijn in hedendaagse dans, hedendaagse kunst of hedendaagse muziek geïnteresseerd te krijgen voor de thema's die binnen die disciplines spelen. Programmaonderdelen binnen de Pirate Conference zijn: Matt Mason Keynote Speech (auteur van bestseller Piraterij), Rob Scholte Lecture, Jerome Bels Invites, Generation Bass Forum, Piracy Debate Contest, The Harty Pirate Breakfast en Stands van betrokken organisaties als Creative Commons, Buma/Stemra en Bits of Freedom.
Effecten van het Piraterij project op Incubate 2010 zijn onder andere:
• (Lokale) talentontwikkeling door deze een podium te bieden binnen het internationale programma van het festival
• Bevordering van de samenhang binnen de festivalprogrammering door programmaonderdelen en projecten te koppelen aan het centrale thema
• De toegankelijkheid van het festival bevorderen door vanuit de thematiek van Piraterij gebruik te maken van de openbare ruimte
• Uitwisseling van standpunten en visie op de hedendaagse thematiek van Piraterij
• Reflectie op de thematiek van piraterij binnen de kunsten en de toekomst van het auteursrecht, zowel door artiesten als bezoekers
Deze punten worden verder toegelicht in het bijgevoegde document 'Thema en Artistieke Visie Incubate Festival 2010'. Hier vindt u tevens meer achtergrond, de programmaonderdelen, motivatie en marketing.
Deze aanvraag richt zich op de ondersteuning van het Piraterij project, specifiek op het onderdeel 'talentontwikkeling'. Met de financiële ondersteuning krijgt het festival een verdere artistiek-inhoudelijke impuls, en krijgt het de mogelijkheid haar reikwijdte te vergroten. Het betekent dat het festival de mogelijkheid krijgt een nieuwe doelgroep aan te spreken, en deze samen met zowel artiesten, vaste bezoekers en partners te koppelen aan de actuele thematiek van Piraterij en de discussie hieromheen.
Waarom talentontwikkeling?
Incubate hecht waarde aan de connectie met de lokale omgeving en probeert een positieve bijdrage te leveren aan het lokale klimaat.
Uit verschillende onderzoeken van het Ministerie van OCW blijkt dat de ontwikkeling van regionaal talent in de cultuursector zijn positieve weerslag heeft op verschillende factoren in de omgeving. Cultuur is een waardemaker. Het zorgt onder andere voor netwerkvorming, innovatie, cultuurparticipatie, publiciteit en zelfs regio- en citymarketing en een stimulans van het lokale vestigingsklimaat. De voordelen van talentontwikkeling zijn niet alleen aantrekkelijk voor de stad of regio, maar ook voor de culturele organisaties en natuurlijk voor kunstenaars zelf. Met deze gedachte is het volgens ons van belang dat zowel culturele organisaties als de provincie zich gezamenlijk inzetten voor de ontwikkeling van talent dat zich in de eigen regio gevestigd heeft.
Binnen Incubate Festival zien wij een speciale rol weggelegd voor de ontwikkeling van dit talent. Incubate is een netwerkorganisatie gericht op de bevordering van Independent Culture. Voor een beschrijving van dit begrip verwijzen wij naar het Policy Plan, te vinden in de bijlagen. Naast het festival ontstaan verschillende activiteiten uit deze netwerkomgeving, zoals samenwerken met lokaal en regionaal onderwijs, vrijwilligers, start-ups en het bedrijfsleven. Uniek is dat dit gebeurt in een internationale context. Het festival appelleert extra aan de belangstelling van zowel dag- als meerdaagse bezoekers uit Nederland en het buitenland. Gemiddeld komt 20% van de bezoekers van Incubate festival uit het buitenland. Op artistiek niveau vindt talentontwikkeling plaats door in de programmering de ontwikkelingen binnen de Independent Culture te tonen. In 2009 zorgde Incubate voor de ontwikkeling van 253 artiesten uit 25 verschillende landen, door deze een podium te bieden voor een internationaal publiek en internationale pers (in 2009 uit 8 verschillende landen). Ook lokale artiesten worden gekoppeld aan dit aanbod. Hierdoor ontstaan innovativiteit en nieuwe netwerken die vaak de basis vormen voor een duurzame toekomstige samenwerking.
Talentontwikkeling binnen Incubate
Om talent te signaleren, stimuleren, en te binden, krijgen de projecten New Jacks, Kraaklink, Intrubate en Space That Can Be Filled een impuls.
New Jacks
In 2009 vond de eerste editie plaats tijdens Incubate Festival. De kunstenaars in de editie 2009 waren: Renée van Trier, Willem Claassen, Michiel van de Weerthof, Vincent Dams, Leonie Ruissen, Liselotte de Groot, Manon van Trier, Merijn Denkers en Jak Peters. Resultaten waren een overvolle opening met internationale bezoekers, enorm positieve geschreven pers, aandacht op televisie en negen bijzondere kunstwerken. Brabants Dagblad schreef over New Jacks onder andere: “Het lijkt een metafoor voor het hele festival (...) bij vlagen briljant” en roemde Vincent Dams om zijn “prachtige installatie” en Merijn Denkers om het “indringende karakter” van zijn werk.
Tijdens Incubate Festival 2010 vindt New Jacks 2.0 plaats. Dit is een overzicht van opkomende beeldende kunstenaars in Brabant als onderdeel van Incubate. Het richt zich op jonge kunstenaars. Het gaat om kunstenaars die nog niet, of minder dan vijf jaar geleden, zijn afgestudeerd en hun basis in Brabant hebben. Deze krijgen de kans zich binnen de internationale programmering van Incubate te presenteren. Deelnemende kunstenaars zijn tot maximaal dertig jaar oud. Ze studeren aan, of zijn in de afgelopen vijf jaar afgestudeerd aan een kunstacademie of grafische opleiding, of hebben aantoonbare autonome kwaliteiten. Voor de 2.0 versie van New Jacks zijn enkele aanpassingen gedaan die zorgen voor doorontwikkeling van het project:
• Er zijn niet tien, maar vijf kunstenaars geselecteerd, namelijk De kunstenaars zijn Sven Fritz, Han& Iwan, Klaas Burger, Teun Jansen& Joshua van Iersel en Anita Hrnic. Dit zorgt voor een evenwichtiger aandacht voor de verschillende kunstenaars. Ook wordt hierdoor een betere samenhang bereikt tussen kunstenaars en de thematiek en technieken die zij brengen / gebruiken. Ook kan er meer aandacht gecreëerd worden rond het algemene thema van het festival.• Het aanloop traject wordt verlengd naar zes maanden. Dit betekent meer tijd om de werken voor te bereiden, te reflecteren op het eigen en elkaars werk en thema, en de mogelijkheid om ook de creatiefase van het werk inzichtelijk te maken. Effectief houdt dit in dat de selectie van kunstenaars in maart 2010 bekend moet zijn.• Er wordt strenger gekeken naar het centrale thema van het Incubate Festival en hoe dit terugkomt in het werk van de jonge kunstenaars. Het thema voor Incubate 2010 is Piraterij. Van de kunstenaars wordt dan ook verwacht met dit thema te werken.• Resultaten van New Jacks zijn niet alleen te zien op Incubate Festival 2010, maar gedurende de hele maand september 2010 ook op de blog van het festival (http://inlog.org/). Ook het aanlooptraject (met video's en foto’s van werk van de kunstenaars) wordt hier uitgebreid uitgelicht. Tevens zijn de resultaten te zien op Flickr, en andere aan Incubate gerelateerde web 2.0 toepassingen, en in een aan dit werk gewijde catalogus die ter beschikking wordt gesteld van kunstenaarsinitiatieven en galeries in Nederland.
• Hiernaast wordt gekeken naar de mogelijkheden om het project New Jacks met de geselecteerde kunstenaars op andere festivals te presenteren.
Kraaklink
Kraaklink is een actuele invulling van het begrip kamermuziek. Binnen de serie brengen Incubate en De Link hedendaagse gecomponeerde muziek in een kraakpand. Jonge muzikanten van maximaal 35 jaar oud voeren werk uit van jonge componisten niet ouder dan 40 jaar. Kraaklink creëert een nieuwe plek en een nieuw publiek voor nieuwe muziek. De setting is een kraakpand in het centrum van Tilburg. De bewoner stelt een week lang zijn woonkamer ter beschikking. De muzikant en / of de componist vertellen over hun werk. Na afloop drinken zij met de bezoekers nog een biertje. Het publiek is enthousiast, komt terug, en vraagt waar je dit soort muziek kunt downloaden. Dit festivalonderdeel van Incubate stimuleert ontmoeting (door uitwisseling van ideeën en denkbeelden bij artiesten en bezoekers) en inspiratie (door culturele diversiteit binnen de programmering van Incubate Festival). Waar mogelijk is de componist zelf aanwezig, omdat het bevorderlijk is voor de artistieke ontwikkeling om eigen werk live terug te horen.De eerste belangrijke stap binnen de ontwikkeling van talent is de selectie, of 'herkenning'. Om te zorgen voor een zo effectief en inhoudelijk mogelijke selectieprocedure, wordt hiervoor de samenwerking aangegaan met WEI, TAC en AVANS HOGESCHOLEN, De Link en Sweet and Tender als projectpartners. Hiermee worden de meest interessante opkomende, ‘nieuwe’ kunstenaars geselecteerd. Binnen elk project wordt een longlist gemaakt van dertig kunstenaars, waarna een selectie wordt gemaakt. Deze selectie dient evenwichtig te zijn qua techniek van werken en bovendien een breed gedeelte van de ontwikkelingen van huidige jonge kunstenaars te tonen. Door deze selectie te maken met totaal vijf verschillende organisaties, blijft de input fris en onafhankelijk.
Intrubate
Culturele organisaties zijn merken geworden. Ook Incubate heeft hiermee te maken. Nadat een Amerikaanse grootgrutter vond dat we inbreuk pleegden op hun merkenrecht moesten we van naam veranderen. Toch willen we deze marktwerking niet al te serieus nemen. Daarom is het tijd om Incubate open te zetten. Intrubate is een piratenversie van het Incubate Festival. Met piraterij als hoofdthema, lijkt het een logische keuze om dit thema te onderzoeken aan de hand van de organisatie zelf. Meestal is een piratenversie of illegale kopie van een fysiek product merk een goedkope doorslag of goedkopere kopie met overeenkomstige uiterlijke kenmerken, maar inhoudelijk slechter of van mindere kwaliteit. Intrubate is een kleinere, maar vooral goedkopere kopie van het hoofdfestival, met lage entreeprijzen en inhoudelijk minder getoetste artiesten. De organisatie van Intrubate neemt het bewust niet zo nauw met de speeltijden, de informatie op hun website en andere organisatorische elementen. Ongemotiveerd Kunstenaars Collectief zorgt voor het programma en voor de productie. Dit is een jong collectief van een paar Eindhovense meiden die zich krachtig presenteren op vele podia. Met combinaties van onder andere performance en fotografie brengen zij een eclectisch geheel van rolpatronen, stereotypen en campy manifestaties. Ongemotiveerd Kunstenaars Collectief bestaat uit Nina de Wit, Karlijn de Groot, Liselotte de Groot en Lilia Scheerder.
Space That Can Be Filled
Incubate wil binnen het dansprogramma in 2010 onderzoeken hoe de huidige generatie choreografen, dansers en performancekunstenaars omgaat met deze thema's. Hoe verkennen zij de grenzen van het auteursrecht, is dit recht bevorderend voor de kunstenaar en zijn of haar werk, of is het auteursrecht juist te star en belemmert het de ontwikkeling ervan? Wordt er gebruik gemaakt van bestaand materiaal en bestaande ideeën om nieuw werk mee te maken? En wat is de toekomstvisie van de artiesten? Verschillende vragen die de context van de dans kunnen verdiepen en nieuwe inzichten kunnen bieden aan kunstenaars uit verschillende disciplines.
Incubate wil een contextueel programma bieden dat de grenzen binnen het vakgebied opzoekt, niet alleen op artistiek niveau, maar ook in de context van de andere disciplines en het centrale thema van het festival. Piracy is een maatschappelijke ontwikkeling die de consequentie is van het nieuwe media-gebruik. De doelgroep van het festival is veelvuldig bezig met deze razendsnelle ontwikkelingen, en heeft een andere toegang in de thematiek van het festival en dansprogramma. Dit kan zorgen voor inhoudelijke verdieping van de discussie rondom de vragen: Wanneer is beweging dans? Wanneer is een choreografie authentiek en wanneer is het een kopie? Is kopiëren kwalijk, of kan het ook interessante nieuwe kunst(vormen) opleveren? Bestaat er überhaupt wel zoiets als een exacte kopie binnen de vluchtige kunstvorm dans? De samenwerking vindt plaats met het internationale kunstenaarsinitiatief Sweet and Tender, waarvan een omschrijving in de bijlage staat. Deelnemende kunstenaars zijn Pieter Ampe, Begüm Erciyas, Guilherme Garrido, Mariella Greil, Anja Muller, Tommy Noonan en Jean-BaptisteVeyret-Logerias.
Erkenning
Wat is het belang van talentontwikkeling? Wat is de urgentie? Ontwikkelingen in het kunstenveld volgen elkaar in razend tempo op. In plaats van de focus te leggen op een paar grote internationale namen wil dit project de brede ontwikkeling laten zien van een nieuwe lichting kunstenaars. Qua beeldtaal breken zij regelmatig met academische wetten en komen tot nieuwe autonome inzichten. In de lastige ontwikkelingsperiode van het afstuderen of net afgestudeerd zijn is de kunstenaar op zoek naar een persoonlijke stem en aanpak. Dit project levert daar een bijdrage aan. Ook hoopt Incubate met dit project een groep jonge kunstenaars bij het festival te betrekken die voor een nieuwe en andere impuls kunnen zorgen in het huidige kunstenveld.
Dat deze kunstenaars talentvol zijn, staat volgens ons buiten kijf. Zij zijn immers net afgestudeerd aan een academie, of zitten in de fase van afstuderen. Door selectie van kunstenaars samen met de betrokken organisaties en personen (zoals Ad van Rosmalen, coördinator aan kunstacademies St. Joost te Breda en te Den Bosch), worden hierbij ook nog eens de meest beloftevolle kunstenaars uitgekozen. De kunstenaars worden geïncorporeerd in de cultuur van Incubate.
Binden
Volgens ons is het van groot belang om een gunstige omgeving te creëren en gunstige arbeidsvoorwaarden te bieden aan deze jonge kunstenaars, zo ook binnen dit project. Hiermee kan het "creatieve imago van de aantrekkelijke stad", zoals werd genoemd in het onderzoek van het Ministerie van OCW, gestimuleerd worden. Een stad of regio die progressief, zelfverzekerd, rijk aan kennis en energiek is, zorgt voor betrokkenheid, ontwikkeling en binding van talent. Voor deze binding zijn investeringen nodig op verschillende niveaus, om een stabiele omgeving te creëren.
Bloeien
De bovenstaande investeringen leveren een bijdrage aan een gunstige omgeving waarin deze kunstenaars kunnen bloeien. Het zorgt voor een betrokken omgeving bij de belangen van de kunstenaars; zowel voor hun werk (in de vorm van expositie en professionele presentatie) als visie (het betrekken van de kunstenaars bij discussies gerelateerd aan hun praktijk). We hopen een stimulans te bieden om deze kunstenaars zich thuis te laten voelen in onze omgeving. Om de voedingsbodem voor deze toptalenten te verrijken, zodat ze zich hier verder kunnen ontwikkelen.
Resultaten
Om resultaten van projecten op en rondom Incubate Festival te meten, heeft Incubate een model ontwikkelt waarmee deze inzichtelijk gemaakt worden. Dit businessmodel gaat uit van de relatie tussen de pijlers Cultuur, de Vrijetijdseconomie en de Kenniseconomie. Het volledig model is te vinden in het businessplan van Incubate op het Social Festival Model: http://www.socialfestivalmodel.org/page/Businessplan. Dit model toegepast op Talentontwikkeling binnen Incubate ziet er als volgt uit:
Uit dit model blijkt wederom dat de verschillende resultaten van dit project niet alleen gunstig zijn voor de ontwikkeling van de kunstenaars zelf, maar ook voor Incubate en de omgeving. Natuurlijk vindt er talentontwikkeling plaats, evenals netwerkvorming en innovatie. Er vindt tevens zowel ontwikkeling van de arbeidsmarkt plaats voor kunstenaars als voor cultureel professionals. Dit laatste bijvoorbeeld door inzet van vrijwilligers op het festival. Rondom het project New Jacks zijn dit er niet heel erg veel, maar deze mogen zeker niet onvermeld blijven. Tijdens het festival wordt voor deze vrijwilligers ook (tijdelijke) arbeidsplaatsen gecreëerd. Door de koppeling van de journalistiek (zowel op professioneel niveau als binnen het onderwijs) ontstaat (free) publicity. Op verschillende niveaus vindt daarnaast kennisdeling en -ontsluiting plaats. Via het Social Festival Model door iedereen input te laten leveren op de vorm van het project (http://www.socialfestivalmodel.org/page/New+Jacks+2.0), door kunstenaars te laten reflecteren op het eigen en elkaars werk, en door ze te betrekken in discussies over onderwerpen rondom hun praktijk (zoals het piracy-programma op Incubate 2010). Al deze resultaten gezamenlijk voor de ontwikkeling van jong en opkomend talent binnen de context van incubate.
Betrokken organisaties
Stichting Cultureel Initiatief WEI is een platform voor experiment en presentatie dat altijd gratis toegankelijk is voor publiek. Als platform biedt het een podium voor (samenwerkings)projecten uit alle kunst- en cultuurdisciplines. WEI richt zich voornamelijk op het creëren van mogelijkheden voor jonge kunstenaars en kunstenaars van buiten de regio.
TAC (Temporary Art Centre) is een broedplaats in Eindhoven voor culturele vernieuwing. Naast tachtig ateliers en werkplaatsen van verschillende omvang, bevat het totaal tweeduizend vierkante meter aan kleine en grote zalen, expositieruimtes en een studio. Het aantal disciplines is groot en varieert van kunstschilders tot schrijvers, grafische en industriële vormgevers, modeontwerpers, muzikanten, webdesigners, architecten, fotografen en meubelmakers. De centrale kantine is een ontmoetingsplek voor TAC-genoten en bezoekers. De programmering in de zalen is dynamisch en gevarieerd en vooral gericht op een jong en onderzoekend publiek. Projecten van TAC-genoten, individueel en collectief, maken deel uit van de programmering.
Avans Hogescholen is een samenwerkingsverband tussen diverse hogescholen in Brabant, waarvan voor dit project alleen kunstacademies St. Joost te Breda en te Den Bosch van belang zijn. De coördinator op deze academies, Ad van Rosmalen, heeft een duidelijk overzicht van de interessante jonge kunstenaars die op deze scholen studeren of net afgestudeerd zijn. Verdere input wordt geleverd door Bas van den Hurk, coördinator van het Master of Arts traject van St. Joost. Wij wenden hun input aan voor het selectieproces, vooral voor het samenstellen van de longlist.
Sweet & Tender Collaborations is first and foremost an idea for cultural production and exchange. It is an artist-driven initiative and an artistic project in constant development. Sweet and Tender consists of an international group of individual artists that does not share in a single artistic value or aesthetic, but is instead organized around an idea for artistic collaboration and production. It operates on the idea that any individual who can create the conditions for his or her own artistic production and development can also create the space for someone else. It is the idea that a network of individuals can combine their resources to realize a level of access, mobility and growth that would not otherwise be available to each artist alone. The aim of S&T collaborations is to increase the quality of the individual artistic practices as a result of the direct confrontation between self and others. In this way, a difference in content is respected, while a common and evolving practice of experimental exchange is established. We believe that this method of exchange can produce a more dynamic and fertile ground for individual and cultural development. Sweet & Tender seeks to put the power of cultural production and exchange more into the hands of artists themselves, and to push forward the public notion of performance and cultural exchange in the 21st century. The network dares autonomous and institutional structures to take a risk and become more porous and engaged through creative exchange with Sweet & Tender Collaborations. Sweet and Tender Collaborations began as a grass-roots initiative from a group of participants in the 2006 DanceWEB program at ImPulsTanz Festival in Vienna. Over the next year, it launched a variety of small projects in Portugal, Greece, Serbia, and Germany. In August 2007, Sweet & Tender successfully completed its first annual meeting, organized in collaboration with Jean-Marc Adolphe and the Association SKITe and took place in PAF, Performing Arts Forum in France. It has received funding from many partner institutions across Europe, the Americas and Australia, and has since launched new collaborations with Festivals in France, Italy, Great Britain, Germany, Portugal and Belgium.
Kunstenaars Space That Can Be Filled
Pieter Ampe
Studeerde vorige zomer af aan P.A.R.T.S. met twee opmerkelijke duetten en zal in de toekomst zijn parcours verder uitbouwen onder de vleugels van CAMPO. Hij danst bij Anne Teresa de Keersmaeker en werkt met de alternatieve rockgroep The Germans. Onlangs produceerde hij met Guilherme Garrido de voorstelling Still Difficult Duet.
Begüm Erciyas
Wwhile studying molecular biology and genetics, begüm erciyas was introduced to contemporary dance through an amateur university contemporary dance group and started getting more and more interested in contemporary choreographic practice. with time she became involved in various dance projects in turkey. she was engaged in[laboratuar], a performance arts research and project group. after university, she studied at salzburg experimental academy of dance. she received the danceWeb scholarshipin 2006. in 2007/08 she has been working in residence inAkademie Schloss Solitude, stuttgart, andWorkSpace Brussels. her recent works are margins (2005), Free Tryout Version (2005), circuits (2005), the convergence (2006), camera obscura (2006), sites (2007), Distilled (2008) and left (2008).
Wwhile studying molecular biology and genetics, begüm erciyas was introduced to contemporary dance through an amateur university contemporary dance group and started getting more and more interested in contemporary choreographic practice. with time she became involved in various dance projects in turkey. she was engaged in[laboratuar], a performance arts research and project group. after university, she studied at salzburg experimental academy of dance. she received the danceWeb scholarshipin 2006. in 2007/08 she has been working in residence inAkademie Schloss Solitude, stuttgart, andWorkSpace Brussels. her recent works are margins (2005), Free Tryout Version (2005), circuits (2005), the convergence (2006), camera obscura (2006), sites (2007), Distilled (2008) and left (2008).
Guilherme Garrido
Guilherme Garrido genoot een opleiding beeldende kunst en volgde verschillende dansworkshops, o.a. aan het Forum Dança in Lissabon, Portugal. Momenteel werkt hij als danser en choreograaf. Hij danste bij Maria Clara Villa-Lobos en Ibrahim Quraishi.Tegenwoordig werkt hij vooral als choreograaf en performer in samenwerking met verschillende andere kunstenaars. Hij creëerde met de Belg Pieter Ampe het hilarische 'Still Difficult Duet', waar binnenkort een vervolg op komt.
Mariella Greil
Mariella Greil is een Oosterijkse kunstenaar die in London en Wenen leeft en werkt. Ze studeerde aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem (afdeling Dans) en in Wenen aan de Universiteit voor Muziek en Performing Arts. Haar werk en interessegebied omvatten choreografie, performance, tableau vivants, installaties en samenwerkingsverbanden met kunstenaars uit diverse disciplines. Zelf werkt zij in cross-over projecten waarvoor zij concepten ontwikkelt.
Anja Muller
Anja Muller was born in Berlin, were she is living. After having a childhood where singing, dancing around, making rhythmic gymnastics, being in nature, sharing cool hiphop movements, building robots out of everything were quite dominant, Anja Mueller decided to study law, because she thought it would be better to understand these rules of society and politics than constantly live out from desire and intuition. Hypnotised by a piece by Batsheva Dance Company and there animal like, bone less movement she interrupted the study to go for an education in Contemporary Dance in Berlin. She continued her studies in Amsterdam with the 2 year Master Program "Dance Unlimited" in Choreography and New Media. She received the danceWeb scholarship in 2006.
Tommy Noonan
An American artist, born in Durham, North Carolina in 1983. He holds a degree in Literary Theory and Art History from Vassar College in New York.Tommy has studied with and participated in the workshops of Steve Rooks, Kathy Wildberger, Donald McKayle, Gerri Houlihan, Meg Stuart, Ming Yang, Emio Greco, KJ Holmes, Xavier Le Roy, and William Belle among others.In 2005-2006 he presented his work in New York City with the HATCH series, Conversations at the Flea, and at the Merce Cunningham Studio. In Europe his work has been seen with Lucky Trimmer in Berlin, Theater Freiburg-Heidelberg in Germany, and Maus Habitos in Porto, Portugal.He received a DanceWEB scholarship to attend Impulstanz in 2006.In 2007 he was invited to present his collaboration with theater director Anna Szopa:This Is The Thing With Beckett:at the Wroclaw Nonstop Theater Festival in Poland, as well as his solo:now herein the 'Best of Lucky Trimmer' series at Tanz im August, Berlin.He currently works as a performer and choreographer withpvcin Freiburg, Germany. In the fall of 2008 he launched and directed the project:Tout Court-- a collaboration between Sweet and Tender and pvc-Tanz.
Jean-Baptiste Veyret-LogeriasAn American artist, born in Durham, North Carolina in 1983. He holds a degree in Literary Theory and Art History from Vassar College in New York.Tommy has studied with and participated in the workshops of Steve Rooks, Kathy Wildberger, Donald McKayle, Gerri Houlihan, Meg Stuart, Ming Yang, Emio Greco, KJ Holmes, Xavier Le Roy, and William Belle among others.In 2005-2006 he presented his work in New York City with the HATCH series, Conversations at the Flea, and at the Merce Cunningham Studio. In Europe his work has been seen with Lucky Trimmer in Berlin, Theater Freiburg-Heidelberg in Germany, and Maus Habitos in Porto, Portugal.He received a DanceWEB scholarship to attend Impulstanz in 2006.In 2007 he was invited to present his collaboration with theater director Anna Szopa:This Is The Thing With Beckett:at the Wroclaw Nonstop Theater Festival in Poland, as well as his solo:now herein the 'Best of Lucky Trimmer' series at Tanz im August, Berlin.He currently works as a performer and choreographer withpvcin Freiburg, Germany. In the fall of 2008 he launched and directed the project:Tout Court-- a collaboration between Sweet and Tender and pvc-Tanz.
Beside his studies in linguistics, Jean-Baptiste practiced dance at the University and discovered production management at the Centre chorégraphique national de Tours / artistic director Daniel Larrieu. Thereafter he worked as production manager for several dance companies and continued his dancing.In 2005 he became one of the first students of the new ‘Essais’ programme at the Centre national de danse contemporaine in Angers / artistic director Emmanuelle Huynh, where he was invited to develop his own ideas on movement and staging. There he was an author and interpreter in several projects, such asMy Country Musicby the American choreographer Deborah Hay, of which he did a solo adaptation,acclimatation. He also created a solo piece which was the beginning of his personal research, and then producedchambre son, a choreographic and vocal piece for an a capella choir. Moreover he was invited by the CNDC to give some workshops on singing to the students of the two year training programme for professional dancers.
Indeed since 2000 he has been a member of the vocal ensemble Les Djinns, where he is both a singer and choir leader. In 2003, he was part of the vocal ensemble conducted by Pierre Calmelet which won the silver medal at the national competition of the Florilège Vocal de Tours International Choral Competition in France. After finishing his formation in Angers in 2006, he created the association la dépose to produce his own work. In 2007 he directed the choreography for a short film,Vodka Cola, made by FEMIS student Jonathan Desoindre, and initiated a research on breathing using vacuum cleaners,inspiratoire/aspiratoire, that was premiered at maus habitos in May 2008. In August 2007 he took part at Performing arts forum in the first edition of sweet & tender collaborations, and in this framework was an interpreter and collaborated to many collective projects.
Incubate is een grootschalig cultureel festival dat plaatsvindt op meer dan 25 locaties in Tilburg. Vanuit een stevige muzikale basis brengt het ook beeldende kunst, dans, theater en film. Meer dan 200 culturele voorlopers uit binnen- en buitenland presenteren zich in een intieme context aan een internationaal publiek. Er is black metal naast free jazz. Street art naast academische dans. Incubate vindt plaats van 12 tot en met 19 september 2010 in de gehele Tilburgse binnenstad. Van kraakpand tot burgemeesterskamer. Van popzaal tot museum. Een verdere uitleg van het festival is te vinden in het Policy Plan in de bijlagen.
Publieksbereik
Voor het gehele Piraterij project op Incubate verwachten we een totaal aantal bezoekers van 46.130. Hoe dit aantal is opgebouwd, vind u in het document 'Thema en Artistieke Visie 2010'.
Meer informatie over het Piraterij project, inclusief de verschillende programmaonderdelen, motivatie en marketing is te vinden in de bijlagen. Zie hiervoor het document 'Thema en Artiestieke Visie 2010'. In het Policy Plan vindt u daarnaast meer algemene informatie over Incubate Festival, zoals de artistieke visie, marketingvisie, organisatie en financiën.
|
|
Latest page update: made by
Anonymous
, Apr 28 2010, 3:58 AM EDT
(about this update
About This Update
Edited anonymously
2 words added 1 word deleted view changes - complete history) |
|
More Info: links to this page
|
There are no threads for this page.
Be the first to start a new thread.
