Sign in or 
- EasyEdit
- Edit tags
-
(what's this?What are these tools?
People just like you can add or edit the content on this site. If you want to try editing, but aren't ready to add to this site, try our demo area.
Read more about editing pages at Wetpaint Central.
) - Report page
Share this
Generation Bass 2011
Dit projectplan richt zich op het empoweren van lokale communities en ontwikkelingen op het gebied van niet-Westerse dance uit landen als Angola, Argentinië, Mexico en Zuid-Afrika. Het project Generation Bass richt zich op de documentatie en ontsluiting van deze ontwikkelingen door middel van het blog en een event op Incubate Festival. Artiesten uit deze landen worden gekoppeld aan en vernetwerkt in de internationale organisatie van Incubate Festival, o.a. bestaande uit artiesten, publiek, opleidingen en (media-)partners. Tijdens Incubate Festival worden deze artiesten geïncorporeerd in het internationale programma en de lokale omgeving. Dit vertaalt zich naar kennisdeling omtrent de visies en nieuwe, innovatieve werkwijzen van culturele makers uit niet-westerse landen.
Generation Bass op Incubate
Het project Generation Bass op Incubate Festival bestaat uit:
Over Generation Bass
Generation Bass is een blog en een reeks events gericht niet-westerse dance. Het ontstond binnen de organisatie van Incubate, met als doel de ontwikkelingen binnen niet-westerse dance te documenteren en ontsluiten voor een zo groot mogelijk publiek. De start van de blog generationbass.com vulde een gat binnen de wereldmuziek door een compleet overzicht te bieden van de ontwikkelingen binnen dit hele veld, in plaats van zich op één muzikale stroming te richten. De blog bericht over bastaardvormen van niet-westerse (dance)muziek zoals nu cumbia, kuduro, reggaeton en funk carioca / baile funk. Door de berichtgeving van deze ontwikkelingen te combineren met direct downloadbare muziekbestanden biedt dit meer context en hoort de lezer meteen waar het over gaat.
Door technologische globalisering heeft een inhaalslag plaatsgevonden door artiesten uit landen als Angola, Argentinië, Mexico en Zuid-Afrika. Wereldwijd verspreiden artiesten en blogs voorheen voornamelijk lokale kunststijlen. Bovendien staat de niet-westerse muziek- en kunstgeschiedenis nu ook digitaal wereldwijd ter beschikking. Dit is van grote invloed op de hiervoor genoemde stijlen. Zo is Cumbia een uit Colombia afkomstige volksmuziek, een fusie tussen de Afrikaanse invloeden die door slaven werden meegebracht en de Spaanse muziek van de kolonisten. Het is van oorsprong ritmisch complex, maar de moderne cumbia is vooral heel swingend en slepend, waarbij het steeds meer vermengd wordt met beats en electronica. Een nieuwe generatie niet-westerse producers mengt haar lokale muziek met westerse dancegenres als Dubstep, Grime, Drum & Bass en Electro. Afkomstig uit de arme wijken en slums brengt dit genre vele Top 10-hits per jaar voort en de bekende artiesten worden vereert als helden, ook omdat ze vaak met hun inkomsten het hele leefniveau van hun villera of wijk omhoog halen.
Deze scene is een relatief onontgonnen gebied. Er heeft zich binnen het genre nog geen dominant sjabloon ontwikkeld, er zijn weinig mogelijkheden om de artiesten live aan het werk te zien en er vond nog weinig reflectie plaats. Dit gebrek aan regels en die ongrijpbaarheid fascineert ons. Het is misschien wel sonisch toerisme, een fascinatie voor nieuw geluid en nieuwe distributietechnieken vanuit een DIY werkhouding die enkel intrinsiek gedreven is. De meeste muziek wordt zelfs gratis aangeboden, nadat een blogger als Awesome Tapes From Africa ze ergens opspeurde en ze via cassette naar mp3 omzetten. Wat de Missisipi-delta was voor Alan Lomax is het internet misschien voor deze generatie. Daarmee past dit project in de artistieke visie Incubate.
Door de kruisbestuiving van de traditionele cumbiavormen met moderne productietechnieken, gekoppeld aan wereldwijde digitale distributietechnieken, ontwikkelen deze genre's zich in een razend tempo. Hier heerst niet meer de logica van de lineariteit uit de westerse kunstgeschiedenis. Het is eerder een systeem van celdeling, mutaties, van non-academisch rizomatisch handelen waarbinnen het globale lokaal wordt en het urbane ruraal.
Generation Bass zet zich in ter documentatie van deze ontwikkelingen. Met deze formule werd ongekend resultaat behaald. Inmiddels trekt het maandelijks gemiddeld 130.000 blogbezoekers, op het moment van schrijven kent het blog in totaal zo'n 1.975.000 bezoekers. Hiermee heeft het veel achterban en bezoekers opgebouwd. De broeder- en zuster blogs van Generation Bass zien deze inmiddels als een bron van informatie en in de scene legendarische muzikanten als Manu Chao en Federico Galliano noemen Generation Bass hun favoriete blog. The Guardian beschreef Generation Bass als een essentiele bron voor 'new Transnational Club Sounds'. Diplo's Mad Decent blog schreef “Generation Bass is on top of their game” en Daniel Haaksman (Man Recordings) noemde het een van de beste muziekblogs op deze planeet. Op dit moment zorgen redacteuren uit Engeland, Mexico, de VS en Angola voor de content.
Sinds 2009 host Generation Bass tevens een reeks live events op o.a. Festival Mundial en Lowlands, Euromania (Pecs, Hongarije), Drop Beats Not Bombs (Birmingham, UK) en Essaouira Festival (Marokko). Generationbass.com werd door AfroPop worldwide verkozen tot een van de tien beste muziekblogsen in december 2010 won het de MCN 'Word Up!' award voor beste nieuwkomer.
Over Incubate Festival
Incubate is een culturele netwerkorganisatie en community gericht op de bevordering van Independent Culture. Voor een beschrijving van dit begrip verwijzen wij naar het Policy Plan, te vinden in de bijlagen. Hoofdactiviteit is het Incubate festival, een kunstenbreed festival op het gebied van Independent Culture. Dit is een positieve kracht in de research & development van de hedendaagse cultuur. Het onderzoekt en stelt vragen. Het experimenteert op zowel artistiek niveau als op het gebied van techniek en nieuwe media (bijvoorbeeld met nieuwe participatie- en distributietechnieken). Deze werkhouding loopt door verschillende disciplines, genres en stijlen. Succesvolle ideeën en innovaties die hieruit ontstaan worden later vaak overgenomen op de commerciële markt. Gezamenlijk bouwen ze een sociaal netwerk op waarin sociaal kapitaal even belangrijk is als economisch kapitaal. Sommigen noemen dit ‘DIY’ of Do It Yourself.
Een kenmerk van een netwerkorganisatie als Incubate is dat niet alleen het festival, maar ook andere activiteiten ontstaan uit dit netwerk. Zoals samenwerken met lokaal en regionaal onderwijs, vrijwilligers, start-ups en het bedrijfsleven. Independent Culture voedt de kunstensector en de commerciële markt. Het ontwikkelt zich razendsnel. Digitale media en nieuwe distributiemogelijkheden stimuleren een netwerk van artiesten, labels, boekers, galerieën en curatoren. De spelers hierbinnen bekleden vaak niet langer een vaste functie; concepten als podia en media, consumer en prosumer lopen door elkaar. Incubate ziet het als zijn taak om deze ontwikkelingen te tonen aan een groot publiek. Het zet zich in ter stimulering van Independent Culture. Incubate wordt gedreven door artistieke ontwikkeling.
De organisatie van Incubate loopt voorop binnen internationale ontwikkelingen, zowel qua programmering voor het festival als marketing daarvan. Binnen een week brengt Incubate meer dan 250 artiesten, verspreid over zo'n 25 locaties in de gehele Tilburgse binnenstad. Van burgemeesterskamer tot kraakpand. Van museum tot popzaal. Incubate is kleinschalige cultuur op een grootschalige manier. De voertaal is Engels, mensen ontmoeten elkaar: de stad stelt zich letterlijk open. Open voor ontwikkelingen, open voor kunstenaars, open voor bezoekers vanuit heel Europa. De stad is het podium, het festival is headliner.
Concrete uitwerking Generation Bass 2011
Muziek is een relatief laagdrempelige prikkel om mensen tot participatie aan te zetten. Van daaruit stimuleert het ook tot het reflecteren op andere maatschappelijke thema’s. Vandaar dat we ervoor kiezen om programmering te koppelen met reflectie door middel van een paneldiscussie op de DIY Conference en achtergrondreportages op generationbass.com. Dit zorgt voor meer context voor bezoekers van het festival; overdag kunnen zij de conferentie bezoeken om daar te horen hun werk en de omgeving waarin zij opereren en om vragen te stellen. 's-Avonds kunnen zij deze artiesten live aan de slag zien op de dansvloer in Tilburg. Het DIY ('Do-It-Yourself)-aspect binnen deze genres; het feit dat zij zichzelf zo snel ontwikkelen, zonder tussenkomst van spelers zoals managers of de 'reguliere' platenmaatschappijen trekt ons hierbij extra aan. Dit aspect wil Incubate extra benaderen, vanwege de grote inhoudelijk aansluiting met het centrale thema van festival in 2011: We Are Incubate, over DIY, activatie en participatie. Een uitgebreide beschrijving van dit thema kunt u vinden in de bijlagen.
Deze programmering heeft een relatief makkelijk 'instapvermogen' voor het publiek, waardoor zij in aanraking komen met ontwikkelingen uit deze verschillende landen. Van hieruit kunnen zij de verdieping aangaan, bijvoorbeeld op de Incubate DIY Conference ter reflectie. In de bijlagen is een eerste opzet van het programma te vinden. Natuurlijk zijn hierin afhankelijk van de beschikbaarheid van artiesten. Deze programmering vraagt een investering in nieuw aanbod. Niet-westerse dance is bij media en het grote publiek nog onbekend. De reiskosten zijn hoog omdat de artiesten vaak maar incidenteel touren. Incubate staat in het teken van de artistieke ontwikkeling. Dit betekent ook dat we deze artiesten niet exclusief boeken. Dit geeft hen tevens de gelegenheid om, naast Incubate, meerdere optredens te boeken.
Tijdens het Generation Bass panel op de Incubate DIY Conference berichtten en bediscussiëren enkele van deze artiesten over de totstandkoming van hun werk, de omgeving waarin zij opereren, de inhoud van de blogs die hierover rapporteren en en het verspreiden van kunst op een globaal niveau en over hoe om te gaan met traditionele media en platenindustrie in dezen. Het aanwezige publiek wordt vooral gevraagd een actieve rol aan te nemen bij dit panel; door vragen te stellen of opmerkingen te plaatsen ontstaat immers de meeste kennisdeling. Het panel is geen eenrichtingscommunicatie, het is een organisch gesprek tussen artiest en publiek.
Een belangrijk effect van de vorige conferentie van Incubate (de Incubate Pirate Conference 2010) was dat het de meest uiteenlopende doelgroepen/achtergronden bijeen bracht: “petjes en pakken”, oftewel: studenten, startende (hiphop) artiesten, professionals, critici en media waren allemaal vertegenwoordigd en reageerden op de lezingen en op elkaar, ook via de backchannel waarop mensen met Twitter deel konden nemen aan de discussie. Het zorgde voor een meer dan inspirerende uitwisseling van gegevens en standpunten. Tijdens de vorige editie van het Generation Bass Forum zat de zaal vol met jonge muzikanten die zorgden voor een levendige en interactieve discussie. Zij stelden vragen over hoe om te gaan met hergebruik en distributie van muziek in combinatie met digitalisering van media. Ook Hank Shocklee, die op dat moment in de zaal stond werd hierin betrokken. Later die middag werd Hank Shocklee zelf geïnterviewd over zijn pioniersrol bij Public Enemy.
Naast deze rol van reflectie, is de conferentie ook een interessant programmaonderdeel voor mediapartners en opleidingen om in te stappen. Zo besteedden afgelopen jaar onder andere NRC Handelsblad, de Laatste Show (BE), Eerste Hulp bij Plaatopnamen en de Groene Amsterdammer aandacht aan de conferentie. Door gebruik te maken van het Pay What You Want-principe kunnen bezoekers zelf bepalen wat de waarde is van een dergelijke conferentie, waarmee we ook de discussie hieromtrent willen aanmoedigen. Het maakt de conferentie toegankelijk voor iedereen; mensen uit het bedrijfsleven betalen doorgaans meer dan studenten. Afgelopen jaar waren studenten van Fontys IEMES, HKU Kunst & Economie en de Academie voor Popcultuur Leeuwarden, Herman Brood Academie aanwezig bij de conferentie en namen deel aan het programma middels een studentendebat.
Tevens dragen deze scenereportages bij aan de marketing van Generation Bass op Incubate 2011. De artiesten rapporteren in eigen woord, beeld en geluid over hun lokale omgeving. Dit maakt de communicatie vele malen persoonlijker dan wanneer de organisatie hier zelf over bericht. Het spoort geïnteresseerden en potentiële bezoekers extra aan hier kennis van te nemen, en dit verder te verspreiden onder hun kennissenkring. Door de betrokkenheid van alle verschillende partijen heeft het de potentie een groot publiek te bereiken. Vanuit de marketing van Incubate bereikt het haar eigen achterban en partners. Doelgroepen van Incubate worden hierna besproken. De correspondenten zijn bruggenhoofden naar hun eigen doelgroep. Daarnaast werkt Generation Bass als portal naar muziekpers als The Fader en The Wire.
In totaal worden minstens 4 achtergrondfeatures gepubliceerd op generationbass.com. Deze bestaan uit een reportages over de lokale omgeving waarin artiesten actief zijn, waarbij mp3's of podcasts van deze scene gepubliceerd worden. Waar mogelijk worden deze reportages aangevuld met videoverslagen van bijvoorbeeld lokale feesten of studio's.
Doelstellingen
• Het stimuleren van cutting edge ontmoetingen, verkenningen en verbintenissen tussen:
• Het empoweren van lokale comunities door gratis ontsluiting van informatie en zo bijdragen aan een open en betrokken globale muziekcultuur
• Kennisontsluiting en inspiratie van internationaal naar lokaal niveau en andersom
• Het aantrekken van een nieuwe doelgroep, namelijk een dancepubliek
• Een groter publiek kennis laten maken met deze muziek en de ontwikkelingen hierbinnen, zowel via programmering als marketing. Dit gaat over het Incubate-publiek, maar ook over blogbezoekers die bijvoorbeeld de reportages lezen en podcasts online luisteren
• Uitbreiden van kennis van Incubate op het gebied van niet-westerse dance
• Verhoging van meerdaags bezoek van 60% naar 80%
• Op het festival vierhonderd bezoekers per dag voor dit specifieke programmaonderdeel plus 120 bezoekers voor het Generation Bass Forum.
http://www.generationbass.com
http://en.wikipedia.org/wiki/Generation_Bass
http://www.guardian.co.uk/music/musicblog/2008/aug/25/sceneandheard
http://www.muziekcentrumnederland.nl/en/world-music/projects/wereldmuziekprijzen/
Marketing & communicatie
De marketing van Generation Bass is onderdeel van de algemene marketing van het festival en de marketing van het thema 'We Are Incubate' in 2011. Hieronder leest u meer over deze marketingtactieken en doelgroepen. Voor dit programmaonderdeel gelden nog enkele specifieke marketingacties en -tactieken:
- Aandacht voor het programma van Generation Bass tijdens Incubate op broeder- en zusterblogs van Generation Bass.
- Promotie voor het programma richting de achterban van optredende artiesten en het blog, middels de achtergrondreportages op generationbass.com.
- De werking van Generation Bass als portal naar muziekpers als The Fader en The Wire.
- Mediapartners als NRC en de Groene Amsterdammer die via de DIY Conference in aanraking komen met de artiesten van en de ontwikkelingen binnen Generation Bass.
Marketing Incubate Festival
Artistieke vernieuwing binnen de independent culture en publieksbereik zitten in het DNA van Incubate. De schaal van Incubate is ons business model. “Waarom zo veel, kan het niet wat minder?” is vaak de eerste vraag die mensen ons stellen. Deze schaal is gebaseerd op het Long Tail Effect, die strategieën voor nichemarketing beschrijft. Amazon.com en Ebay hanteren hetzelfde business model. We brengen een grote hoeveelheid relatief onbekende artiesten. Vanwege deze schaal kunnen we een relatief groter publiek voor al deze artiesten bereiken. Het geeft festivals als Film Festival Rotterdam en Incubate een voorsprong ten opzichte van andere festivals omdat de schaalgrootte moeilijk te bereiken is. Deze manier van werken maakt ons ook niet afhankelijk van publiekstrekkers. En door op deze schaal te werken kunnen we blijven innoveren en werken aan inhoud, marketing en bedrijfsvoering.
Marketing is niet het laatste dat je doet, als het programma klaar is. Incubate voert een continucampagne, als integraal onderdeel van de organisatie. Gedurende het gehele jaar staan we in contact met onze achterban. Hiervoor gebruiken we platforms (als Twitter, Facebook, Last.fm, YouTube, Vimeo, Wordpress, Wetpaint en GetSatisfaction) om te interacteren met (mogelijke) bezoekers. Door mensen betrokken te maken, en hen tools als Getsatisfaction te geven om het festival verder te ontwikkelen, werken we aan de festivalbeleving. Het maakt mensen enthousiast over Incubate en nodigt hen uit om dit enthousiasme te delen. Zo bereiken we ook vrienden van bezoekers. Via de marketing maakt Incubate van zijn bezoekers ambassadeurs. Het is een organische tactiek, die zich de afgelopen jaren ontwikkelde.
De marketingtactiek van Incubate is:
Openheid
Vanaf het begin gebruiken we veel gratis platforms om in contact te blijven met onze community. Deze mensen zijn erg betrokken en hebben een grote passie voor cultuur. Daarom startten we GetSatisfaction, een makkelijk toegankelijke online klantenservice. Hier kan iedereen tips geven voor de Incubate line-up. Bezoekers waardeerden dit zeer, daarom besloten we het een stukje verder te trekken. We stelden onze website open en maakten er een wiki website van. Door in te loggen met Facebook, Twitter of Google kunnen mensen bijdragen door biografieën, foto’s en video’s toe te voegen. Deze omschrijvingen worden ook in de programmagids gebruikt. Het resultaat? 227 mensen voegden in 2010 informatie toe aan onze website. We trekken maandelijks 25.000 unieke bezoekers op onze blog (inlog.org), meer dan 2.500 mensen volgen Incubate op Twitter en in 2010 tipten 128 mensen 600 verschillende artiesten voor ons programma.
De grootste ontwikkeling was echter dat we ons hele business model openden via een wiki. We noemen dit het Social Festival Model. Alle plannen die we maken (zoals deze subsidieaanvraag) zijn open voor het publiek. Mensen kunnen deze documenten inzien en eraan bijdragen.
Betrokkenheid
Het belangrijkste bij het verzenden van een boodschap is authenticiteit en betrokkenheid. Kenmerk van independent culture is engagement. Die tonen we, niet alleen binnen de kunst maar ook binnen de samenleving. Deze continue campagne kost veel tijd, maar is ook erg belonend. Het creëert openheid, toegankelijkheid, goodwill en buiten de box denken. Iedereen is bij ons betrokken via social media; @erikluyten en @nonobody hebben meer dan 1000 Twitter-followers. Maar betrokkenheid gaat verder. Via gastcolleges, lezingen, optredens in onze bands, een wekelijkse column in Brabants Dagblad en op heel veel andere manieren dragen wij onze positieve mening uit. Daarin ondernemen we vaak actie. Een voorbeeld is de Tim Kuik remixactie op onze blog inlog.org, die werd overgenomen door GeenStijl. Het is een manier van organiseren die verder gaat dan het promoten van een optreden op een avond.
Ambassadeurs
Door in constant dialoog te staan en bezoekers meer invloed te geven, voelen ze zich meer betrokken. Dit werkt goed. We hebben veel mensen op Last.fm en Twitter die ambassadeur zijn van het festival, wat ons in staat stelt hun vrienden te bereiken. Als we artiesten boeken die door onze community zijn aangedragen, promoot die community deze artiesten weer onder haar achterban.
Pay What You Do
Bij samenwerken aan een festival past de oude opzet van betaling voor een kaartje misschien niet meer. Wat is participatie waard? Is de waardering voor je hulp ook te vertalen naar een korting op de toegangsprijs? Pay What You Do (PWYD) is een nieuwe participatieve strategie waarbij de consument de controle over de prijs heeft en zelf bepaalt wat die voor een product of dienst betaalt door kortingen te verdienen. Bezoeker X twittert 25 maal over Incubate 2011? Dat levert korting op. Bezoeker Y doet extra moeite om tijdens een willekeurig concertbezoek ook Incubate flyers uit te delen? Ook dat levert korting op! PWYD is meer dan een marketingactie. Het levert deelnemers op, geen bezoekers, en die deelnemers zijn de beste ambassadeurs voor het festival die je je kunt wensen. PWYD versterkt Incubate’s innovatieve positie en zorgt voor meer betrokkenheid van de community bij het festival. Het laat zien dat Incubate niet alleen ons festival is, maar dat het vooral ook jouw festival is. Om het PWYD systeem te realiseren werkt Incubate samen met internetbureau Freshheads en ticketverkoper Timoco. Freshheads bouwt het systeem dat de berichten van bezoekers traceert en deze door een algoritme haalt. Timoco implementeert een module die de korting kan toepassen op Incubate tickets.
Pay What You Want
Wat is cultuur voor mensen waard? Pay What You Want (PWYW) is een participatieve marketingstrategie waarbij de consument de controle over de prijs heeft en zelf bepaalt wat die voor een product of dienst betaalt. In 2010 gebruikten we dit principe succesvol bij de conferentie. In 2011 passen we dit principe bij een aantal programmaonderdelen toe. Het introduceren van PWYW levert word-of-mouth reclame, media-aandacht en extra publieksbereik op. Tevens versterkt Incubate hiermee haar innovatieve positie en zorgt het voor extra beleving.
Content-producent
In onze marketing merken we ook het long tail effect. De video-opnamen die we via Vimeo verspreiden worden na afloop meer dan 200 keer per dag bekeken, de opnamen op Soundcloud vinden hun weg via internet. Dit is de beste marketing die we ons kunnen wensen. De komende jaren richten we ons nog meer op de registratie en distributie van Incubate via Vimeo, Soundcloud en Flickr.
Door openheid, betrokkenheid en het genereren van content spelen we ons telkens opnieuw in de kijker. Dat is onze tactiek. Maar hoe zit het met ouderwetse pr en marketing? Een noise-optreden met billboards promoten werkt niet echt. Baanbrekende kunst vraagt om baanbrekende promotie. En nee, dat is niet mensen toevoegen en spammen op Myspace. Want Myspace is nogal Hyves. We geloven dat marketing iets is dat het vroeger ook was: communiceren over toffe en inspirerende dingen. Die tactiek past bij het gedrag van onze bezoekers. Volgens ons bezoekersonderzoek bezocht 40,4% het festival voor de derde keer. 45% van de bezoekers kent Incubate via vrienden. 36% kent het via digitale media.
Incubate richt zich op vier publieksgroepen:
1. De liefhebber van cultuur van nu
2. De vaste bezoekers van Incubate
3. Participanten
4. De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddeld interesse voor kunst en cultuur
Voor elke groep is een aparte marketingstrategie en -benadering nodig:
De liefhebber van cultuur van nu is de persoon die de Metropolis M, Groene Amsterdammer, Gonzo en de kunstbijlage van NRC leest, blogs als Trendbeheer en Pitchfork volgt. Vooral door mond-tot-mondreclame binnen de scene van de doelgroep neemt deze persoon kennis van het project, en wordt op deze manier overgehaald tot bezoek. Een voordeel van deze persoon is dat deze vaak zelf op zoek gaat naar nieuws rondom zijn of haar interesseveld, en hierdoor relatief makkelijk te bereiken is.
De vaste bezoeker van Incubate is natuurlijk het makkelijkst om te bereiken. Dit is de persoon die een grote interesse heeft in muziekstijlen als dubstep of hardcore en erg betrokken is bij tegencultuur. Een bovengemiddelde interesse in de thema’s van Incubate is aanwezig bij deze groep. Deze doelgroep is vooral te bereiken via de community van Incubate. Een voorbeeld hiervan: op het moment van het schrijven van deze aanvraag vindt via Twitter en de Incubate-blog namedropping plaats van artiesten die op Incubate 2011 staan.
De mensen die we bij het project betrekken zijn actief in het verenigingsleven, student, ouder van een kind, of vinden het gewoon tof om met een van hun favoriete kunstenaars te werken op Incubate. Deze groep bereiken we oftewel door en nauwe samenwerking te zoeken met de instelling (zoals school) vereniging (zoals een koor) of artiest met wie ze samenwerken, maar het belangrijkste voor deze marketing zijn microcelebrities. Zij zijn extreem bekend binnen een kleine groep mensen, en hebben binnen deze kleine groep mensen een hoge status. Natuurlijk is dit van alle tijden, alle Eindhovenaren kennen Arnold de straatpredikant. Vroeger waren microcelebrities redelijk beperkt door geografische factoren of specifieke interessegebieden. Door social media zijn er nieuwe microcelebrities als Nalden ontstaan. Microcelebrieties worden betrokken voor communicatie over het project en betrekken hun achterban.
De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddeld interesse voor kunst en cultuur is de persoon die Nieuwe Revu en Vice leest, naar festivals als Lowlands en het IFFR gaat en de Design Week bezoekt. Deze persoon bezoekt onregelmatig een culturele instelling en is voor het festival lastig te bereiken, omdat hij of zij weinig affiniteit heeft met de identiteit van Incubate. Toch kan dit project, of onderdelen ervan, interessant zijn voor deze doelgroep. De doelgroep haalt veel van zijn informatie en nieuws uit mainstream media die voor Incubate moeilijk te benaderen zijn. Een manier om dit te ondervangen is door gebruik van de komkommertijd in combinatie met het activisme, zoals eerder aangehaald. De maatschappelijke relevantie en de controverse ervan is echter niet genoeg om de mainstream media aan te wakkeren.
Bijlage: programma Generation Bass
Zuid Afrika:
Spoek Mathambo
Despite the horror stories in the media of rampant crime and homicide in Johannesburg, it feels pretty safe here—the only funny looks come from the little kids whose street soccer game we almost inadvertently walk through. Yet no one will argue that Jo’burg and Soweto aren’t still dangerous places. When Mokgata, as Spoek Mathambo, performs some creepy, cracked SA house with his voice pitched low, singing Don’t be scaaaaaaaaarrrred, the locals laugh, knowing that “don’t be scared” is the only logical response to endless reports of murder and mayhem. What else can you do?
http://www.myspace.com/spoek
http://generationbass.com/2010/05/19/spoek-mathambo-eerily-ace-emcee/
http://www.thefader.com/2010/08/31/feature-the-scare-tactics-of-south-africas-spoek-mathambo/#ixzz18elFciew
http://generationbass.com/2010/12/19/spoek-mathambo-drops-hot-black-santa-mix/
Culoe de Song
Culoe De Song is only eighteen years old and he is already an international ambassador for South Africa’s ever popular house music scene. After having his own music signed to Innervisions, one of the biggest house music labels in the world, and attending the Red Bull Music Academy in Barcelona last year, Culoe is fast becoming a sought after DJ in the underground dance music scene in Europe to play his own brand of deephouse.
http://www.myspace.com/culoedsong
http://www.residentadvisor.net/podcast-episode.aspx?id=146
Dj Christos
Christos Katsaitis is a legendary deejay and one of South Africa`s most respected house producers. A veteran of over two decades, he has been named the Godfather of House music in South Africa. Having influenced and provided platforms for countless Dj`s and producers he is credited for the current flourish in the South African House music scene.
DJ Christos is one of South Africa's longest-spinning and certainly very influential house producer/DJs, having performed at the most seminal clubs in and around the Gauteng area, including Fourth World, Caesar's Palace, and Arena -- constantly crossing racial borders in those segregated times.
http://katsaitismusic.com/index.php?view=article&catid=47%3Adjs&id=100%3Adj-christos&option=com_content http://generationbass.com/2010/06/09/south-africa-2-the-world-part-3/
Black Coffee
South African DJ, producer and keyboardist Nathi Maphumulo first cut his musical teeth as part of his school's choir, then studied music theory at the Natal Technikon where he met the other members of his group, Shana. His career was jumpstarted after participating at the Red Bull Music Academy in 2003, and he's been producing his brand of deep afro-house and remixing both local and international artists ever since. Black Coffee's eponymous compilation mix CD from 2005 won the "Best Dance Album" award at the 12th SAMAs.
http://www.discogs.com/artist/Blackcoffee
http://www.myspace.com/realblackcoffee
http://generationbass.com/2010/06/03/kwaito-house/
Zuid Amerika:
El hijo de La Cumbia
Emiliano Gómez. El Hijo de la Cumbia has found a unique sound in focusing his music in Cumbia with sounds of Electronica, Reggae, Hip-Hop, and other sprinkled all over. In 1996, at the age of 12, Gómez made his first performances on stage in Argentina, where he played for well-known tropical bands which he toured throughout the country with.
At the age of 16, he began to produce his own band and met DJ Taz. At that time, he was influenced by other music genres like the dancehall, Reggae Roots, Dub, Rap that were not massively listened to.
His search for his own music style and new tools to express it moved him away from stage and led him to work with music mixture and edition.
As editor and music producer, he became involved with cumbia sonidera in Mexico and worked for important groups like ´´Pesadilla, Maravilla, Kien, Super Changos and La Contra´´. Due to these artists, he got into the new genre and cumbia in Mexico, New York and L.A.
http://www.elhijodelacumbia.com.ar/
http://www.myspace.com/elhijodelacumbia
http://el-hijo-de-la-cumbia.mondomix.com/en/portrait5799.htm
Toy Selectah
Toy Hernández - The mix-master wizard for Monterrey's Hip Hop en Español Pioneers Control Machete, created a whole new hybrid by mixing mexican soundscapes with contemporary urban riddims. As a Music Producer and Remixer, Toy Hernández has been working with a long list of artist, bands and comtemporary music friends as: Morrissey, Calle 13, The Faint, Diplo, Fidel Nadal, Zuzuku, Niña Dioz, Dj Chernobyl, Mumdance, Thievery Corporation, Crookers. He now lives in Monterrey Mexico and resides as Creative Director, A&R as well as CEO of Sones del Mexside his own production company and boutique label.
http://www.myspace.com/toyselectahdj
http://www.maddecent.com/artists/toy-selectah
Sonido Martines
Sonido Martines is an important figure in the Buenos Aires cumbia scene, despite the fact that his DJ work often takes a backseat to his influential role as a collector and historian. A few years back he helped organize the Festicumex (Festival de Cumbias Experimentales) parties in Argentina with fellow cumbia ambassador Dick El Demasiado. Although those events helped set the table for the current wave of experimental cumbia beats on Buenos Aires dance floors, Sonido Martines' true pioneer spirit shines through in the realm of crate digging. He actually travels around South America in search of records, often discovering obscure cumbia gems from bargain bins across the continent. His DJ sets double as history lessons, often featuring a wide array of vintage psychedelic cumbia and other tropical beats.
www.myspace.com/sonidomartines
http://www.discoshawn.com/2007/07/sonido-martines.html
Chancha Via Circuito
Chancha has forged a path from his town outside the urban sprawl of Buenos Aires in the east of Argentina up across the border with Bolivia and into the Northern hemisphere where he's bringing new fans to native drum traditions. In his first release, Rodante, Chancha took cumbia into uncharted territory retrofitting the Latin rhythm for a worldly audience. With Rio Arriba, South American folklore takes the reins and, under Chancha’s steady hand, obscure backwoods rhythms take on a top shelf lifestyle as folklore hits the club.
http://chanchaviacircuito.com/
http://www.myspace.com/chanchaviacircuito
http://zzkrecords.com/artist/Chancha_Via_Circuito
http://www.thefader.com/2010/07/12/stream-chancha-via-circuitos-rio-arriba-2/
Generation Bass op Incubate
Het project Generation Bass op Incubate Festival bestaat uit:
1) Twee programma-avonden op het gebied van niet-westerse dance, waarbij een avond focust op Zuid-Afrika en de ander focust op Zuid-Amerika,Deze onderdelen worden in dit projectplan verder uitgewerkt.
2) Het Generation Bass Forum tijdens de Incubate DIY Conference,
3) De inzet van deze artiesten als gastbloggers op generationbass.com voor achtergrondreportages en podcasts over de lokale scene waarin ze actief zijn.
Over Generation Bass
Generation Bass is een blog en een reeks events gericht niet-westerse dance. Het ontstond binnen de organisatie van Incubate, met als doel de ontwikkelingen binnen niet-westerse dance te documenteren en ontsluiten voor een zo groot mogelijk publiek. De start van de blog generationbass.com vulde een gat binnen de wereldmuziek door een compleet overzicht te bieden van de ontwikkelingen binnen dit hele veld, in plaats van zich op één muzikale stroming te richten. De blog bericht over bastaardvormen van niet-westerse (dance)muziek zoals nu cumbia, kuduro, reggaeton en funk carioca / baile funk. Door de berichtgeving van deze ontwikkelingen te combineren met direct downloadbare muziekbestanden biedt dit meer context en hoort de lezer meteen waar het over gaat.
Door technologische globalisering heeft een inhaalslag plaatsgevonden door artiesten uit landen als Angola, Argentinië, Mexico en Zuid-Afrika. Wereldwijd verspreiden artiesten en blogs voorheen voornamelijk lokale kunststijlen. Bovendien staat de niet-westerse muziek- en kunstgeschiedenis nu ook digitaal wereldwijd ter beschikking. Dit is van grote invloed op de hiervoor genoemde stijlen. Zo is Cumbia een uit Colombia afkomstige volksmuziek, een fusie tussen de Afrikaanse invloeden die door slaven werden meegebracht en de Spaanse muziek van de kolonisten. Het is van oorsprong ritmisch complex, maar de moderne cumbia is vooral heel swingend en slepend, waarbij het steeds meer vermengd wordt met beats en electronica. Een nieuwe generatie niet-westerse producers mengt haar lokale muziek met westerse dancegenres als Dubstep, Grime, Drum & Bass en Electro. Afkomstig uit de arme wijken en slums brengt dit genre vele Top 10-hits per jaar voort en de bekende artiesten worden vereert als helden, ook omdat ze vaak met hun inkomsten het hele leefniveau van hun villera of wijk omhoog halen.
Deze scene is een relatief onontgonnen gebied. Er heeft zich binnen het genre nog geen dominant sjabloon ontwikkeld, er zijn weinig mogelijkheden om de artiesten live aan het werk te zien en er vond nog weinig reflectie plaats. Dit gebrek aan regels en die ongrijpbaarheid fascineert ons. Het is misschien wel sonisch toerisme, een fascinatie voor nieuw geluid en nieuwe distributietechnieken vanuit een DIY werkhouding die enkel intrinsiek gedreven is. De meeste muziek wordt zelfs gratis aangeboden, nadat een blogger als Awesome Tapes From Africa ze ergens opspeurde en ze via cassette naar mp3 omzetten. Wat de Missisipi-delta was voor Alan Lomax is het internet misschien voor deze generatie. Daarmee past dit project in de artistieke visie Incubate.
Door de kruisbestuiving van de traditionele cumbiavormen met moderne productietechnieken, gekoppeld aan wereldwijde digitale distributietechnieken, ontwikkelen deze genre's zich in een razend tempo. Hier heerst niet meer de logica van de lineariteit uit de westerse kunstgeschiedenis. Het is eerder een systeem van celdeling, mutaties, van non-academisch rizomatisch handelen waarbinnen het globale lokaal wordt en het urbane ruraal.
Has the internet put a wider audience in touch with non-Western music over the last few years?
“Yes, of course. But the internet has put an even wider audience in touch with Western music over the same period.”
- Dj/Rupture in Plan B magazine
Generation Bass zet zich in ter documentatie van deze ontwikkelingen. Met deze formule werd ongekend resultaat behaald. Inmiddels trekt het maandelijks gemiddeld 130.000 blogbezoekers, op het moment van schrijven kent het blog in totaal zo'n 1.975.000 bezoekers. Hiermee heeft het veel achterban en bezoekers opgebouwd. De broeder- en zuster blogs van Generation Bass zien deze inmiddels als een bron van informatie en in de scene legendarische muzikanten als Manu Chao en Federico Galliano noemen Generation Bass hun favoriete blog. The Guardian beschreef Generation Bass als een essentiele bron voor 'new Transnational Club Sounds'. Diplo's Mad Decent blog schreef “Generation Bass is on top of their game” en Daniel Haaksman (Man Recordings) noemde het een van de beste muziekblogs op deze planeet. Op dit moment zorgen redacteuren uit Engeland, Mexico, de VS en Angola voor de content.
Sinds 2009 host Generation Bass tevens een reeks live events op o.a. Festival Mundial en Lowlands, Euromania (Pecs, Hongarije), Drop Beats Not Bombs (Birmingham, UK) en Essaouira Festival (Marokko). Generationbass.com werd door AfroPop worldwide verkozen tot een van de tien beste muziekblogsen in december 2010 won het de MCN 'Word Up!' award voor beste nieuwkomer.
Over Incubate Festival
Incubate is een culturele netwerkorganisatie en community gericht op de bevordering van Independent Culture. Voor een beschrijving van dit begrip verwijzen wij naar het Policy Plan, te vinden in de bijlagen. Hoofdactiviteit is het Incubate festival, een kunstenbreed festival op het gebied van Independent Culture. Dit is een positieve kracht in de research & development van de hedendaagse cultuur. Het onderzoekt en stelt vragen. Het experimenteert op zowel artistiek niveau als op het gebied van techniek en nieuwe media (bijvoorbeeld met nieuwe participatie- en distributietechnieken). Deze werkhouding loopt door verschillende disciplines, genres en stijlen. Succesvolle ideeën en innovaties die hieruit ontstaan worden later vaak overgenomen op de commerciële markt. Gezamenlijk bouwen ze een sociaal netwerk op waarin sociaal kapitaal even belangrijk is als economisch kapitaal. Sommigen noemen dit ‘DIY’ of Do It Yourself.
Een kenmerk van een netwerkorganisatie als Incubate is dat niet alleen het festival, maar ook andere activiteiten ontstaan uit dit netwerk. Zoals samenwerken met lokaal en regionaal onderwijs, vrijwilligers, start-ups en het bedrijfsleven. Independent Culture voedt de kunstensector en de commerciële markt. Het ontwikkelt zich razendsnel. Digitale media en nieuwe distributiemogelijkheden stimuleren een netwerk van artiesten, labels, boekers, galerieën en curatoren. De spelers hierbinnen bekleden vaak niet langer een vaste functie; concepten als podia en media, consumer en prosumer lopen door elkaar. Incubate ziet het als zijn taak om deze ontwikkelingen te tonen aan een groot publiek. Het zet zich in ter stimulering van Independent Culture. Incubate wordt gedreven door artistieke ontwikkeling.
De organisatie van Incubate loopt voorop binnen internationale ontwikkelingen, zowel qua programmering voor het festival als marketing daarvan. Binnen een week brengt Incubate meer dan 250 artiesten, verspreid over zo'n 25 locaties in de gehele Tilburgse binnenstad. Van burgemeesterskamer tot kraakpand. Van museum tot popzaal. Incubate is kleinschalige cultuur op een grootschalige manier. De voertaal is Engels, mensen ontmoeten elkaar: de stad stelt zich letterlijk open. Open voor ontwikkelingen, open voor kunstenaars, open voor bezoekers vanuit heel Europa. De stad is het podium, het festival is headliner.
Concrete uitwerking Generation Bass 2011
Muziek is een relatief laagdrempelige prikkel om mensen tot participatie aan te zetten. Van daaruit stimuleert het ook tot het reflecteren op andere maatschappelijke thema’s. Vandaar dat we ervoor kiezen om programmering te koppelen met reflectie door middel van een paneldiscussie op de DIY Conference en achtergrondreportages op generationbass.com. Dit zorgt voor meer context voor bezoekers van het festival; overdag kunnen zij de conferentie bezoeken om daar te horen hun werk en de omgeving waarin zij opereren en om vragen te stellen. 's-Avonds kunnen zij deze artiesten live aan de slag zien op de dansvloer in Tilburg. Het DIY ('Do-It-Yourself)-aspect binnen deze genres; het feit dat zij zichzelf zo snel ontwikkelen, zonder tussenkomst van spelers zoals managers of de 'reguliere' platenmaatschappijen trekt ons hierbij extra aan. Dit aspect wil Incubate extra benaderen, vanwege de grote inhoudelijk aansluiting met het centrale thema van festival in 2011: We Are Incubate, over DIY, activatie en participatie. Een uitgebreide beschrijving van dit thema kunt u vinden in de bijlagen.
1) Twee programma-avonden op het gebied van niet-westerse dance, waarbij een avond focust op Zuid-Afrika en de ander focust op Zuid-AmerikaBinnen het project Generation Bass op Incubate worden twee programma-avonden samengesteld op het gebied van niet-westerse dance. Een van de avonden staat in het teken van muziekstijlen uit Zuid-Afrika (zoals Kwaito, Afrikaanse house en Kuduro), de andere uit stijlen uit Zuid-Amerika (zoals Baile Funk, Tecno Brega en Cumbia). De avonden vinden plaats op vrijdag 16 september en zaterdag 17 september 2011 in Studio Tilburg, een van de festivallocaties (http://www.studio-tilburg.com/).
Deze programmering heeft een relatief makkelijk 'instapvermogen' voor het publiek, waardoor zij in aanraking komen met ontwikkelingen uit deze verschillende landen. Van hieruit kunnen zij de verdieping aangaan, bijvoorbeeld op de Incubate DIY Conference ter reflectie. In de bijlagen is een eerste opzet van het programma te vinden. Natuurlijk zijn hierin afhankelijk van de beschikbaarheid van artiesten. Deze programmering vraagt een investering in nieuw aanbod. Niet-westerse dance is bij media en het grote publiek nog onbekend. De reiskosten zijn hoog omdat de artiesten vaak maar incidenteel touren. Incubate staat in het teken van de artistieke ontwikkeling. Dit betekent ook dat we deze artiesten niet exclusief boeken. Dit geeft hen tevens de gelegenheid om, naast Incubate, meerdere optredens te boeken.
2) Het Generation Bass Forum tijdens de Incubate DIY ConferenceDe Incubate DIY Conference is onderdeel van het centrale thema van Incubate 2011, We Are Incubate. Dit is een project rond de artistieke praktijk, curatoire strategie en de rol van het publiek bij creatieve samenwerking binnen Independent Culture en hoe zij door nieuwe en participatieve vormen van samenleven veranderen. Van 11 tot en met 18 september 2011 zijn er rond dit thema optredens, films, exposities, masterclasses en lezingen verspreid over diverse locaties in en rondom Tilburg. Deze conferentie gaat over het creëren zelf. Hoe kijken kunstenaars naar nieuwe vormen van samenwerking en participatie binnen de veranderende samenleving versus de ‘oude’ vormen van creëren en distribueren met tussenkomst van verschillende middle men? Hoe geven zij hier zelf vorm aan in de praktijk? Welke strategieën, tactieken en interventies worden in de strijd geworpen? Hoe geven we als samenleving creativiteit en innovatie vorm en wat is de betekenis hiervan anno 2011? Waar meestal vanuit de industrie of vanuit beleid gekeken wordt naar ontwikkelingen binnen de cultuur, laten we nu kunstenaars zelf aan het woord. Sprekers zijn onder andere Bill Drummond, Steve Albini en Steve Ignorant.
Tijdens het Generation Bass panel op de Incubate DIY Conference berichtten en bediscussiëren enkele van deze artiesten over de totstandkoming van hun werk, de omgeving waarin zij opereren, de inhoud van de blogs die hierover rapporteren en en het verspreiden van kunst op een globaal niveau en over hoe om te gaan met traditionele media en platenindustrie in dezen. Het aanwezige publiek wordt vooral gevraagd een actieve rol aan te nemen bij dit panel; door vragen te stellen of opmerkingen te plaatsen ontstaat immers de meeste kennisdeling. Het panel is geen eenrichtingscommunicatie, het is een organisch gesprek tussen artiest en publiek.
Een belangrijk effect van de vorige conferentie van Incubate (de Incubate Pirate Conference 2010) was dat het de meest uiteenlopende doelgroepen/achtergronden bijeen bracht: “petjes en pakken”, oftewel: studenten, startende (hiphop) artiesten, professionals, critici en media waren allemaal vertegenwoordigd en reageerden op de lezingen en op elkaar, ook via de backchannel waarop mensen met Twitter deel konden nemen aan de discussie. Het zorgde voor een meer dan inspirerende uitwisseling van gegevens en standpunten. Tijdens de vorige editie van het Generation Bass Forum zat de zaal vol met jonge muzikanten die zorgden voor een levendige en interactieve discussie. Zij stelden vragen over hoe om te gaan met hergebruik en distributie van muziek in combinatie met digitalisering van media. Ook Hank Shocklee, die op dat moment in de zaal stond werd hierin betrokken. Later die middag werd Hank Shocklee zelf geïnterviewd over zijn pioniersrol bij Public Enemy.
Naast deze rol van reflectie, is de conferentie ook een interessant programmaonderdeel voor mediapartners en opleidingen om in te stappen. Zo besteedden afgelopen jaar onder andere NRC Handelsblad, de Laatste Show (BE), Eerste Hulp bij Plaatopnamen en de Groene Amsterdammer aandacht aan de conferentie. Door gebruik te maken van het Pay What You Want-principe kunnen bezoekers zelf bepalen wat de waarde is van een dergelijke conferentie, waarmee we ook de discussie hieromtrent willen aanmoedigen. Het maakt de conferentie toegankelijk voor iedereen; mensen uit het bedrijfsleven betalen doorgaans meer dan studenten. Afgelopen jaar waren studenten van Fontys IEMES, HKU Kunst & Economie en de Academie voor Popcultuur Leeuwarden, Herman Brood Academie aanwezig bij de conferentie en namen deel aan het programma middels een studentendebat.
3) De inzet van deze artiesten als gastbloggers op generationbass.com voor achtergrondfeatures en podcasts over de lokale scene waarin ze actief zijn.De blog generationbass.com heeft inmiddels een grote groep bezoekers en achterban opgebouwd. Hierbinnen zijn we op zoek naar inhoudelijke verdieping. Dit willen we realiseren door gedeeltelijke outsourcing van de redactie naar artiesten die tijdens Generation Bass op Incubate optreden. Via achtergrondartikelen, videoreportages en/of podcasts willen we lokale muzikanten uit landen als Angola, Argentinië, Mexico en Zuid-Afrika uitnodigen om verslag te doen over hun muzikale umfeld om zo bij te dragen aan de professionele ontwikkeling van zowel de artiest als het veld en het ontsluiten van deze kennis voor de rest van de wereld.
Tevens dragen deze scenereportages bij aan de marketing van Generation Bass op Incubate 2011. De artiesten rapporteren in eigen woord, beeld en geluid over hun lokale omgeving. Dit maakt de communicatie vele malen persoonlijker dan wanneer de organisatie hier zelf over bericht. Het spoort geïnteresseerden en potentiële bezoekers extra aan hier kennis van te nemen, en dit verder te verspreiden onder hun kennissenkring. Door de betrokkenheid van alle verschillende partijen heeft het de potentie een groot publiek te bereiken. Vanuit de marketing van Incubate bereikt het haar eigen achterban en partners. Doelgroepen van Incubate worden hierna besproken. De correspondenten zijn bruggenhoofden naar hun eigen doelgroep. Daarnaast werkt Generation Bass als portal naar muziekpers als The Fader en The Wire.
In totaal worden minstens 4 achtergrondfeatures gepubliceerd op generationbass.com. Deze bestaan uit een reportages over de lokale omgeving waarin artiesten actief zijn, waarbij mp3's of podcasts van deze scene gepubliceerd worden. Waar mogelijk worden deze reportages aangevuld met videoverslagen van bijvoorbeeld lokale feesten of studio's.
Doelstellingen
• Het stimuleren van cutting edge ontmoetingen, verkenningen en verbintenissen tussen:
- Incubate en haar (inter)nationale publiek• Integratie van niet-westerse muziek op Incubate
- Partners, zoals (inter)nationale media, boekers, labels, podia, curatoren, kunstvakonderwijs
- Artiesten
• Het empoweren van lokale comunities door gratis ontsluiting van informatie en zo bijdragen aan een open en betrokken globale muziekcultuur
• Kennisontsluiting en inspiratie van internationaal naar lokaal niveau en andersom
• Het aantrekken van een nieuwe doelgroep, namelijk een dancepubliek
• Een groter publiek kennis laten maken met deze muziek en de ontwikkelingen hierbinnen, zowel via programmering als marketing. Dit gaat over het Incubate-publiek, maar ook over blogbezoekers die bijvoorbeeld de reportages lezen en podcasts online luisteren
• Uitbreiden van kennis van Incubate op het gebied van niet-westerse dance
• Verhoging van meerdaags bezoek van 60% naar 80%
• Op het festival vierhonderd bezoekers per dag voor dit specifieke programmaonderdeel plus 120 bezoekers voor het Generation Bass Forum.
http://www.generationbass.com
http://en.wikipedia.org/wiki/Generation_Bass
http://www.guardian.co.uk/music/musicblog/2008/aug/25/sceneandheard
http://www.muziekcentrumnederland.nl/en/world-music/projects/wereldmuziekprijzen/
Marketing & communicatie
De marketing van Generation Bass is onderdeel van de algemene marketing van het festival en de marketing van het thema 'We Are Incubate' in 2011. Hieronder leest u meer over deze marketingtactieken en doelgroepen. Voor dit programmaonderdeel gelden nog enkele specifieke marketingacties en -tactieken:
- Aandacht voor het programma van Generation Bass tijdens Incubate op broeder- en zusterblogs van Generation Bass.
- Promotie voor het programma richting de achterban van optredende artiesten en het blog, middels de achtergrondreportages op generationbass.com.
- De werking van Generation Bass als portal naar muziekpers als The Fader en The Wire.
- Mediapartners als NRC en de Groene Amsterdammer die via de DIY Conference in aanraking komen met de artiesten van en de ontwikkelingen binnen Generation Bass.
Marketing Incubate Festival
Artistieke vernieuwing binnen de independent culture en publieksbereik zitten in het DNA van Incubate. De schaal van Incubate is ons business model. “Waarom zo veel, kan het niet wat minder?” is vaak de eerste vraag die mensen ons stellen. Deze schaal is gebaseerd op het Long Tail Effect, die strategieën voor nichemarketing beschrijft. Amazon.com en Ebay hanteren hetzelfde business model. We brengen een grote hoeveelheid relatief onbekende artiesten. Vanwege deze schaal kunnen we een relatief groter publiek voor al deze artiesten bereiken. Het geeft festivals als Film Festival Rotterdam en Incubate een voorsprong ten opzichte van andere festivals omdat de schaalgrootte moeilijk te bereiken is. Deze manier van werken maakt ons ook niet afhankelijk van publiekstrekkers. En door op deze schaal te werken kunnen we blijven innoveren en werken aan inhoud, marketing en bedrijfsvoering.
Marketing is niet het laatste dat je doet, als het programma klaar is. Incubate voert een continucampagne, als integraal onderdeel van de organisatie. Gedurende het gehele jaar staan we in contact met onze achterban. Hiervoor gebruiken we platforms (als Twitter, Facebook, Last.fm, YouTube, Vimeo, Wordpress, Wetpaint en GetSatisfaction) om te interacteren met (mogelijke) bezoekers. Door mensen betrokken te maken, en hen tools als Getsatisfaction te geven om het festival verder te ontwikkelen, werken we aan de festivalbeleving. Het maakt mensen enthousiast over Incubate en nodigt hen uit om dit enthousiasme te delen. Zo bereiken we ook vrienden van bezoekers. Via de marketing maakt Incubate van zijn bezoekers ambassadeurs. Het is een organische tactiek, die zich de afgelopen jaren ontwikkelde.
De marketingtactiek van Incubate is:
• Openheid
• Betrokkenheid
• Ambassadeurs
• Pay What You Do
• Pay What You Want
• Content-producent
Openheid
Vanaf het begin gebruiken we veel gratis platforms om in contact te blijven met onze community. Deze mensen zijn erg betrokken en hebben een grote passie voor cultuur. Daarom startten we GetSatisfaction, een makkelijk toegankelijke online klantenservice. Hier kan iedereen tips geven voor de Incubate line-up. Bezoekers waardeerden dit zeer, daarom besloten we het een stukje verder te trekken. We stelden onze website open en maakten er een wiki website van. Door in te loggen met Facebook, Twitter of Google kunnen mensen bijdragen door biografieën, foto’s en video’s toe te voegen. Deze omschrijvingen worden ook in de programmagids gebruikt. Het resultaat? 227 mensen voegden in 2010 informatie toe aan onze website. We trekken maandelijks 25.000 unieke bezoekers op onze blog (inlog.org), meer dan 2.500 mensen volgen Incubate op Twitter en in 2010 tipten 128 mensen 600 verschillende artiesten voor ons programma.
De grootste ontwikkeling was echter dat we ons hele business model openden via een wiki. We noemen dit het Social Festival Model. Alle plannen die we maken (zoals deze subsidieaanvraag) zijn open voor het publiek. Mensen kunnen deze documenten inzien en eraan bijdragen.
Betrokkenheid
Het belangrijkste bij het verzenden van een boodschap is authenticiteit en betrokkenheid. Kenmerk van independent culture is engagement. Die tonen we, niet alleen binnen de kunst maar ook binnen de samenleving. Deze continue campagne kost veel tijd, maar is ook erg belonend. Het creëert openheid, toegankelijkheid, goodwill en buiten de box denken. Iedereen is bij ons betrokken via social media; @erikluyten en @nonobody hebben meer dan 1000 Twitter-followers. Maar betrokkenheid gaat verder. Via gastcolleges, lezingen, optredens in onze bands, een wekelijkse column in Brabants Dagblad en op heel veel andere manieren dragen wij onze positieve mening uit. Daarin ondernemen we vaak actie. Een voorbeeld is de Tim Kuik remixactie op onze blog inlog.org, die werd overgenomen door GeenStijl. Het is een manier van organiseren die verder gaat dan het promoten van een optreden op een avond.
Ambassadeurs
Door in constant dialoog te staan en bezoekers meer invloed te geven, voelen ze zich meer betrokken. Dit werkt goed. We hebben veel mensen op Last.fm en Twitter die ambassadeur zijn van het festival, wat ons in staat stelt hun vrienden te bereiken. Als we artiesten boeken die door onze community zijn aangedragen, promoot die community deze artiesten weer onder haar achterban.
Pay What You Do
Bij samenwerken aan een festival past de oude opzet van betaling voor een kaartje misschien niet meer. Wat is participatie waard? Is de waardering voor je hulp ook te vertalen naar een korting op de toegangsprijs? Pay What You Do (PWYD) is een nieuwe participatieve strategie waarbij de consument de controle over de prijs heeft en zelf bepaalt wat die voor een product of dienst betaalt door kortingen te verdienen. Bezoeker X twittert 25 maal over Incubate 2011? Dat levert korting op. Bezoeker Y doet extra moeite om tijdens een willekeurig concertbezoek ook Incubate flyers uit te delen? Ook dat levert korting op! PWYD is meer dan een marketingactie. Het levert deelnemers op, geen bezoekers, en die deelnemers zijn de beste ambassadeurs voor het festival die je je kunt wensen. PWYD versterkt Incubate’s innovatieve positie en zorgt voor meer betrokkenheid van de community bij het festival. Het laat zien dat Incubate niet alleen ons festival is, maar dat het vooral ook jouw festival is. Om het PWYD systeem te realiseren werkt Incubate samen met internetbureau Freshheads en ticketverkoper Timoco. Freshheads bouwt het systeem dat de berichten van bezoekers traceert en deze door een algoritme haalt. Timoco implementeert een module die de korting kan toepassen op Incubate tickets.
Pay What You Want
Wat is cultuur voor mensen waard? Pay What You Want (PWYW) is een participatieve marketingstrategie waarbij de consument de controle over de prijs heeft en zelf bepaalt wat die voor een product of dienst betaalt. In 2010 gebruikten we dit principe succesvol bij de conferentie. In 2011 passen we dit principe bij een aantal programmaonderdelen toe. Het introduceren van PWYW levert word-of-mouth reclame, media-aandacht en extra publieksbereik op. Tevens versterkt Incubate hiermee haar innovatieve positie en zorgt het voor extra beleving.
Content-producent
In onze marketing merken we ook het long tail effect. De video-opnamen die we via Vimeo verspreiden worden na afloop meer dan 200 keer per dag bekeken, de opnamen op Soundcloud vinden hun weg via internet. Dit is de beste marketing die we ons kunnen wensen. De komende jaren richten we ons nog meer op de registratie en distributie van Incubate via Vimeo, Soundcloud en Flickr.
Door openheid, betrokkenheid en het genereren van content spelen we ons telkens opnieuw in de kijker. Dat is onze tactiek. Maar hoe zit het met ouderwetse pr en marketing? Een noise-optreden met billboards promoten werkt niet echt. Baanbrekende kunst vraagt om baanbrekende promotie. En nee, dat is niet mensen toevoegen en spammen op Myspace. Want Myspace is nogal Hyves. We geloven dat marketing iets is dat het vroeger ook was: communiceren over toffe en inspirerende dingen. Die tactiek past bij het gedrag van onze bezoekers. Volgens ons bezoekersonderzoek bezocht 40,4% het festival voor de derde keer. 45% van de bezoekers kent Incubate via vrienden. 36% kent het via digitale media.
Incubate richt zich op vier publieksgroepen:
1. De liefhebber van cultuur van nu
2. De vaste bezoekers van Incubate
3. Participanten
4. De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddeld interesse voor kunst en cultuur
Voor elke groep is een aparte marketingstrategie en -benadering nodig:
De liefhebber van cultuur van nu is de persoon die de Metropolis M, Groene Amsterdammer, Gonzo en de kunstbijlage van NRC leest, blogs als Trendbeheer en Pitchfork volgt. Vooral door mond-tot-mondreclame binnen de scene van de doelgroep neemt deze persoon kennis van het project, en wordt op deze manier overgehaald tot bezoek. Een voordeel van deze persoon is dat deze vaak zelf op zoek gaat naar nieuws rondom zijn of haar interesseveld, en hierdoor relatief makkelijk te bereiken is.
De vaste bezoeker van Incubate is natuurlijk het makkelijkst om te bereiken. Dit is de persoon die een grote interesse heeft in muziekstijlen als dubstep of hardcore en erg betrokken is bij tegencultuur. Een bovengemiddelde interesse in de thema’s van Incubate is aanwezig bij deze groep. Deze doelgroep is vooral te bereiken via de community van Incubate. Een voorbeeld hiervan: op het moment van het schrijven van deze aanvraag vindt via Twitter en de Incubate-blog namedropping plaats van artiesten die op Incubate 2011 staan.
De mensen die we bij het project betrekken zijn actief in het verenigingsleven, student, ouder van een kind, of vinden het gewoon tof om met een van hun favoriete kunstenaars te werken op Incubate. Deze groep bereiken we oftewel door en nauwe samenwerking te zoeken met de instelling (zoals school) vereniging (zoals een koor) of artiest met wie ze samenwerken, maar het belangrijkste voor deze marketing zijn microcelebrities. Zij zijn extreem bekend binnen een kleine groep mensen, en hebben binnen deze kleine groep mensen een hoge status. Natuurlijk is dit van alle tijden, alle Eindhovenaren kennen Arnold de straatpredikant. Vroeger waren microcelebrities redelijk beperkt door geografische factoren of specifieke interessegebieden. Door social media zijn er nieuwe microcelebrities als Nalden ontstaan. Microcelebrieties worden betrokken voor communicatie over het project en betrekken hun achterban.
De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddeld interesse voor kunst en cultuur is de persoon die Nieuwe Revu en Vice leest, naar festivals als Lowlands en het IFFR gaat en de Design Week bezoekt. Deze persoon bezoekt onregelmatig een culturele instelling en is voor het festival lastig te bereiken, omdat hij of zij weinig affiniteit heeft met de identiteit van Incubate. Toch kan dit project, of onderdelen ervan, interessant zijn voor deze doelgroep. De doelgroep haalt veel van zijn informatie en nieuws uit mainstream media die voor Incubate moeilijk te benaderen zijn. Een manier om dit te ondervangen is door gebruik van de komkommertijd in combinatie met het activisme, zoals eerder aangehaald. De maatschappelijke relevantie en de controverse ervan is echter niet genoeg om de mainstream media aan te wakkeren.
Bijlage: programma Generation Bass
Zuid Afrika:
Spoek Mathambo
Despite the horror stories in the media of rampant crime and homicide in Johannesburg, it feels pretty safe here—the only funny looks come from the little kids whose street soccer game we almost inadvertently walk through. Yet no one will argue that Jo’burg and Soweto aren’t still dangerous places. When Mokgata, as Spoek Mathambo, performs some creepy, cracked SA house with his voice pitched low, singing Don’t be scaaaaaaaaarrrred, the locals laugh, knowing that “don’t be scared” is the only logical response to endless reports of murder and mayhem. What else can you do?
http://www.myspace.com/spoek
http://generationbass.com/2010/05/19/spoek-mathambo-eerily-ace-emcee/
http://www.thefader.com/2010/08/31/feature-the-scare-tactics-of-south-africas-spoek-mathambo/#ixzz18elFciew
http://generationbass.com/2010/12/19/spoek-mathambo-drops-hot-black-santa-mix/
Culoe de Song
Culoe De Song is only eighteen years old and he is already an international ambassador for South Africa’s ever popular house music scene. After having his own music signed to Innervisions, one of the biggest house music labels in the world, and attending the Red Bull Music Academy in Barcelona last year, Culoe is fast becoming a sought after DJ in the underground dance music scene in Europe to play his own brand of deephouse.
http://www.myspace.com/culoedsong
http://www.residentadvisor.net/podcast-episode.aspx?id=146
Dj Christos
Christos Katsaitis is a legendary deejay and one of South Africa`s most respected house producers. A veteran of over two decades, he has been named the Godfather of House music in South Africa. Having influenced and provided platforms for countless Dj`s and producers he is credited for the current flourish in the South African House music scene.
DJ Christos is one of South Africa's longest-spinning and certainly very influential house producer/DJs, having performed at the most seminal clubs in and around the Gauteng area, including Fourth World, Caesar's Palace, and Arena -- constantly crossing racial borders in those segregated times.
http://katsaitismusic.com/index.php?view=article&catid=47%3Adjs&id=100%3Adj-christos&option=com_content http://generationbass.com/2010/06/09/south-africa-2-the-world-part-3/
Black Coffee
South African DJ, producer and keyboardist Nathi Maphumulo first cut his musical teeth as part of his school's choir, then studied music theory at the Natal Technikon where he met the other members of his group, Shana. His career was jumpstarted after participating at the Red Bull Music Academy in 2003, and he's been producing his brand of deep afro-house and remixing both local and international artists ever since. Black Coffee's eponymous compilation mix CD from 2005 won the "Best Dance Album" award at the 12th SAMAs.
http://www.discogs.com/artist/Blackcoffee
http://www.myspace.com/realblackcoffee
http://generationbass.com/2010/06/03/kwaito-house/
Zuid Amerika:
El hijo de La Cumbia
Emiliano Gómez. El Hijo de la Cumbia has found a unique sound in focusing his music in Cumbia with sounds of Electronica, Reggae, Hip-Hop, and other sprinkled all over. In 1996, at the age of 12, Gómez made his first performances on stage in Argentina, where he played for well-known tropical bands which he toured throughout the country with.
At the age of 16, he began to produce his own band and met DJ Taz. At that time, he was influenced by other music genres like the dancehall, Reggae Roots, Dub, Rap that were not massively listened to.
His search for his own music style and new tools to express it moved him away from stage and led him to work with music mixture and edition.
As editor and music producer, he became involved with cumbia sonidera in Mexico and worked for important groups like ´´Pesadilla, Maravilla, Kien, Super Changos and La Contra´´. Due to these artists, he got into the new genre and cumbia in Mexico, New York and L.A.
http://www.elhijodelacumbia.com.ar/
http://www.myspace.com/elhijodelacumbia
http://el-hijo-de-la-cumbia.mondomix.com/en/portrait5799.htm
Toy Selectah
Toy Hernández - The mix-master wizard for Monterrey's Hip Hop en Español Pioneers Control Machete, created a whole new hybrid by mixing mexican soundscapes with contemporary urban riddims. As a Music Producer and Remixer, Toy Hernández has been working with a long list of artist, bands and comtemporary music friends as: Morrissey, Calle 13, The Faint, Diplo, Fidel Nadal, Zuzuku, Niña Dioz, Dj Chernobyl, Mumdance, Thievery Corporation, Crookers. He now lives in Monterrey Mexico and resides as Creative Director, A&R as well as CEO of Sones del Mexside his own production company and boutique label.
http://www.myspace.com/toyselectahdj
http://www.maddecent.com/artists/toy-selectah
Sonido Martines
Sonido Martines is an important figure in the Buenos Aires cumbia scene, despite the fact that his DJ work often takes a backseat to his influential role as a collector and historian. A few years back he helped organize the Festicumex (Festival de Cumbias Experimentales) parties in Argentina with fellow cumbia ambassador Dick El Demasiado. Although those events helped set the table for the current wave of experimental cumbia beats on Buenos Aires dance floors, Sonido Martines' true pioneer spirit shines through in the realm of crate digging. He actually travels around South America in search of records, often discovering obscure cumbia gems from bargain bins across the continent. His DJ sets double as history lessons, often featuring a wide array of vintage psychedelic cumbia and other tropical beats.
www.myspace.com/sonidomartines
http://www.discoshawn.com/2007/07/sonido-martines.html
Chancha Via Circuito
Chancha has forged a path from his town outside the urban sprawl of Buenos Aires in the east of Argentina up across the border with Bolivia and into the Northern hemisphere where he's bringing new fans to native drum traditions. In his first release, Rodante, Chancha took cumbia into uncharted territory retrofitting the Latin rhythm for a worldly audience. With Rio Arriba, South American folklore takes the reins and, under Chancha’s steady hand, obscure backwoods rhythms take on a top shelf lifestyle as folklore hits the club.
http://chanchaviacircuito.com/
http://www.myspace.com/chanchaviacircuito
http://zzkrecords.com/artist/Chancha_Via_Circuito
http://www.thefader.com/2010/07/12/stream-chancha-via-circuitos-rio-arriba-2/
Je_Suis_Barry |
Latest page update: made by Je_Suis_Barry
, Mar 30 2011, 9:20 AM EDT
(about this update
About This Update
Edited by Je_Suis_Barry
8 words added view changes - complete history) |
|
More Info: links to this page
|
There are no threads for this page.
Be the first to start a new thread.
